Ο κινηματογράφος μπορεί να εμπλουτίσει τα συνεργατικά εκπαιδευτικά
προγράμματα εισάγοντας στη διαδικασία υλοποίησής τους ένα εξαιρετικό εργαλείο
επικοινωνίας και ένα ελκυστικό μέσο έκφρασης. Η φύση του κινηματογράφου, που
είναι τέχνη, και η φύση των συνεργατικών προγραμμάτων, που προωθούν την
αλληλεπίδραση και την επικοινωνία, ενισχύουν την παραπάνω διαπίστωση.
Η θέαση της κινηματογραφικής ταινίας αποτελεί για τα παιδιά, ίσως, την πιο ολοκληρωμένη προσομοιωτική κατάσταση, συμμετοχή σε μια έμμεση και σκοπούμενη εμπειρία, που προσφέρει τα περισσότερα στοιχεία της επικοινωνιακής διαδικασίας. Η κινηματογραφική ταινία έχει την ικανότητα να μας φέρνει σε επαφή με την πραγματικότητα (αυτή που δημιουργεί ή αυτή που υπάρχει), αλλά την ίδια στιγμή μας ωθεί προς το υπερβατικό, το υπερρεαλιστικό, επειδή ακριβώς αυτή η πραγματικότητα πρέπει να συλληφθεί από τη φαντασία. (Σταύρος Γρόσδος, Κινηματογράφος και Δημιουργική Γραφή, μαθήματα κινηματογραφικού γραμματισμού, 2018)
Είναι σημαντικό όμως να γίνει κατανοητό ότι η αξιοποίηση του κινηματογράφου πρέπει
να γίνεται με τρόπο που δεν αντιμετωπίζει τους μικρούς θεατές ως παθητικούς
δέκτες, αλλά αντίθετα ενισχύει την κριτική τους σκέψη. Στόχος αυτών των
προγραμμάτων είναι οι μαθητές/τριες να εξοικειωθούν με τη γλώσσα της
κινηματογραφικής αφήγησης και να αποκτήσουν δεξιότητες οπτικού
γραμματισμού.
Προκειμένου να αξιοποιηθούν αποδοτικά κατά τη διδασκαλία οι ταινίες μικρού μήκους, είναι αναγκαίο ο εκπαιδευτικός να οργανώσει μια σειρά ενεργειών που εφαρμόζονται πριν την παρουσίαση για την προετοιμασία των μαθητών, κατά την προβολή και στο τέλος για την τελική επεξεργασία της ταινίας, καθιστώντας, έτσι, την αξιοποίηση των ταινιών συνειδητή εκπαιδευτική πρακτική.
Σύμφωνα με τους Kittelberge/Freisleben (1994), Κανάκη (1999) και Σοφός/Kron (2010) στο Σπύρου, Σοφός, 2017: 249-250), είναι σκόπιμο να οργανωθούν οι ενέργειες αυτές στις εξής φάσεις:
α) Ο εκπαιδευτικός προετοιμάζει τους μαθητές με κατάλληλη εισαγωγή σχετικά με το περιεχόμενο της ταινίας και τη συνδέει με το γενικότερο θέμα της διδασκαλίας, αιτιολογώντας την αξία της
β) Η προβολή της ταινίας θα πρέπει να υπηρετεί τους διδακτικούς στόχους που έχει θέσει από πριν ο εκπαιδευτικός και να εναρμονίζεται με το πλαίσιο της τάξης.
γ) Μετά την προβολή της ταινίας ακολουθούν δραστηριότητες και εκπαιδευτικές τεχνικές που στόχο έχουν να προκαλέσουν την ενεργή εμπλοκή των μαθητών/τριών στη μαθησιακή διαδικασία, όπως: μετατροπή επιμέρους πληροφοριών σε άλλες μορφές έκφρασης, π.χ. προφορική, γραπτή, παιχνίδι ρόλων ή διαμόρφωση μιας άλλης μιντιακής παραγωγής, π.χ. κείμενο, επιστολή στον σκηνοθέτη, διαφήμιση, αφίσα για την ταινία που είδαν κ.ά.
δ) Τέλος, ακολουθεί η αξιολόγηση της ταινίας και της διδακτικής αξιοποίησής της με αναστοχασμό του εκπαιδευτικού και των μαθητών /τριών σχετικά με την ποιότητα της ταινίας, την εμβάθυνση του θέματος και τις δυνατότητες προσωπικής ανάπτυξης των συμμετεχόντων.
Ας δούμε μερικές ιδέες για το πώς μπορούμε να αξιοποιήσουμε διδακτικά αυτές τις ταινίες, πέρα από το να τις δούμε απλά.
Γενικές οδηγίες προσέγγισης ταινιών
Στην εκπαίδευση προκειμένου να αξιοποιηθούν αποδοτικά κατά τη διδασκαλία οι ταινίες μικρού μήκους, είναι αναγκαίο ο εκπαιδευτικός να οργανώσει μια σειρά ενεργειών που εφαρμόζονται πριν την παρουσίαση για την προετοιμασία των μαθητών, κατά την προβολή και στο τέλος για την τελική επεξεργασία της ταινίας, καθιστώντας, έτσι, την αξιοποίηση των ταινιών συνειδητή εκπαιδευτική πρακτική.
Σύμφωνα με τους Kittelberge/Freisleben (1994), Κανάκη (1999) και Σοφός/Kron (2010) στο Σπύρου, Σοφός, 2017: 249-250), είναι σκόπιμο να οργανωθούν οι ενέργειες αυτές στις εξής φάσεις:
α) Ο εκπαιδευτικός προετοιμάζει τους μαθητές με κατάλληλη εισαγωγή σχετικά με το περιεχόμενο της ταινίας και τη συνδέει με το γενικότερο θέμα της διδασκαλίας, αιτιολογώντας την αξία της
β) Η προβολή της ταινίας θα πρέπει να υπηρετεί τους διδακτικούς στόχους που έχει θέσει από πριν ο εκπαιδευτικός και να εναρμονίζεται με το πλαίσιο της τάξης.
γ) Μετά την προβολή της ταινίας ακολουθούν δραστηριότητες και εκπαιδευτικές τεχνικές που στόχο έχουν να προκαλέσουν την ενεργή εμπλοκή των μαθητών/τριών στη μαθησιακή διαδικασία, όπως: μετατροπή επιμέρους πληροφοριών σε άλλες μορφές έκφρασης, π.χ. προφορική, γραπτή, παιχνίδι ρόλων ή διαμόρφωση μιας άλλης μιντιακής παραγωγής, π.χ. κείμενο, επιστολή στον σκηνοθέτη, διαφήμιση, αφίσα για την ταινία που είδαν κ.ά.
δ) Τέλος, ακολουθεί η αξιολόγηση της ταινίας και της διδακτικής αξιοποίησής της με αναστοχασμό του εκπαιδευτικού και των μαθητών /τριών σχετικά με την ποιότητα της ταινίας, την εμβάθυνση του θέματος και τις δυνατότητες προσωπικής ανάπτυξης των συμμετεχόντων.
Γενικό Φύλλο προσέγγισης μιας ταινίας
Μια επιλογή ταινιών κινουμένων σχεδίων από το Τμήμα Οπτικοακουστικής Παιδείας και Ερευνών “Κι όμως… κινούμαστε!”!
12 ταινίες για παιδιά ηλικίας 4-15 ετών, οι οποίες, με ποιητικό και ευφάνταστο τρόπο, διασκεδάζουν και προβληματίζουν, εξερευνώντας θέματα όπως οι οικογενειακές και κοινωνικές σχέσεις, οι φόβοι, η διαφορετικότητα, η μετανάστευση.
Μπορείτε να δείτε τις ταινίες πατώντας εδώ ή στην παρακάτω εικόνα:
Παρακάτω μπορείτε να δείτε τα φυλλάδια δραστηριοτήτων όλων των ταινιών ανά ηλικιακή κατηγορία, καθώς και μια «εργαλειοθήκη» με γενικές προτάσεις για τη δημιουργική χρήση μιας ταινίας στα πλαίσια ποικίλων θεματικών πεδίων.
Φυλλάδια-για-ταινιές-4-5-6-ετών
Φυλλάδια-για-ταινίες-7-8-9-ετών
Φυλλάδια-για-ταινίες-10-11-12-ετών
Φυλλάδια-για-ταινίες-13-14-15-ετών
Κάνω-μάθημα-με-σινεμά _ Εργαλειοθήκη-δραστηριοτήτων
Προσέγγιση _κινηματογραφικής_ ταινίας
Βήματα Οπτικοακουστικού γραμματισμού
Πατήστε στην παρακάτω εικόνα για να δείτε το υλικό online
Το σενάριο στον Κινηματογράφο
Πατήστε στην παρακάτω εικόνα για να δείτε το υλικό online
Η μουσική στον Κινηματογράφο
Μουσική και Κινηματογράφος -Ενδεικτικές δραστηριότητες
Η ΣΙΩΠΗ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ
Το τέλος της ταινίας – Η λύση
Υλικό για την Πρωτοβάθμια & δευτεροβάθμια εκπαίδευση
Ταινίες μικρού μήκους για αξιοποίηση στην τάξη
Οι ταινίες μικρού μήκους ως βοηθητικό εκπαιδευτικό εργαλείο στην παραγωγή λόγου στο Γυμνάσιο. Παραδείγματα δραστηριοτήτων στο μάθημα της Νεοελληνικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ
The Red Balloon, Jemima & Johnny, Palle Alone In The World
Κινηματογράφος-και-Ταινίες-Μικρού-Μήκους-Ειρήνη-Ανδριοπούλου
Το αγόρι και ο κόσμος.(Ταινία και Φυλλάδιο Διδακτικής αξιοποίησης)
Πατήστε στην παρακάτω εικόνα για να δείτε το άρθρο
ΜΕΡΟΣ Β
Ολοκληρωμένες προτάσεις αξιοποίησης ταινιών μικρού μήκους
Short film :The Present
Το “The Present” βασίζεται σε ένα υπέροχο μικρό κόμικ από τον πολύ ταλαντούχο Fabio Coala.Είναι μια ταινία μικρού μήκους από το Ινστιτούτο Κινουμένων Σχεδίων, Οπτικών Εφέ και Ψηφιακής Μεταπαραγωγής στη Filmakademie Baden-Wuerttemberg στο Ludwigsburg, Γερμανία.
Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός αγοριού που μάλλον περνά τον χρόνο του στο σπίτι παίζοντας βιντεοπαιχνίδια αντί να ανακαλύψει τι περιμένει έξω. Μια μέρα η μαμά του αποφασίζει να κάνει μια μικρή έκπληξη για τον γιο της, κάτι που τον δυσκολεύει πλέον να συγκεντρωθεί στο βιντεοπαιχνίδι του.
Δείτε το βίντεο με τίτλο:The Present
Φύλλο προσσέγγισης ταινίας: The Present
Short film : The Black Hole / (Η μαύρη τρύπα ) /(UK, 2008)
Σκηνοθέτης: Phil Sampson and Olly Williams
Συνήθως οι ταινίες μικρού μήκους θέτουν ένα απλό αλλά αρκετά σημαντικό ερώτημα και το απαντούν. Μια τέτοια διασκεδαστική, καλοδουλεμένη ,προειδοποιητική και παράλληλα διδακτική ταινία μικρού μήκους, το «The Black Hole» είναι μια σύντομη και βαθιά ιστορία απληστίας της ανθρώπινης φύσης. Ένα απλό παραμύθι ηθικής και ένα παράδειγμα των κινδύνων της απληστίας, με ένα κατάλληλα σκοτεινό και μοιραίο τέλος και έναν (λεπτεπίλεπτα) σατιρικά κωμικό τόνο.!!!
Είναι εντυπωσιακό το πώς οι σεναριογράφοι και σκηνοθέτες Philip Sansom και Olly Williams μπόρεσαν να καταφέρουν σε ένα μικρό χρονικό διάστημα λιγότερο από 3 λεπτά και χωρίς κανέναν διάλογο να μεταδώσουν ένα τεράστιο νόημα, τόσο τέλεια και με τη σωστή δόση του χιούμορ. Στην πραγματικότητα, μόνο η λεπτή ερώτηση «τι κάνεις αν…» είναι η βασική πηγή αποπλάνησης και πρόκλησης για τον θεατή.
Δείτε το βίντεο με τη μαύρη τρύπα:
Σε αυτή την ιστορία επιστημονικής φαντασίας, ένας εργαζόμενος, ενώ εργαζόταν μετά από ώρες αντιγραφής εγγράφων, ο βαριεστημένος υπάλληλος κλωτσάει και χτυπάει τα κουμπιά του φωτοτυπικού μηχανήματος όταν μπλοκάρει, αλλά ξαφνικά συμβαίνει κάτι, κάτι περίεργο.
Το φωτοτυπικό απελευθερώνει ένα χαρτί με έναν μαύρο κύκλο στο κέντρο και όταν ο υπάλληλος βάζει επιτόπου τον καφέ του, ανακαλύπτει ότι είναι πράγματι μια μαύρη τρύπα με παράξενες ιδιότητες…
Ξαφνικά η αύρα του αλλάζει, η εξάντληση μετατρέπεται σε περιέργεια και η περιέργεια γίνεται ενθουσιασμός, που τον οδηγεί να εκπληρώσει την απληστία του. Ψάχνει τρόπους να εκμεταλλευτεί τις υπερφυσικές δυνατότητες της για να κερδίσει όσο το δυνατόν περισσότερα: Αρχικά χρησιμοποιεί τη μαύρη τρύπα για να πάρει μια σοκολάτα από ένα μηχάνημα αυτόματης πώλησης. Οι δυνατότητες είναι εκπληκτικές, αλλά είμαστε άπληστα πλάσματα και μερικές φορές δεν σκεφτόμαστε πριν δράσουμε.. Χρειάζονται μόνο δευτερόλεπτα για να γίνουν μεγαλύτερες οι φιλοδοξίες του πρωταγωνιστή μας !!! . Στη δική του περίπτωση, η ρητορική λειτούργησε εκατό τοις εκατό. Επιλέγοντας μεταξύ του πειρασμού του κακού και της πολυπλοκότητας του καλού, αποφασίζει να χρησιμοποιήσει τη μαύρη τρύπα για να ανοίξει την πόρτα ενός δωματίου με χρηματοκιβώτιο και να κλέψει τα χρήματα από μέσα. Ωστόσο, δεν φτάνει στα χαρτονομίσματα στο κάτω μέρος και μπαίνει στο χρηματοκιβώτιο για να βγάλει όλα τα λεφτά !!! έτσι η απληστία του γίνεται και η καταστροφή του, με τραγικές συνέπειες.
Πιστεύω ότι η ταινία θα είναι πάντα επίκαιρη και όλοι θα ενδιαφέρονται να τη δουν…
Φύλλο προσσέγγισης ταινίας -BLACK hole Η μαύρη τρύπα
The school bus
Δείτε την ταινία πατώντας στην παρακάτω εικόνα
Φύλλο προσέγγισης ταινίας -The school bus-πρωτοβάθμια εκπαίδευση
Φύλλο προσέγγισης ταινίας -The school bus-Δευτεροβάθμια εκπαίδευση
3ο Φύλλο προσέγγισης ταινίας – The school bus
Δημιουρία φύλλου : Δερμιντζάκης Ευάγγελος
από το Δημοτικό Σχολείο Μυρτιάς Πεδιάδος.
Ταινία μικρού μήκους Momentos
Ένα συγκινητικό και βραβευμένο φιλμάκι με το Cinematic Achievement Award – Thessaloniki International Short Film Festival.
ΒΡΑΒΕΙΑ:
Βραβείο Cinematic Achievement – Thess International Film Festival – Greece
Βραβείο Κοινού – Φεστιβάλ Κινηματογράφου Honfleur – Γαλλία
Βραβείο Καλύτερης Μικρού Μήκους και Κοινού – Φεστιβάλ Κινηματογράφου Arouca – Πορτογαλία
Βραβείο Κοινού – Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νάουσας – Ελλάδα
Βραβείο Κοινού – Φεστιβάλ Κινηματογράφου Opuzen – Κροατία
Βραβείο Κοινού – Φεστιβάλ Κινηματογράφου Enfoque – Πουέρτο Ρίκο
Οι στιγμές που ζούμε με τους ανθρώπους που αγαπάμε είναι ό,τι σημαντικότερο έχουμε. Ο πρωταγωνιστής ζει στους δρόμους. Και τότε, ξαφνικά, αλλάζει η ζωή του. Πώς; Δείτε το…
Η ζωή είναι ένα υπέροχο σχολείο και πάντα μαθαίνουμε από αυτό..
Δραστηριότητες προσέγγισης της ταινίας Momentos
Ταινία :Τραγούδα – Sing (Mindenki)
Βασισμένο σε αληθινή ιστορία, η ταινία ακολουθεί μια βραβευμένη σχολική χορωδία και το νέο κορίτσι στην τάξη που αντιμετωπίζει μια δύσκολη επιλογή: να αντισταθεί σε ένα διεφθαρμένο σύστημα – ή να ενταχθεί ήσυχα σε αυτό.
Ο Ζολτ Κάπελνερ γράφει για τη σημασία της ταινίας τονίζοντας ζητήματα εξουσίας και αντίστασης στη σύγχρονη κοινωνία και πώς η ταινία προσφέρει τη δυνατότητα επανάστασης χωρίς αιματοχυσία.
Η υπόθεση της ταινίας
Η Ζόφη παλεύει να χωρέσει στο νέο της σχολείο – το τραγούδι στη διάσημη χορωδία του σχολείου είναι η μόνη της παρηγοριά, αλλά η διευθύντρια της χορωδίας μπορεί να μην είναι η εμπνευσμένη δασκάλα που όλοι πιστεύουν ότι είναι. Θα χρειαστεί η Zsofi και η νέα της φίλη Liza για να αποκαλύψουν τη σκληρή αλήθεια….ένα άσχημο μυστικό πίσω από τη φήμη τους!
Το Sing είναι ένα παιδικό δράμα με πολλή μουσική αφού μας μεταφέρει στο περιβάλλον και τα γεγονότα που διαδραματίζονται στο χώρο μιας παιδικής χορωδίας σε ένα τυπικό ουγγρικό δημοτικό σχολείο στις αρχές της δεκαετίας του ’90 ( στη μετασοσιαλιστική Βουδαπέστη ).
