Οι πίνακες ζωγραφικής αποτελούν πάντα πηγή έμπνευσης για πολλές θεματικές που διαπραγματευόμαστε στο νηπιαγωγείο. Με τον Πιτ Μοντριάν μαθαίνουμε τις οριζόντιες και κάθετες γραμμές.
Ο Πιτ Μοντριάν (Piet Mondrian, 1872 –1944) ήταν Ολλανδός ζωγράφος, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μοντέρνας τέχνης και συνιδρυτής του κινήματος του νεοπλαστικισμού (ή κίνημα De Stijl) μαζί με τον Theo van Doesburg. Θεωρείται από τους πιο επιδραστικούς ζωγράφους του 20ου αιώνα.
Είναι ιδιαίτερα γνωστός για τους αφηρημένους πίνακές του. Αφηρημένη είναι η τέχνη η οποία δεν αναπαριστά πράγματα που είναι αναγνωρίσιμα, όπως οι άνθρωποι, τα αντικείμενα ή τα τοπία. Αντίθετα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν χρώματα, σχήματα και υφές για να επιτύχουν το επιθυμητό αποτέλεσμα.
Ο Μοντριάν ονόμαζε αυτούς τους αφηρημένους πίνακες συνθέσεις (σύνθεση είναι η διάταξη των σχημάτων και των εικόνων σε ένα έργο). Aποτελούνταν από ορθογώνια και τετράγωνα σχήματα: κόκκινα, μπλε, κίτρινα, μαύρα, άσπρα που διαχωρίζονται από κάθετες και οριζόντιες γραμμές διαφορετικού πάχους.
Όταν ο Μοντριάν ζωγράφιζε, πάντα έφτιαχνε τα δικά του χρώματα, ποτέ δεν χρησιμοποιούσε το χρώμα απευθείας από το σωληνάριο. Συχνά χρησιμοποιούσε τα βασικά χρώματα – κόκκινο κίτρινο και μπλε – όπως σε αυτόν τον πίνακα.
Ο Μοντριάν δεν χρησιμοποιούσε χάρακα για να μετρήσει τις γραμμές του! Σκεφτόταν όμως με μεγάλη προσοχή που θα τις τοποθετούσε, όπως αυτές που βλέπετε στον παραπάνω πίνακα. Παρατηρήστε πώς το κόκκινο, το κίτρινο και το μπλε τοποθετούνται στο πλάι και το κέντρο της ζωγραφικής δεν έχει κανένα χρώμα. Ο Μοντριάν συχνά χρησιμοποιούσε το χρώμα και τη σύνθεση με αυτόν τον τρόπο.
Ίσως ο γνωστότερος πίνακας του καλλιτέχνη είναι η «Σύνθεση σε κόκκινο, κίτρινο και μπλε» (1930- ο παραπάνω πίνακας)). Σε αυτό το έργο ο Μοντριάν χρησιμοποίησε γραμμές, απλά γεωμετρικά σχήματα – ορθογώνια και τετράγωνα διάφορων μεγεθών- και τα βασικά χρώματα. Επέλεξε να χρωματίσει ορισμένα μόνο από τα γεωμετρικά σχήματα.
Αν και ο Μοντριάν είναι γνωστός για τους αφηρημένους πίνακές του με τετράγωνα και ορθογώνια, στα πρώτα έργα του ζωγράφιζε ρεαλιστικές σκηνές. Του άρεσε ιδιαίτερα η ζωγραφική δέντρων.
Στις αρχές του 19ου αιώνα, το Παρίσι ήταν το μέρος όπου άνθιζε ότι νέο υπήρχε στην τέχνη και ο Μοντριάν ένιωσε ότι έπρεπε να πάει εκεί. Το 1911 πήρε το ρίσκο να φύγει από το σπίτι του, στην Ολλανδία, για να συνεχίσει την καριέρα του ως καλλιτέχνης στο Παρίσι.
Αυτός είναι ο Μοντριάν στο εργαστήριό του στο Παρίσι.
Αυτό το ρίσκο απέδωσε καρπούς τελικά. Ο Μοντριάν έγινε ένας σημαντικός καλλιτέχνης του οποίου οι ιδέες και το έργο επηρέασαν πολλούς νεότερους καλλιτέχνες. Στην πραγματικότητα, το έργο του Μοντριάν δεν αποτέλεσε πηγή έμπνευσης μόνο για την τέχνη αλλά και για πολλούς άλλους τομείς… από τα έπιπλα έως και τη μόδα!
https://artclassproject.com/%CF%80%CE%B7%CF%84-%CE%BC%CE%BF%CE%BD%CF%84%CF%81%CE%B9%CE%AC%CE%BD/
Οι δικοί μας πίνακες αλά Μοντριάν
