STACKELBERG, Otto Magnus, Baron von. Der Apollotempel zu Bassae in Arcadien und die Daselbst Ausgegrabenen Bildwerke / Dargestellt und Erläutert von O.M. Baron von Stackelberg, Φρανκφούρτη, Gedruckt mit Andreäischen Schriften, [1826]. https://eng.travelogues.gr/collection.php?view=400
Συλλογή
Γεννάδειος Βιβλιοθήκη – Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα
Ο Carlos Lascano έφτιαξε μια ταινία μικρού μήκους, τηLila, για την καθημερινότητα, τη ζωή γενικότερα, και τον τρόπο που τη βλέπει η ζωγράφος-πρωταγωνίστρια.
Μια πρωτότυπη προσέγγιση στα γεγονότα του ’73. Μέσα από τα µάτια μιας γάτας «περνά» η εξέγερση των φοιτητών του Πολυτεχνείου κατά της δικτατορίας των συνταγματαρχών στην ταινία. Ο δημιουργός του φιλμ αξιοποίησε πραγματικές λήψεις από τα γεγονότα του Νοεμβρίου του 1973 και τα «δείχνει» μέσα από τα μάτια μιας γάτας που ήταν στο Πολυτεχνείο τη μοιραία νύχτα, πριν από 12.410 συν μία ημέρες.
Παραγωγή:Ελληνική
Σκηνοθέτης: Ιορδάνης Ανανιάδης
Σενάριο:Ιορδάνης Ανανιάδης
Μουσική:Θόδωρος Βαμβουρέλης
Παραγωγή:ΕΡΤ Α.Ε.,Cels Unlimited,Ιορδάνης Ανανιάδης, Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου
Με την ευγενική υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος, το animasyroς 7.0 πραγματοποιεί ένα αφιέρωμα στο μεγάλο Γάλλο δημιουργό ταινιών animation Jacques-Rémy Girerd, ιδρυτή του περίφημου στούντιο Folimage, με την προβολή των ταινιών του «Tante Hilda», και το επίσης υπέροχο «Mia et Migou».
Στο φεστιβάλ κινουμένων σχεδίων Animasyros 2014 θα πραγματοποιηθεί ένα αφιέρωμα στον μεγάλο Γάλλο δημιουργό Ζακ Ρεμί Ζιρέρ (Jacques-Rémy Girerd ), το οποίο θα ανοίξει σίγουρα την όρεξη των φίλων της ευρωπαϊκής σχολής κινούμενων σχεδίων.
Η θεία Hilda πασχίζει να σώσει τον κόσμο από μια επικείμενη οικολογική καταστροφή.
Με ένα εξαιρετικά πλούσιο πρόγραμμα που περιλαμβάνει πρεμιέρες, αφιερώματα και υπαίθριες προβολές ετοιμάζονται να υποδεχτούν το κοινό οι διοργανωτές του 7ου διεθνούς φεστιβάλ και φόρουμ κινούμενων σχεδίων aniμαsyros που θα πραγματοποιηθεί στην Ερμούπολη από 2 έως 6 Οκτωβρίου.
Όμως, ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή. Το aniμαsyros είναι δομημένο γύρω από δύο διαγωνιστικά μέρη, το διεθνές και το φοιτητικό. Η εναρκτήρια ταινία του διεθνούς διαγωνιστικού μέρους θα είναι το πολυαναμενόμενο «Boxtrolls» από το στούντιο LAIKA που θα προβληθεί με την υποστήριξη της Αμερικανικής Πρεσβείας και παρουσία εκπροσώπου του στούντιο. Για τους λιγότερο ενημερωμένους σε σχέση με τις εξελίξεις στον θαυμαστό κόσμο των κινούμενων σχεδίων, το «Boxtrolls», το οποίο βασίζεται σε βιβλίο του Άλαν Σνόου, πραγματεύεται την ιστορία μιας κοινότητας φιλήσυχων και γλυκύτατων τεράτων που μεγαλώνουν ένα ορφανό παιδί στην πόλη Τσίζμπριτζ τη βικτωριανή εποχή. Τα συμπαθή Μπόξτρολς θα δεχτούν επίθεση από τον κακό της υπόθεσης, Άρτσιμπαλντ Σνάτσερ, ενώ σε βοήθειά τους θα σπεύσει ο Εγκς, ο θετικός ήρωας της ιστορίας.
Ο Alexandre Petrov κατέχει ιδιαίτερη και περίοπτη θέση στο ρωσικό animation. Η τεχνική που χρησιμοποιεί με εντυπωσιακό τρόπο είναι η ζωγραφική (κραγιόνια παστέλ και λάδι) πάνω σε επιφάνειες γυαλιού. Ο Πετρόφ υπήρξε μαθητής του Γιούρι Νόρσταϊν.