Δείτε την ταινία με ελληνικούς υπότιτλους πατώντας στην παρακάτω εικόνα
Η ίδια ταινία με Αγγλικούς ,Γαλλικούς και Γερμανικούς υπότιτλους παρακάτω
Η ανάλυση της ταινίας
Η ιστορία αφηγείται κυρίως από την οπτική γωνία μιας νεαρής κοπέλας, νεοφερμένης στο σχολείο, η οποία στην αρχή είναι εξαιρετικά ενθουσιώδης με το τραγούδι στη χορωδία. Αυτό μέχρι που η δασκάλα μουσικής, η δεσποινίς Έρικα, της λέει να μην τραγουδήσει δυνατά, μόνο να μιμηθεί το τραγούδι, γιατί απλά δεν είναι αρκετά καλή. Κατά τη διάρκεια της ταινίας γίνεται σαφές ότι η δεσποινίς Έρικα έχει απαγορεύσει σε πολλά μέλη της χορωδίας να τραγουδούν δυνατά, και υπάρχουν μόνο λίγα παιδιά που στην πραγματικότητα επιτρέπεται να τραγουδούν. Η χορωδία εξακολουθεί να κερδίζει πολλά βραβεία, και στο τέλος κάθε πρόβας, όλοι παίρνουν σοκολάτα. Εάν οι τραγουδιστές και οι μίμοι έχουν αρκετά καλή απόδοση, η χορωδία θα μπορούσε ακόμη και να πάει στη Σουηδία για να συμμετάσχει σε έναν διεθνή διαγωνισμό, καθώς και σε πολλά άλλα «πολύ σπουδαία μέρη». Όταν όμως ένας από τους τραγουδιστές σταρ της χορωδίας αντιλαμβάνεται την εξαπάτηση, δεν μένει σιωπηλή. Βλέπει τις μεθόδους της κυρίας Έρικα ως άδικες, και το λέει μπροστά σε ολόκληρη τη χορωδία.
Στην πραγματικότητα, γίνεται από όλα τα παιδιά αντιληπτό το ισχυρό μυστικό : η χορωδία υποτάσσει τις επιθυμίες και τις ευκαιρίες μας σε ένα σύστημα προσδοκιών – ανταγωνισμού – που δεν έχει καμία σχέση με το πώς θέλουμε να ζήσουμε και που δεν είναι καθόλου σημαντικό για εμάς. Ο ανταγωνισμός είναι σημαντικός για τη δεσποινίς Έρικα, είναι το μόνο πράγμα που έχει σημασία για εκείνη.
Τα παιδιά αρχίζουν να σχεδιάζουν συνωμοσίες πίσω από την πλάτη του δασκάλου μουσικής και εκδικούν την εκδίκησή τους σε μια εκδήλωση κύρους: όταν υποτίθεται ότι πρέπει να τραγουδήσουν, κανένα από αυτά δεν τραγουδάει δυνατά. Όλη η χορωδία μιμείται μόνο το τραγούδι. Μόνο όταν η δεσποινίς Έρικα βγει από τη σκηνή θυμωμένη, αρχίζουν να τραγουδούν, με κάθε παιδί να τραγουδά δυνατά.
Δεν ξέρουμε αν η χορωδία κερδίζει τον διαγωνισμό. Στην πραγματικότητα, δεν ξέρουμε καθόλου τι ακολουθεί. Το μόνο που ξέρουμε είναι ότι επιτέλους όλοι μπορούν να τραγουδήσουν.
Η Miss Erika δεν ανταμείβει τα επιτεύγματα, αλλά μάλλον το ταλέντο. Και αυτή είναι μια μεγάλη διαφορά. Οι βουβοί και οι τραγουδιστές δεν χωρίζονται με βάση το πόσο σκληρά δουλεύουν, αλλά από το πόσο όμορφη είναι η φωνή τους. Επιβραβεύονται για κάτι με το οποίο γεννήθηκαν, κάτι που κληρονόμησαν, όχι για τη δουλειά και την αξία τους. Η δεσποινίς Έρικα δεν πιστεύει σε μια αξιοκρατία που βασίζεται στην απόδοση, αλλά σε μια κληρονομική αριστοκρατία που ανταμείβει την αριστεία. Υπό αυτή την έννοια, η εξέγερση των παιδιών είναι στην πραγματικότητα μια «αστική επανάσταση» που απαιτεί ίσες ευκαιρίες.
Το Sing δείχνει τη δυνατότητα της επανάστασης. Όχι τιμωρώντας τους ισχυρούς μέσω αιματοχυσίας, καταστροφής και ψεύτικης και άδειας ανταρσίας, αλλά μέσω της δυνατότητας της επανάστασης ως στιγμή της αλήθειας, μια στιγμή που η αλήθεια που διέπει τις ζωές μας εμφανίζεται ως έχει, και όταν η πραγματικότητα καταρρέει κάτω από το βάρος αυτής της αλήθειας.
Φύλλο προσέγγισης ταινίας–Τραγούδα – Sing_Πρωτοβάθμια
Φύλλο προσέγγισης ταινίας–Τραγούδα – Sing_Δευτεροβάθμια
Ταινία μικρού μήκους « Listen»
Είδος: Δραματική αφηγηματική ταινία μικρού μήκους διάρκεια 13′
Σκηνοθεσία-Σενάριο: ΗamyRamezan, RunganoNyoni
Έτος παραγωγής: 2014
Παραγωγοί: Helene Granqvist, Valeria Richter, NynneSelin
Ετικέτες: έμφυλη βία, πολιτισμικό σοκ, αδυναμία επικοινωνίας, κυρίαρχος πολιτισμός, προσφυγιά, διαφορετικότητα
Περιγραφή: Σε αστυνομικό τμήμα της Κοπεγχάγης, μια γυναίκα με μπούρκα θέλει να υποβάλει καταγγελία εναντίον του συζύγου της για κακοποίηση, αλλά η μεταφράστρια φαίνεται απρόθυμη να μεταφέρει την πραγματική σημασία των λέξεων της…
Δείτε την ταινία :
Παρακάτω η ταινία με αγγλικούς υπότιτλους
Δείτε την ταινία με Ελληνικούς υπότιτλους πατώντας στην παρακάτω εικόνα
Υπόθεση :
Μια αλλοδαπή γυναίκα , από την Αραβία με μπούρκα που τρέπεται σε φυγή από τον καταχρηστικό σύζυγό της αναζητά καταφύγιο σε ένα αστυνομικό τμήμα της Δανίας — αλλά η κατάστασή της χάνεται σύντομα στη μετάφραση. Παρότι φέρνει τον μικρό της γιο σε ένα αστυνομικό τμήμα της Κοπεγχάγης για να υποβάλει μήνυση εναντίον του υβριστικού συζύγου της, η μεταφράστρια που της έχει ανατεθεί φαίνεται απρόθυμη να μεταφέρει το αληθινό νόημα των λόγων της. Μια τεταμένη, σκληρή σαν διαμάντι ταινία για την πολιτιστική απομόνωση και τη γραφειοκρατική άγνοια.
Το Listen είναι μια δανέζικη μικρού μήκους, μια υπέροχη & συναρπαστική κινηματογραφική παραγωγή, με καταπληκτικές καλογραμμένες και σκηνοθετημένες σκηνές διαλόγων, σχετικά με ένα πρόβλημα επικοινωνίας μεταξύ της αστυνομίας και μιας μουσουλμάνας που φοράει μπούρκα και τους παρακαλεί να κάνουν κάτι για τον καταχρηστικό σύζυγό της. Η ενδοοικογενειακή βία που καταμαρτυρεί δεν βρίσκει την ανάλογη ανταπόκριση και γίνεται άθελά της θύμα της «άλλης» της προνομιούχου πλειοψηφίας, παγιδευμένη από μια συνωμοσία μισογυνισμού που επεκτείνεται και στους δικούς της απογόνους – το μόνο που θέλει είναι να ζήσει χωρίς φόβο ότι θα χτυπηθεί και θα σκοτωθεί στο ίδιο της το σπίτι.
Η μεταφράστρια διερμηνέας έχει εξτρεμιστικές ισλαμικές απόψεις και πιστεύει ότι στο Ισλάμ πρέπει να ζητάνε βοήθεια από τον «ιμάμη» όταν αντιμετωπίζουν προβλήματα σχέσεων. Έτσι φιλτράρει την εμπειρία της κακοποιημένης γυναίκας μέσα από το δικό της θρησκευτικό υπόβαθρο και εγκλωβισμένη στην θρησκευτική πλύση εγκεφάλου τάσσεται με τον σύζυγο, του οποίου οι καλές προθέσεις είναι τόσο θανατηφόρες όσο τίποτα άλλο. Έτσι προδίδει την γυναίκα με την οποία θα έπρεπε να είναι «σύμμαχος». Σε αυτό το πολύ απλό δράμα, με κάποιες στιγμές να επαναλαμβάνονται για να πολλαπλασιάζονται οι απόψεις, γινόμαστε μάρτυρες της συστημικής παρεξήγησης και της αδικίας που μπορούν να αντιμετωπίσουν οι μετανάστες, όπου ακόμη και οι σύμμαχοι μπορούν να περάσουν ο ένας τον άλλο χωρίς να δουν πραγματικά τι συμβαίνει. Η ανικανότητα είναι ένα απαίσιο συναίσθημα. Ακόμα χειρότερα όταν δεν σε βλέπουν ή δεν σε ακούνε. Αυτό είναι ακριβώς το τρίτο σκαλί κάτω από τα βασικά του να είσαι άνθρωπος. Ο τρόμος του να μην μπορείς να επικοινωνήσεις σωστά ούτε να ξέρεις τι πραγματικά λέει ο διερμηνέας σου. Ένα ισχυρό κατηγορητήριο για τη μεταχείριση των γυναικών στο πλαίσιο της μισογυνιστικής θρησκευτικής τοποθέτησης.
Δραστηριότητες προσέγγισης της ταινίας Listen
Η ταινία “Ο άστεγος από την Ταϊλάνδη “
Ας δουλέψουμε τώρα με ταινίες animation
Οι ταινίες animation μικρού μήκους προσφέρονται για απλή θέαση και απόλαυση. Δίνουν επίσης τη δυνατότητα λόγω της θεματικής τους και του μικρού χρόνου προβολής για περαιτέρω αξιοποίηση και δράση.
Επιμορφωτικό υλικό
Γνωρίστε το Animation
Animation
Τι είναι το animation_ με λίγα λόγια
Ιδέες και παραδείγματα
Ένα φύλλο για τους μαθητές πάνω σε δύο πολύ ενδιαφέρουσες ταινίες μικρού μήκους, “Τα αρνάκια” και “Τα χαζοπούλια” , βρήκαμε στον εκπαιδευτικό ιστότοπο της Γεωργοβίτσα Ιωάννας “Η δασκάλα της διπλανής πόρτας” . Και οι δύο πραγματεύονται τη διαφορετικότητα.
«Τα χαζοπούλια»: Το αστείο animation που μαθαίνει στα παιδιά γιατί δεν πρέπει να κοροϊδεύουν τον διπλανό τους
Τι γίνεται όταν οι πολλοί και ίδιοι κοροϊδεύουν τον έναν και διαφορετικό; Πολύ απλά το «λούζονται»!
Η ΥΠΟΘΕΣΗ
Ένα-ένα, μερικά πουλιά από ένα σμήνος κάθονται σε ένα καλώδιο ενός πυλώνα τηλεφωνικής εταιρείας.
Καθώς κάθονται αρκετά κοντά το ένα στο άλλο, έχουν ήδη αρκετά προβλήματα, τα οποία διογκώνονται, όταν ένα μεγάλο πουλί έρχεται να καθίσει μαζί τους.
Τα όμοια, μικρά πουλάκια δεν έχουν παρά να κοροϊδέψουν το μεγάλο, αλλά η σνομπ τους συμπεριφορά αποδεικνύεται επιεικώς καταστροφική.
Αν και στην ταινία ακούγεται μόνο το αστείο κελάηδημα των πουλιών (που ηχογραφήθηκε από παιχνίδια που βγάζουν ήχο όταν ζουλιούνται), τα πουλιά, όπως αναφέρεται στην επίσημη ιστοσελίδα, έχουν το καθένα το δικό του όνομα.
Ο Bully, είναι ο πρώτος που κάθεται στο καλώδιο και αργότερα έρχονται οι Chipper, Snob και Neurotic.
«Τα Χαζοπούλια» κέρδισαν Όσκαρ Καλύτερου Animation Μικρού Μήκους το 2001 και προβαλλόταν στους κινηματογράφους πριν από την ταινία «Μπαμπούλας ΑΕ».
Το For the Birds είναι μια εξαιρετική ταινία για τη διδασκαλία της περιστασιακής και δραματικής ειρωνείας. Καθώς τα πουλιά ραμφίζουν τα νύχια του μεγάλου πουλιού, εμείς στο κοινό γνωρίζουμε ότι σύντομα θα πέσει κάτω, προκαλώντας την αναπήδηση του ηλεκτρικού ρεύματος προς τα πάνω, πυροβολώντας τα άλλα πουλιά στον αέρα. Είναι επίσης περιστασιακή ειρωνεία καθώς το κοπάδι των πουλιών απορρίπτει το μεγάλο πουλί, αλλά το μεγάλο πουλί είναι αυτό που καταλήγει να τα κοροϊδεύει με ένα βαθύ γέλιο στην κοιλιά.
Ερωτήματα που πρέπει να ληφθούν υπόψη για την ανάλυση της ειρωνείας στο For the Birds :
-
Τι είναι ειρωνικό στην ιστορία;
-
Πώς συνδέεται η ειρωνεία με το θέμα της ιστορίας;
-
Πώς η ειρωνεία δημιουργεί χιούμορ στην ιστορία —ιδιαίτερα στο For the Birds ;
-
Πώς η δραματική ειρωνεία δημιουργεί σασπένς;
What would Christmas be without love?/ Τι θα ήταν τα Χριστούγεννα χωρίς αγάπη;(Παιδαγωγική και κινηματογραφική Προσέγγιση)
Πατήστε στην παρακάτω εικόνα για να δείτε το άρθρο
Αξιοποίηση της ταινίας “ΣΧΟΙΝΙΑ”
ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΜΕ ΑΝΑΠΗΡΙΑ –
Από τον ιστοχώρο Πλαστελίνη
Πατήστε στην παρακάτω εικόνα
The way of giants
Προτεινόμενη για ηλικίες 6-18 ετών
Σύνοψη ταινίας
«Σε ένα δάσος με γιγάντια δέντρα, η ιθαγενής Oquirá προκαλεί το πεπρωμένο της να μάθει και να κατανοήσει τη μεταμόρφωση Στη φυλή, τα παιδιά, κατασκευάζουν μουσικά όργανα που πρέπει να παραδώσουν σε ένα μεγαλύτερο μέλος της φυλής. Και κατά κάποιο τρόπο, αυτό αντιπροσωπεύει τον κύκλο της ζωής…
έτσι η μικρή δραπετεύει για να αντιμετωπίσει τον κύκλο της ζωής και την έννοια του πεπρωμένου »
Η ταινία εξερευνά τις δυνάμεις στη φύση και τη σύνδεσή μας με τη γη και τα στοιχεία της.
Είναι ένα ταξίδι στην αποδοχή του αναπόφευκτου, στην αποδοχή του θανάτου. Το κάνει ακόμη πιο δύσκολο από το γεγονός ότι δεν υπάρχει προφορική γλώσσα στην ταινία. Έτσι, όλες οι δράσεις και τα συναισθήματα έπρεπε να είναι τέλεια χορογραφημένα και σκηνοθετημένα, διασφαλίζοντας ότι η ιστορία ειπώθηκε με αρκετή σαφήνεια
Η μουσική φλάουτου με όμορφα δημιουργικά κινούμενα σχέδια, αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα μας δείχνει τη βαθιά σύνδεση με τη φύση, και ειδικά με τα δέντρα, του κόσμου της.
Φύλλο προσσέγγισης ταινίας -The way of Giants
Υποστηρικτικό υλικό_The way of giants
The way of giants _ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 1-ΜΑΝΤΕΥΩ ΤΟ ΣΕΝΑΡΙΟ
The way of giants _ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 3-ΠΛΑΝΑ ΤΑΙΝΙΑΣ
The way of giants _ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 4-ΓΕΝΙΚΑ ΠΛΑΝΑ
The way of giants _ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 5-ΓΩΝΙΑ ΛΗΨΗΣ
The way of giants _ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ6- ΣΚΗΝΕΣ
The way of giants _Aποσπάσματα ταινίας
The way of giants _Ηχητικά αποσπάσματα
The other me / Ο Άλλος Εγώ
Προτεινόμενη για ηλικίες 8-18 ετών
ΈΝΝΟΙΕΣ: Εσωτερικός μονόλογος, γνωριμία του εαυτού μας
Σύνοψη ταινίας
Ο Άρθουρ, κατώτερος υπάλληλος σε μια αυταρχική εταιρεία, ήταν για πάντα σε σύγκρουση με τη σκιά του. Μέχρι την ημέρα που η αντίθεσή τους θα τους οδηγούσε σε έναν άγνωστο κόσμο.
The Other Me αφηγείται την ιστορία της ημέρας κατά την οποία Ο Άρθουρ, ταξιδεύει σε έναν άγνωστο κόσμο, με μικρά πλάσματα που θα τον συνοδεύουν στην πορεία.
Σε αυτό το ταξίδι, ο Άρθουρ θα ζήσει πέρα από τη ρουτίνα του και, στην πορεία, θα βρει τον εαυτό του. Ο Άλλος Εγώ μιλάει για τις πολλές πτυχές του εαυτού σας και πώς η έξοδος από τη ρουτίνα σας μπορεί να είναι απαραίτητη για να παραμείνετε ευτυχισμένοι.
Πρόκειται για ένα 2D animation μικρού μήκους, φτιαγμένο από μαθητές της γαλλοκαναδικής σχολής κινουμένων σχεδίων ESMA. Η σχολή που ειδικεύεται στα κινούμενα σχέδια έχει στον κατάλογό της τίτλους όπως Pinocchio , Merry Big Mess και Cliché .
Το έργο σκηνοθέτησαν οι Théo Clenet, Clara Lorente, Cédric Malet, Alexandre Mazelly, Alexia Oylataguerre, Rémi Portes Narrieu και Grégoire Soghomonian .
Η σύγχρονη ζωή αντιμετωπίζει τους ανθρώπους ως εναλλάξιμα εξαρτήματα που αντικαθίστανται εύκολα. Ελευθερία να ζεις σημαίνει να ξέρεις να επιλέγεις τη ζωή σου και να αναλαμβάνεις την ευθύνη για αυτήν!
Η ηχητική σχεδίαση είναι του David Escudero . Εκτός από τους συνθέτες Alexis Laugier, Tristan Le Bozec, Yoann Poncet, José Vicente – Studio des Aviateurs .