Είναι σε αποχρώσεις ώχρας και οι φωτισμοί θυμίζουν έντονα ταινίες του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Το απόγειο της τέχνης του Πετρόφ. (Γιάννης Βασιλειάδης, Animation, Εκδόσεις Αιγόκερως)
Το 9ο Διεθνές Φεστιβάλ Animation της Αθήνας (Athens ANIMFEST) θα πραγματοποιηθεί στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος από 13 έως 19 Μαρτίου 2014, προσφέροντας στους λάτρεις της τέχνης του animation, ένα πανόραμα ταινιών από τα τέσσερα σημεία του ορίζοντα.
Είκοσι ένας Ιάπωνες φοιτητές (12 κορίτσια και 9 αγόρια), με τη διακριτική συμβολή του καθηγητή τους Dino Sato, προσέγγισαν τον τιμώμενο Αλεξανδρινό, δημιουργώντας σύντομες ταινίες animation, βασισμένες σε ποιήματά του, που οι ίδιοι επέλεξαν να εικονοποιήσουν, με το σύγχρονο αισθητικό ιδίωμα του animation.
Οι φοιτητές, μη γνωρίζοντας τίποτα για τον Κ. Π. Καβάφη, αναζήτησαν τα ποιήματά του, που είναι μεταφρασμένα στη γλώσσα τους, από τον Hisao Nakai, “Cavafy, C.P., C.P. Cavafy Complete Poems”, Misuzu Shobo, 1991 και ξεκίνησαν τη δημιουργική ενασχόλησή τους με αυτά.
Ο Dino Sato, αναφερόμενος στη διαδικασία, αναφέρει:
«Μέχρι εκείνη τη στιγμή εγώ και οι μαθητές μου δεν ξέραμε τίποτα για τον Καβάφη. Πολλοί μαθητές δεν γνώριζαν ιδιαιτέρως την ελληνική ιστορία. Έτσι, μας δόθηκε η ευκαιρία να ενημερωθούμε για τον συγκεκριμένο ποιητή και να διαβάσουμε τα ποιήματά του, μαθαίνοντας ταυτόχρονα μέσα από αυτά, για την αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή ιστορία. Παρακινηθήκαμε μάλιστα να αναζητήσουμε τους διάσημους αρχαίους Έλληνες και Λατίνους ποιητές. Στη συνέχεια, ο καθένας επέλεξε ένα ποίημα του Καβάφη, που του άρεσε και ξεκινήσαμε να κάνουμε σκίτσα, χαρακτήρες και storyboards για να ολοκληρώσουμε τις ταινίες, σύμφωνα με την πάγια τακτική δημιουργίας ταινιών animation. Στα έργα τους, οι φοιτητές προσπάθησαν να συμπεριλάβουν τις ομοιότητες και τις διαφορές ανάμεσα στην Ελλάδα και την Ιαπωνία. Ένας μάλιστα είπε, ότι η αρχαία Ελλάδα έχει πολλούς θεούς, όπως και η Ιαπωνία! Τα ερωτήματα που ετίθεντο εξ αρχής ήταν: Πώς οι Ιάπωνες φοιτητές του σήμερα μπορούν να προσλάβουν τα ποιήματα του Καβάφη, γραμμένα περίπου 100 χρόνια πριν, και πώς οι Έλληνες θα μπορέσουν να κατανοήσουν τα κινούμενα σχέδια των Ιαπώνων φοιτητών. Νομίζω, ότι αυτή η ανταλλαγή στο χώρο των τεχνών, μεταξύ των δύο χωρών είναι πολύ σημαντική».
Η βιογραφία του διάσημου ζωγράφου αποκτά κίνηση από το βραβευμένο με Όσκαρ στούντιο, Breakthru Films.
Όλα τα frames, όλες οι εικόνες αυτού του animated φιλμ, έχουν δημιουργηθεί πιστά, σύμφωνα με το ζωγραφικό ύφος του διάσημου ζωγράφου, ώστε να μας διηγηθεί σημαντικές στιγμές της ζωής του… Κάτι σαν να βλέπουμε, λοιπόν, τη ζωή του Van Gogh μέσα από το ζωγραφικό του πινέλο. Τοπία, χώροι, πρόσωπα, όλα σημαντικά και παρόντα στη ζωή και το έργο του βασανισμένου αυτού ζωγράφου, δημιουργούνται από το βραβευμένο με Όσκαρ στούντιο Breakthru Films, σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων, όπου κάθε καρέ της είναι και μια χειροποίητη ελαιογραφία. Κατασκευασμένες συνεντεύξεις με σημαντικά πρόσωπα της ζωής του Van Gogh διηγούνται την ιστορία του διάσημου ζωγράφου σε ένα φιλμ που θα συνδυάζει τη ζωγραφική, το «κατασκευασμένο» ντοκιμαντέρ και όλη την τέχνη του animation film. Όταν ολοκληρωθεί η ταινία, ένα μεγάλο μέρος των έργων θα παρουσιαστεί σε μία περιοδεύουσα έκθεση, ενώ τα υπόλοιπα θα είναι διαθέσιμα προς πώληση. Το «Loving Vincent» θα είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία ζωγραφισμένη στο χέρι από καλλιτέχνες και περίπου 1.200 εκτελεσμένα έργα προκειμένου να υλοποιηθεί το όραμα των δημιουργών της. Η ιστορία του φιλμ αντλείται μέσα από 800 επιστολές που είχε γράψει ο ίδιος ο ζωγράφος.