Φύλλο προσσέγγισης ταινίας -The other me
Υποστηρικτικό υλικό_The other me
The other me_ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 1-
The other me_ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 2-
The other me_ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 3-
Ταινία μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων( CGI Animated Short Film): “Cupid Love is Blind” / Cupidon by ESMA
Cupidon / Έρωτας – Η αγάπη είναι τυφλή
Φύλλο προσσέγγισης ταινίας -Cupidon
Padlet 1ο:
Cupidon by ESMA-ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΊ ΚΏΔΙΚΕΣ-Δραστηριότητες
Padlet 2ο:
Cupidon: ήχοι και μουσική
Padlet 3ο:
Cupidon: οι ήρωες
Ταινία μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων( CGI Animated Short Film): “Comme un Elephant dans un magasin de Porcelaine – ESMA 2017” / Σαν ελέφαντας σε υαλοπωλείο πορσελάνης
Σκηνοθεσία: Louise Chevrier, Luka Fischer, Rodolphe Groshens, Marie Guillon, Estelle Martinez, Benoit Paillard, Lisa Rasasombat
Σύνοψη
Ένας παθιασμένος πωλητής πορσελάνης βρίσκεται αντιμέτωπος με ένα μικρό πρόβλημα που απειλεί το κατάστημά του…
Διάρκεια :6′ 30”
Φύλλο προσέγγισης ταινίας -Σαν ελέφαντας σε υαλοπωλείο πορσελάνης
Παράρτημα 4- ταινίας -Σαν ελέφαντας σε υαλοπωλείο πορσελάνης
Δείτε περισσότερες ταινίες της ΕΣΜΑ πατώντας στην παρακάτω εικόνα
Distraxion
Μια κλασική περίπτωση ανθρώπου εναντίον σαξόφωνου.
Οι μικρού μήκους ταινίες της Pixar έκαναν το ντεμπούτο τους στις αρχές της δεκαετίας του 1980, καθώς η Disney έκανε τη μετάβαση στην τεχνολογία κινουμένων σχεδίων υπολογιστή. Εμφανιζόμενες ως εισαγωγή σε ταινίες μεγάλου μήκους, οι μικρού μήκους της Disney Pixar έχουν γίνει μερικές από τις πιο αναμενόμενες πτυχές των κυκλοφοριών ταινιών μεγάλου μήκους. Αυτές οι ταινίες μικρού μήκους είναι εξαιρετικά εργαλεία για χρήση στις τέχνες της δευτεροβάθμιας αγγλικής γλώσσας, στις τάξεις 6-12 λόγω της συνοπτικής μορφής τους για κινηματογραφικό γραμματισμό (σε μορφή οπτικού κειμένου) .
Το “Distraxion” είναι μια ταινία αφήγησης κινουμένων σχεδίων που δημιουργήθηκε σε υπολογιστή αλλά βασίζεται στην παραδοσιακή αφήγηση και κινούμενα σχέδια. Η ταινία αντιπροσωπεύει ένα επιτυχημένο έργο με γνώμονα τους δημιουργούς καθώς και ένα επίτευγμα στον τομέα της διαδικτυακής εκπαίδευσης κινουμένων σχεδίων. Η πλειοψηφία της ταινίας αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του προγράμματος σπουδών ταινιών μικρού μήκους στο το διαδικτυακό σχολείο animationmentor.com.
Απολαύστε το Distraxion, μια υπέροχη ταινία μικρού μήκους του μέντορα και εμψυχωτή της Pixar, Mike Stern!
Αναδεικνύει πόσο ενοχλητικό μπορεί να είναι ένα δεδομένο τραγούδι για κάποιον που δεν του αρέσει και δεν έχει επιλογή να το απενεργοποιήσει ενώ εργάζεται σε ένα γραφείο.
Δραστηριότητες προσέγγισης ταινίας :Distraxion
THE BOX ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους
THE BOX»/«Το κουτί»
An Award-Winning Animated Journey of a War Child: THE BOX – From Playhouse to Lifeboat
«Το κουτί» – Μια πολυβραβευμένη ταινία μικρού μήκους για τα προσφυγόπουλα της Συρίας
Ταινία του Τούρκου σχεδιαστή κινουμένων σχεδίων Merve Cirisoglu Cotur, 2017 (Διάρκεια: 6:48΄)
Σύνοψη ταινίας
Η βία και ο παραλογισμός του πολέμου διακόπτει μια ήσυχη, φυσιολογική ενός παιδιού που πρέπει να ξεριζωθεί από τον τόπο του. Το μόνο σημείο αναφοράς είναι ένα κουτί που αρχικά χρησιμοποιούσε για τα παιχνίδια του, σε μια διαδρομή που χάνει κυριολεκτικά τα πάντα.
Πολυβραβευμένη ταινία μικρού μήκους (animation) χωρίς λόγια για τον πόλεμο στη Συρία και τα ασυνόδευτα προσφυγόπουλα.Η βία, ο παραλογισμός και η σκληρότητα του πολέμου παρουσιάζεται μέσα από την ταινία ”Το κουτί” η οποία είναι κινούμενα σχέδια και εστιάζει στη ζωή ενός παιδιού που αναγκάζεται να εγκαταλείψει τον τόπο του και να ψάξει να βρει αλλού ειρηνική πατρίδα να το φιλοξενήσει! Αντικατοπτρίζει τις πραγματικότητες που αντιμετωπίζουν αμέτρητα παιδιά σε περιοχές που έχουν υποστεί πόλεμο και αποτελεί μια τέλεια απεικόνιση του τι κάνει ο πόλεμος στους ανθρώπους.Μια ιστορία χωρίς λόγια , που όμως λέει χίλιες λέξεις ….
Αφηγείται την ιστορία ενός παιδιού του οποίου η χαρούμενη ύπαρξη συντρίβεται από την απότομη έναρξη του πολέμου, ωθώντας το σε μια αδυσώπητη μάχη για επιβίωση. Καθώς η σύγκρουση μεταμορφώνει ζωές, αλλάζει επίσης τη σημασία του κουτιού του – από ένα σπίτι παιχνιδιών φιλοτεχνημένο με αγάπη σε ένα αυτοσχέδιο καταφύγιο ανάμεσα στους κινδύνους ενός προσφυγικού καταυλισμού και τελικά σε ένα σκάφος διαφυγής, που χαράσσει μια πορεία προς την ελπίδα.
Μπορούμε να δούμε ότι η πρώτη του ελπίδα ήταν να έχει ένα ευτυχισμένο σπίτι, αλλά τελικά μετά το ξέσπασμα του πολέμου η ελπίδα του αλλάζει ανάλογα με όποιες αντιξοότητες αντιμετωπίζει με την μεγαλύτερη να είναι η ελπίδα να δραπετεύσει από τον πόλεμο και όσες συμφορές φαίρνει στην ζωή του….
Υπόθεση
Ένα μικρό αγόρι παίζει χαρούμενο μέσα σε μια χάρτινη κούτα με το γατάκι του. Αποκοιμιέται την ίδια ώρα που τα γιορτινά πυροτεχνήματα στην πόλη του μετατρέπονται σε βομβαρδισμούς. Ξυπνά σε στρατόπεδο προσφύγων όπου οι συνθήκες είναι άθλιες: φτώχεια, πείνα και κίνδυνοι πολλοί. Είναι μόνος με μόνη συντροφιά το γατάκι. Το κουτί γίνεται τώρα το καταφύγιο του. Κι όταν το κουτί το παίρνει ο αέρας μακριά δεν διστάζει να τρέξει πίσω του για να το φτάσει και να το μετατρέψει σε βάρκα που θα τον οδηγήσει μακριά από κει, στην ελπίδα και ίσως στην ασφάλεια πέρα από τη θάλασσα… αφήνοντας πίσω ότι πιο αγαπημένο, το γατάκι του!
Η ταινία μικρού μήκους για τα προσφυγόπουλα της Συρίας έχει παρουσιαστεί σε περισσότερα από 250 φεστιβάλ κινηματογράφου σε 52 χώρες, αποσπώντας 44 διεθνή βραβεία.
Θέματα που αναδεικνύει
– Την καταστροφή, το φόβο και τις απώλειες του πολέμου
– Το προσφυγικό και τα ανθρώπινα δικαιώματα
– Τα ασυνόδευτα προσφυγόπουλα και το ταξίδι τους
Φύλλο προσέγγισης ταινίας – THE BOX
Από τον Συνήγορο του πολίτη έχουμε παρακάτω ένα πολύ όμορφο τετράδιο για τα παιδιά που μετακινούνται . Χρησιμοποιείστε το για να δουλέψετε την ταινία σε συνδυασμό με τα δικαιώματα του παιδιού.
Σκέψεις – Προβληματισμοί
Η ιστορία του μικρού αγοριού είναι η ιστορία κάθε πρόσφυγα που ξεριζώνεται από την πατρίδα του και φεύγει μακριά για να βρει ασφάλεια. Κάθε πρόσφυγα που χάνει ότι πολύτιμο έχει στον πόλεμο ή στη διαδρομή προς τη σωτηρία. Κάθε ασυνόδευτου προσφυγόπουλου που χάνει την ανεμελιά και το παιχνίδι του και βρίσκεται μόνο να παλεύει για την επιβίωση του σε ένα άγνωστο κόσμο. Ο μικρός ήρωας μόνος του παίρνει τη ζωή στα χέρια του, βρίσκει τη δύναμη να αφήσει πίσω ότι αγαπά και μπαίνει στη βάρκα. Χωρίς να γνωρίζει τι του επιφυλάσσει το ταξίδι. Ο συμβολικός ρόλος του κουτιού κυρίαρχος: αλλάζει καθώς αλλάζει η ζωή και τα συναισθήματα του ήρωα. Και το γατάκι δίπλα του να εκπροσωπεί όλα εκείνα το υπέροχα και σημαντικά στη ζωή μας. Το ανοιχτό πέλαγος στο τέλος με τη βάρκα να απομακρύνεται και τον γλάρο ελεύθερο στον ουρανό, εναποθέτει τις ελπίδες και την ευθύνη σε μας. Να είμαστε στην άλλη πλευρά, να τον υποδεχτούμε, να τον ακούσουμε, να τον φροντίσουμε. Τέλος τα στοιχεία στο τέλος της ταινίας έρχονται σκληρά να μας υπενθυμίσουν ότι τα νούμερα είναι μεγάλα. Εκατομμύρια παιδιά είναι σαν τον μικρό ήρωα και κάποια από αυτά βρίσκονται δίπλα μας.