Το στούντιο animation “DA” είναι μια εθελοντική φιλανθρωπική οργάνωση από σκηνοθέτες, καλλιτέχνες, animators, ψυχολόγους και εκπαιδευτικούς που συντονίζει εργαστήρια animation και κινουμένων σχεδίων για παιδιά που αντιμετωπίζουν τη μεγαλύτερη πρόκληση της ζωής τους. Για κάποια από αυτά δυστυχώς είναι και η τελευταία δημιουργική τους πράξη.
Οι καλλιτέχνες πιστεύουν ότι «το να δημιουργούν μαζί παιδιά κι ενήλικοι μια ταινία κινουμένων σχεδίων είναι μια πάρα πολύ ειδική θεραπευτική καλλιτεχνική διαδικασία.». Τα παιδιά γράφουν το σενάριο, ζωγραφίζουν κι εμψυχώνουν χαρακτήρες, ηχογραφούν ήχους και εισάγονται σε μια δημιουργική διαδικασία που τους παρέχει σημαντική ψυχολογική στήριξη.
Το Studio DA θα συμμετέχει και πάλι στο Φεστιβάλ, στην 13η Camera Zizanio (29 Νοεμβρίου-7 Δεκεμβρίου) με τις ταινίες αυτών των ξεχωριστών παιδιών, συνεχίζοντας να δίνει δυνατά μαθήματα ζωής.
Ειδική Μνεία σε Ελληνική Ταινία του Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος του Αnimαsyroς 6.0 έλαβε η «Αποδημία» της Κατερίνας Αθανασοπούλου, για τον καλλιτεχνικό τρόπο χρήσης του τρισδιάστατου animation, με σκοπό να υποστηρίξει μια λυρική οπτική ενός κοινωνικό πολιτικού θέματος.
Η ταινία, σε σκηνοθεσία Joris Clerte, Pierre-Emmanuel & Luet, Marc Chevalier, απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Εκπαιδευτικής Ταινίας στο Φεστιβάλ Αγών 2012. Μέσα από ολιγόλεπτα επεισόδια, οι «ειδικοί της αρχαιολογίας» εξηγούν πώς οι επιστήμονες καταλήγουν σε συμπεράσματα, ερμηνεύοντας στοιχεία που οι περισσότεροι από εμάς θεωρούμε ως ανεξιχνίαστα ή χωρίς σημασία.
Στο Φοιτητικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα του 6ου Φεστιβάλ Αniμasyros, το Μέγα Βραβείο δόθηκε στην ταινία «Reality 2.0» του Victor Orozco Ramirez από τη Γερμανία και το Μεξικό. Η ταινία τιμήθηκε γιατί κατάφερε να δείξει με έναν διαφορετικό τρόπο τι μπορεί να πετύχει ένα ντοκιμαντέρ animation, απεικονίζοντας ένα προσωπικό πολιτισμικό σοκ και μια βίαιη κοινωνική πραγματικότητα με μινιμαλιστικό αλλά αποτελεσματικό τρόπο.
Το Μέγα Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος του 6ου Αniμasyros 6.0 απέσπασε η ισπανική ταινία «Sangre de Unicornio» (Το αίμα του μονόκερου) του Alberto Vasquez. Όπως δήλωσε η κριτική επιτροπή, “Το αίμα του μονόκερου” ξεχώρισε για τη φρέσκια και ξεχωριστή οπτικοακουστική γλώσσα που συνδυάζει μια προκλητική αλλά αστεία τελικά αφήγηση. Για τη δημιουργία ενός νέου μύθου που μας κάνει να ξαναφανταστούμε την γέννηση της ανθρωπότητας.
Χρησιμοποιούμε cookies για να σας προσφέρουμε την καλύτερη δυνατή εμπειρία στη σελίδα μας. Εάν συνεχίσετε να χρησιμοποιείτε τη σελίδα, θα υποθέσουμε πως είστε ικανοποιημένοι με αυτό.ΕντάξειΔιαβάστε περισσότεραΜη αποδοχή
Άρθρα (RSS)