Επιπλέον Τρόποι αξιοποίησης στην τάξη
Αυτή η δυνατή ταινία μικρού μήκους είναι ιδανική για να εισάγουμε τους μαθητές μας τόσο στο θέμα του προσφυγικού όσο και των ασυνόδευτων ανήλικων προσφυγόπουλων με σκοπό την ευαισθητοποίηση των παιδιών στα θέματα που η ταινία αναδεικνύει. Tο τέλος της ταινίας ανοίγει το δρόμο και για αναζήτηση ασυνόδευτων προσφυγόπουλων στην περιοχή μας και επιπλέον δραστηριότητες διάδρασης.
Το “The Box: From Playhouse to Lifeboat” είναι μια animation ταινία που παρουσιάζει ένα συναισθηματικά φορτισμένο θέμα μέσα από ένα μοναδικό στυλ animation. Για να αξιοποιήσετε αυτήν την ταινία σε ένα πρόγραμμα κινηματογραφικής λέσχης σε ένα δημοτικό σχολείο και να δουλέψετε περισσότερο με τους κινηματογραφικούς κώδικες, μπορείτε να εφαρμόσετε τις παρακάτω ιδέες:
- Ανάλυση Σκηνών: Οργανώστε συζητήσεις με τους μαθητές για τις διάφορες σκηνές της ταινίας. Μπορείτε να εξετάσετε το σκηνοθετικό στυλ, τη χρήση χρωμάτων, την κίνηση της κάμερας και άλλα στοιχεία που καθορίζουν την αισθητική και το νόημα κάθε σκηνής.
- Ανάλυση Χαρακτήρων: Εξετάστε τους χαρακτήρες της ταινίας και την ανάπτυξή τους κατά τη διάρκεια της πλοκής. Συζητήστε τα κινηματογραφικά στοιχεία που χρησιμοποιούνται για να αναδειχθούν οι χαρακτήρες και οι σχέσεις τους.
- Ανάλυση Θεμάτων: Συζητήστε τα θέματα που παρουσιάζονται στην ταινία, όπως η φιλία, η αυτογνωσία και η ανάγκη για αλληλοβοήθεια. Αναλύστε πώς αυτά τα θέματα εκφράζονται μέσα από την animation και πώς μπορούν να συνδεθούν με την καθημερινή ζωή των μαθητών.
- Δημιουργία Ιστορίας: Προτείνετε στους μαθητές να δημιουργήσουν τις δικές τους ιστορίες ή σκηνές animation, εμπνευσμένες από την ταινία. Αυτό μπορεί να τους βοηθήσει να εξασκήσουν τη δημιουργικότητά τους και να κατανοήσουν τη δομή και την αφήγηση της animation.
- Κινηματογραφική Τεχνική: Οργανώστε εργαστήρια όπου οι μαθητές μπορούν να εξασκηθούν σε κινηματογραφικές τεχνικές όπως η δημιουργία storyboard, η χρήση διαφόρων τεχνικών animation και η φωτογραφία κινουμένων σχεδίων (stop-motion).
Οι συμβολισμοί της ταινίας
Η θάλασσα συμβολίζει το ταξίδι της ζωής. Για το αγόρι, η γάτα είναι η μόνη του οικογένεια που έχει απομείνει, αλλά δεν μπορεί να προσφέρει τίποτα άλλο εκτός από αγάπη, φροντίδα και ανησυχία. Και οι δύο νοιάζονται πραγματικά ο ένας για τον άλλον, αλλά το αγόρι πρέπει να αφήσει την οικογένειά του για να προχωρήσει μπροστά και η γάτα πρέπει να δεχτεί και να τον αφήσει να φύγει καθώς ξέρει ότι πρέπει να προχωρήσει και να είναι ανεξάρτητος για να επιβιώσει. Η εγκατάλειψη της γάτας συμβολίζει το γεγονός πως δεν μπορούμε να είμαστε κοντά στους αγαπημένους μας όταν οι συνθήκες ορίζουν πως πρέπει να συνεχίσεις στο ταξίδι σου και να προχωρήσεις με δική σου ευθύνη.. Οι γονείς του είναι σύμβολο των αναμνήσεων και της πραγματικότητας που φοβόμαστε να χάσουμε. Το κουτί συμβολίζει την ελπίδα.. Να μετατρέψεις τις απειλές σε ευκαιρίες και να συνεχίσεις… που συμβολικά αναπαριστούσε μέσα από ένα κουτί, το οποίο το αγόρι έφτιαξε αρχικά για σκοπούς παιχνιδιού.. αλλά αργότερα έγινε μια βάρκα που ίσως του έσωζε τη ζωή.
Το κουτί στην ταινία μπορεί να αντιπροσωπεύει πολλαπλά σύμβολα και να φέρει διάφορα νοήματα, ειδικά όταν σχετίζεται με ένα προσφυγόπουλο. Ακολουθούν μερικοί τρόποι με τους οποίους μπορείτε να εξερευνήσετε το νόημα και τους συμβολισμούς του κουτιού στην ταινία:
- Το Κουτί ως Κλειδί του Μυστηρίου: Το κουτί μπορεί να αντιπροσωπεύει ένα μυστήριο ή μια αναζήτηση για την ταυτότητα και την καταγωγή του προσφυγόπουλου. Μπορείτε να συζητήσετε το πώς οι χαρακτήρες αντιλαμβάνονται το κουτί και πώς αυτό επηρεάζει την πορεία της πλοκής.
- Το Κουτί ως Σύμβολο της Ασφάλειας και της Απώλειας: Το κουτί μπορεί να αντιπροσωπεύει την ασφάλεια και την προστασία, καθώς είναι ένα μέρος όπου το προσφυγόπουλο βρίσκει καταφύγιο. Ταυτόχρονα, όμως, μπορεί να αντιπροσωπεύει και την απώλεια, καθώς η ανάγκη να φύγει από αυτό μπορεί να συνδέεται με την απώλεια της πατρίδας ή της οικογένειάς του.
- Το Κουτί ως Σύμβολο της Ελπίδας και της Ανανέωσης: Μπορείτε να εξετάσετε το κουτί ως ένα σύμβολο της ελπίδας για ένα καλύτερο μέλλον. Αντιπροσωπεύει τη δυνατότητα να ξεφύγει κάποιος από δύσκολες συνθήκες και να ξαναρχίσει από την αρχή.
- Το Κουτί ως Σύμβολο της Προσωπικής Ανάπτυξης και Ανακάλυψης: Μπορείτε να εξετάσετε το κουτί ως ένα σύμβολο της προσωπικής ανάπτυξης και ανακάλυψης του προσφυγόπουλου. Αντιπροσωπεύει την ευκαιρία να ανακαλύψει νέες δυνατότητες και να αναπτύξει νέες ικανότητες.
Αυτές οι προσεγγίσεις μπορούν να βοηθήσουν τους μαθητές να κατανοήσουν το βάθος και τη σημασία του κουτιού στην ταινία και να αναδείξουν το νόημα και τους συμβολισμούς του.
Ø Προβληματισμός- συζήτηση:
- Ποιο είναι το θέμα της ταινίας;
- Ποια σκηνή σας εντυπωσίασε και γιατί;
- Υπήρξε κάτι απρόβλεπτο στην ταινία;
- Ποιες σκέψεις σας δημιούργησε το τέλος της ταινίας;
- Ο ρυθμός της ταινίας πώς σας φάνηκε;
- Υπάρχουν πράγματα που σας φάνηκαν μη ρεαλιστικά; Περιγράψτε τα.
Ø Έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων:
Ποιες σκέψεις και συναισθήματα σας δημιουργήθηκαν μόλις την είδατε;
Ø Ανάλυση συμβόλων:
Τι νομίζετε ότι συμβολίζουν: Το κουτί, το γατάκι, η θάλασσα, η βάρκα…
Ø Δημιουργική γραφή:
- Γράψτε τις σκέψεις του αγοριού μόλις βγαίνει από το κουτί και βλέπει την καταστροφή που επήλθε.
- Γράψτε του ένα γράμμα.
- Τι θα του λέγατε αν το συναντούσατε στον καταυλισμό;
Ø Παγωμένες εικόνες:
Δημιουργήστε με τα σώμα σας μια εικόνα σχετική με την ταινία.
Αν μιλούσε ο χαρακτήρας που υποδύεστε τι θα έλεγε;
Ø Ανακριτική καρέκλα:
Τι θα θέλατε να μάθετε γι’ αυτόν;
Ø Δραματοποίηση:
ØΑυτοσχεδιάστε ένα διάλογο μεταξύ των παιδιών στον καταυλισμό , όπου δειλά συμμετέχει και ο ήρωας.
ØΑυτοσχεδιάστε μία συνάντηση του μαζί σας στην έρημο καθώς περπατάει προς τη θάλασσα. Τι θα του λέγατε;
Ας δουλέψουμε τώρα με ταινίες Ντοκιμαντέρ
Tι είναι το Ντοκιμαντέρ
ΤΑ ΕΙΔΗ ΤΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ
Kayayo: The Living Shopping Baskets
Sκηνοθεσία: Mari Bakke Riise
Παραγωγός: Jørgen Lorentzen 2016 | 30 λεπτά
Γκάνα
Γλώσσες: Dagbani
Υπότιτλοι: Αγγλικά
Kayayo σημαίνει «κορίτσι-φορέας» στη γλώσσα Ga. Στην πρωτεύουσα της Γκάνας, 10.000 κορίτσια ηλικίας 6 ετών εργάζονται ως πραγματικά καλάθια αγορών – που ονομάζονται Kayayo. Αυτό το ντοκιμαντέρ είναι για την Bamunu, ένα 8χρονο κορίτσι που δεν έχει δει την οικογένειά της από τότε που έφυγε από το σπίτι πριν από δύο χρόνια για να εργαστεί ως Kayayo για να στηρίξει την οικογένειά της. Ακολουθούμε την αδιάκοπη λαχτάρα της να ξεφύγει από τις σκληρές αγορές, το ταξίδι της πίσω στο σπίτι και τι περιμένει εκεί.
FESTIVALS & AWARDS
Καλύτερου Ντοκιμαντέρ μικρού μήκους, SIMA 2017
καλύτερης φωτογραφίας, SIMA 2017
Φεστιβάλ ντοκιμαντέρ Big Sky
Καλύτερου ντοκιμαντέρ μικρού μήκους,
Επίσημη επιλογή ταινιών μικρού μήκους Φεστιβάλ Γυναικών, Φεστιβάλ Κινηματογράφου
του Βουκουρεστίου Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σικάγο
Spotlight
Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Νεβάδα
Σύνοψη ταινίας
Το όνειρο μιας νεαρής κοπέλας να επιστρέψει στο σπίτι μετά από δύο χρόνια δουλειάς στις αγορές της Άκρα συγκρούεται με τις οικογενειακές πιέσεις.
Στην Άκρα, χιλιάδες κορίτσια από την ηλικία των έξι ετών εργάζονται ως αχθοφόροι στην αγορά, γνωστά και ως «ζωντανά καλάθια αγορών» ή «καγιέι».
Tα κορίτσια σηκώνονται κάθε μέρα τα ξημερώματα για να φέρουν βαριά φορτία στα κεφάλια τους για εμπόρους και αγοραστές στην πολυσύχναστη αγορά της πρωτεύουσας της Γκάνας.
Ο Bamunu είναι οκτώ ετών. Δεν έχει δει την οικογένειά της από τότε που την έστειλαν μακριά από το σπίτι τους σε ένα αγροτικό χωριό του βορρά πριν από δύο χρόνια για να δουλέψει ως καγιό.
«Kayayo σημαίνει «κορίτσι-φορέας» στη γλώσσα Ga», λέει η Mari Bakke Riise, σκηνοθέτης της ταινίας. «[Φέρουν] βαριά φορτία στο κεφάλι τους – από 130 έως 220 λίρες – [κερδίζουν] πολύ λίγα, και κάποιοι καταλήγουν στην πορνεία για να τα βγάλουν πέρα, ώστε να πάρουν αρκετά χρήματα για να συντηρήσουν την οικογένειά τους».
Κάθε μέρα, η Bamunu εξοικονομεί όσα λίγα χρήματα μπορεί για να στείλει στην οικογένειά της. Λαχταρά να επιστρέψει στο σπίτι και, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, να πάει σχολείο.
Όταν λαμβάνει κλήση να επιστρέψει στο χωριό της, η χαρά της Μπαμούνου είναι τεράστια, αλλά η επιστροφή στο σπίτι αποδεικνύεται γλυκόπικρη.
Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ
Αυτό το ντοκιμαντέρ πραγματεύεται τη ζωή ενός οκτάχρονου κοριτσιού Μπαμούνα που εργάζεται ως ζωντανό καλάθι αγορών στην Γκάνα. Η οικογένεια Μπαμούνα ζει μακριά από την Άκρα και η Μπαμούνα πρέπει να επιβιώσει μόνη της και να στείλει χρήματα στην οικογένειά της. Όπως οι 10.000 καγιό που εργάζονται στην Άκρα, η νεαρή Μπαμούνα προσπαθεί να κερδίσει πολλά χρήματα, αλλά την εκμεταλλεύονται συνεχώς επειδή δεν έχει οδηγίες. Η Μπαμούνα ζει στους δρόμους, αλλά ξέρει ότι υπάρχει αλληλεγγύη με τους άλλους καγιό. Η Μπαμούνα ονειρεύεται και γελάει για την απόδρασή της από την άσχημη καθημερινότητά της και η πραγματική και μοναδική της χαρά είναι να ξαναδεί την οικογένειά της. Για εκείνη τη στιγμή φοράει ωραία ρούχα και κάνει ένα χαριτωμένο χτένισμα. Η μητέρα της και οι αδερφές της χαίρονται που ξαναδούν την Μπαμούνα και εκείνη προσπαθεί να ζήσει την ίδια ζωή με όλες τις άλλες νεαρές γυναίκες σε όλο τον κόσμο, αλλά ο πατέρας της φαίνεται δυστυχισμένος. Απλώς δίνει στην Μπαμούνα την εντολή να πάει πίσω στην Άκρα για να ζήσει ξανά τη ζωή της ως σύγχρονη σκλάβα
Φύλλο προσσέγγισης ταινίας -Kayayo The Living Shopping Baskets
Αντίο όνειρά μου
Η ταυτότητα της ταινίας
- κατηγορία: δράμα
- πρωτότυπος τίτλος:αντίο όνειρά μου
- σκηνοθέτης: δημιουργική ομάδα μαθητών-εκπαιδευτικών-γονιών γαλατά Χανίων
- σενάριο: δημιουργική ομάδα μαθητών-εκπαιδευτικών-γονιών Γαλατά Χανίων
- διάρκεια:10 min
- χώρα παραγωγής:ελλάδα
- έτος παραγωγής:2017
1ο Φύλλο προσσέγγισης ταινίας – Αντίο όνειρά μου
2ο Φύλλο προσσέγγισης ταινίας – Αντίο όνειρά μου
Δημιουρία φύλλου : Δερμιντζάκης Ευάγγελος
από το Δημοτικό Σχολείο Μυρτιάς Πεδιάδος.
Ταινία μικρού μήκους «Τα κορδόνια του»
Είδος: Ντοκιμαντέρ προσωπικών βιωμάτων, διάρκεια 10:03
Ετικέτες: Διαφορετικότητα, ενσυναίσθηση
Περιγραφή: Οι σκέψεις, τα βιώματα, η καθημερινότητα ενός εφήβου με Asperger.
Δείτε την ταινία : ΤΑ ΚΟΡΔΟΝΙΑ ΤΟΥ – Γυμνάσιο Αλικιανού Χανίων
Φύλλο προσέγγισης ταινίας- “Τα κορδόνια του”
Τα κορδόνια του – ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ
Ταινία :Ταναίς-και τα λουκέτα δεν άνοιξαν ποτέ
Σκηνοθεσία-Σενάριο: Ομάδα εκπαιδευτικών και κινηματογραφική ομάδα μαθητών και μαθητριών του Γυμνασίου Νέας Κυδωνιάς Χανιών
Έτος παραγωγής: 2018
Εταιρεία παραγωγής: Cineμαθήματα – Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανιών.
Χώρα παραγωγής: Ελλάδα
Είδος ταινίας: Ντοκιμαντέρ με ιστορικό θέμα διάρκεια 13.15
Έννοιες: Ιστορική εν συναίσθηση
Περιγραφή: Η ταινία αναφέρεται στον τορπιλισμό του πλοίου Ταναΐς που πήρε μαζί του στον βυθό εκατοντάδες ζωές τον Ιούνιο του 1944
Δείτε την ταινία
Φύλλο προσέγγισης ταινίας- Ταναϊς-και τα λουκέτα δεν άνοιξαν ποτέ
“The Butterfly Circus” (2009)
σε σκηνοθεσία Joshua Weigel και η Rebekah Weigel.
Οι εκπαιδευτικοί που εκτελούν ένα πρόγραμμα κινηματογραφικής παιδείας μπορεί να επιλέξουν να προβάλουν αυτήν την ταινία για πολλούς λόγους:
1.Η ταινία μικρού μήκους εξερευνά θέματα ενδυνάμωσης και αυτο-ανακάλυψης. Ακολουθεί το ταξίδι ενός ανθρώπου με διαφορές στα μέλη που ανακαλύπτει τη δύναμη και την αξία του. Αυτό το θέμα μπορεί να εμπνεύσει συζητήσεις σχετικά με την ανθεκτικότητα, την αποδοχή του εαυτού και την υπέρβαση των προκλήσεων.
2.Επίσης, περιλαμβάνει χαρακτήρες με διαφορετικά υπόβαθρα και ικανότητες. Παρέχει την ευκαιρία να συζητηθεί η σημασία της διαφορετικότητας και της ένταξης, τόσο στην κινηματογραφική βιομηχανία όσο και στην κοινωνία συνολικά.
3.Η ταινία παρουσιάζει αποτελεσματικές κινηματογραφικές τεχνικές, συμπεριλαμβανομένης της κινηματογράφησης, του μοντάζ και του ήχου, οπότε μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να διδάξει στους μαθητές τις τεχνικές πτυχές της δημιουργίας ταινιών και πώς αυτά τα στοιχεία συμβάλλουν στην αφήγηση.
4.Οι χαρακτήρες της ταινίας υφίστανται σημαντική ανάπτυξη, οπότε έχουμε την ευκαιρία να καθοδηγήσουμε συζητήσεις σχετικά με τους χαρακτήρες, τα κίνητρα και τον αντίκτυπο της προσωπικής ανάπτυξης στη συνολική αφήγηση.
- Το “The Butterfly Circus” δίνει ένα μήνυμα ελπίδας και μεταμόρφωσης. Οι εκπαιδευτικοί μπορούν να εξερευνήσουν πώς οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν την αφήγηση για να μεταδώσουν ισχυρά μηνύματα και να προκαλέσουν συναισθήματα στο κοινό.
- Εφόσον η ταινία διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, παρέχει ένα ιστορικό πλαίσιο που μπορεί να συζητηθεί στην τάξη, επιτρέποντας στους εκπαιδευτικούς να συνδέσουν την αφήγηση με ευρύτερα κοινωνικά και ιστορικά θέματα.
7.Η ταινία αμφισβητεί τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις που σχετίζονται με τις σωματικές διαφορές. Ανοίγει συζητήσεις σχετικά με το πώς τα μέσα μπορούν να επηρεάσουν τις αντιλήψεις και τη σημασία της απεικόνισης διαφορετικών χαρακτήρων με θετικό πρίσμα.
- Ως ταινία μικρού μήκους, είναι κατάλληλη για χρήση στην τάξη, ειδικά αν ο χρόνος είναι περιορισμένος. Επιτρέπει στους εκπαιδευτικούς να την ενσωματώσουν στο πρόγραμμά τους χωρίς να απαιτείται σημαντική χρονική δέσμευση.
9.Η εμπνευσμένη ιστορία της ταινίας μπορεί να χρησιμεύσει ως καταλύτης για συζητήσεις σχετικά με τη δύναμη της αφήγησης να εμπνέει την αλλαγή, να αμφισβητεί τους κοινωνικούς κανόνες και να προωθεί θετικές αξίες.
- Τέλος έχει τη δυνατότητα να εμπλέξει τους μαθητές συναισθηματικά, πυροδοτώντας συζητήσεις για το πώς οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν την αφήγηση και την ανάπτυξη χαρακτήρων για να δημιουργήσουν μια σύνδεση μεταξύ του κοινού και της αφήγησης.
Συνολικά, το “The Butterfly Circus” προσφέρει μια πλούσια ταπετσαρία θεμάτων και κινηματογραφικών στοιχείων που μπορούν να ενισχύσουν ένα πρόγραμμα κινηματογραφικής παιδείας. Παρέχει την ευκαιρία στους μαθητές να εξερευνήσουν όχι μόνο τις τεχνικές πτυχές της δημιουργίας ταινιών αλλά και σημαντικά κοινωνικά και συναισθηματικά θέματα που σχετίζονται με την προσωπική ανάπτυξη και τις κοινωνικές αξίες.
Σχεδιασμός διδακτικής πρακτικής πάνω στην ταινία “The Butterfly Circus” (2009)
Μετά τη θέαση της ταινίας, η συζήτηση που διεξάγεται μέσα στην τάξη κατευθύνεται από τον εκπαιδευτικό με τέτοιο τρόπο, ώστε, μέσα από τη διεπίδραση των εμπειριών και των πληροφοριών εκπαιδευτικού και μαθητών, να γίνεται προσπάθεια αποκωδικοποίησης των εκφραστικών μέσων της ταινίας, με σκοπό να καλλιεργηθούν μορφές κριτικής στάσης και προσέγγισης των ταινιών.
Ενδεικτικές ερωτήσεις ερεθίσματα (British Film Institute, χ.χ στο Γρόσδος, 2017: 191) για σχολιασμό μετά τη θέαση είναι:
- Υπήρξε κάτι που συμπαθήσατε;
- Υπήρξε κάτι που αντιπαθήσατε;
- Σας εξέπληξε κάτι;
- Τι δεν κατανοήσατε;
- Έχετε δει παρόμοιες ταινίες;
- Είδατε-μάθατε κάτι καινούριο;
- Αλλάξατε γνώμη για κάτι;
- Θα επιθυμούσατε να ξέρετε πώς έγινε η ταινία; Τι θα επιθυμούσατε να ξέρετε;
- Τι θα λέγατε σε κάποιον που θα σας ρωτούσε γι’ αυτήν την ταινία;
- Πόσες διαφορετικές ιστορίες μπορείτε να βρείτε στην ταινία; Πώς θα κάνατε την ταινία καλύτερη; Μπορούν ν΄ ακολουθήσουν ειδικότερες ερωτήσεις-ερεθίσματα (Θεοδωρίδης, 2001 στο Γρόσδος, 2017: 191), με στόχο να αναδειχθούν τα εκφραστικά μέσα της ταινίας με τρόπο εμπειρικό, που στηρίζεται στις απόψεις, τις εμπειρίες και τα συναισθήματα των μαθητών/τριών:
- Ποιος είναι ο κεντρικός ήρωας του έργου; Μπορείτε να τον περιγράψετε; Ποιες δυσκολίες αντιμετωπίζει και πώς αισθάνεται (αναφορά σε συγκεκριμένες στιγμές; Εσείς πώς θα αντιδρούσατε; Με ποιους τρόπους ο σκηνοθέτης προβάλλει τα συναισθήματα του ήρωα;
- Από αυτά που είδατε, τι έχει συμβεί σε εσάς;
- Ποιος χαρακτήρας σας φάνηκε πιο ενδιαφέρων; Είναι το σημαντικότερο πρόσωπο στην ταινία ή κάποιο άλλο;
- Ποια συναισθήματα σου δημιουργεί το κοίταγμα μιας συγκεκριμένης σκηνής; Με ποιους τρόπους ο σκηνοθέτης το καταφέρνει αυτό;
Ενδεικτικά Σημεία Εκπαιδευτικής Συζήτησης για μαθητές Λυκείου:
Ανατροπές στην πλοκή: Εξερευνήστε πώς η ταινία εισάγει απροσδόκητες ανατροπές που αμφισβητούν τις προσδοκίες του κοινού. Συζητήστε τον αντίκτυπο αυτών των ανατροπών στη συνολική αφήγηση.
Ανάπτυξη χαρακτήρων: Αναλύστε την ανάπτυξη του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή και άλλων βασικών χαρακτήρων. Συζητήστε πώς τα προσωπικά τους ταξίδια συμβάλλουν στα γενικά μηνύματα της ταινίας.
Συμβολισμός: Εξετάστε τους συμβολισμούς στην ταινία, ιδιαίτερα τη χρήση της πεταλούδας ως μεταφορά. Συζητήστε πώς τα οπτικά σύμβολα ενισχύουν την αφήγηση και μεταφέρουν βαθύτερα νοήματα.
Κινηματογραφία: Εξερευνήστε τη χρήση της κινηματογραφίας, των γωνιών της κάμερας και της οπτικής αισθητικής στην ταινία. Συζητήστε πώς αυτά τα στοιχεία συμβάλλουν στον συναισθηματικό αντίκτυπο της ιστορίας.
Θέματα και μηνύματα: Συζητήστε τα θέματα που εξετάζονται στην ταινία, όπως η αυτοανακάλυψη, η ανθεκτικότητα και η δύναμη της συμπόνιας. Εξερευνήστε τα μηνύματα που μεταφέρει η ταινία για την υπέρβαση των προκλήσεων και την αγκαλιά της μοναδικότητάς του.
Ενσυναίσθηση και Κατανόηση: Συζητήστε πώς η ταινία ενθαρρύνει την ενσυναίσθηση και την κατανόηση προς τα άτομα με διαφορές. Εξερευνήστε τη σημασία της ενσυναίσθησης στην αφήγηση και τον αντίκτυπό της στο κοινό.
Δομή αφήγησης: Αναλύστε την αφηγηματική δομή της ταινίας, συμπεριλαμβανομένης της έκθεσης, της ανερχόμενης δράσης, της κορύφωσης και της ανάλυσης. Συζητήστε πώς η δομή συμβάλλει στην εμπειρία αφήγησης.
Δέσμευση κοινού: Εξερευνήστε πώς η ταινία προσελκύει το κοινό συναισθηματικά και διανοητικά.
Chicken a la Carte
Υπάρχουν 10.000 άνθρωποι που πεθαίνουν καθημερινά λόγω της πείνας και του υποσιτισμού. Αυτή η μικρού μήκους ταινία δείχνει ένα ξεχασμένο τμήμα της κοινωνίας. Οι άνθρωποι που ζουν με τα σκουπίδια των ανθρώπων για να επιβιώσουν. Αυτό που εμπνέει είναι η ελπίδα και η πνευματικότητα που δεν άφησαν ποτέ αυτόν τον λαό. Αυτή η ταινία είναι για την πείνα και τη φτώχεια που έφερε η παγκοσμιοποίηση.
Καθημερινά σε όλο τον κόσμο χιλιάδες νέοι συγκεντρώνονται σε εστιατόρια για φαγητό, αλλά κυρίως για κουβέντα και ποτό για κάποιο νόστιμο φαγητό. Τα περισσότερα από τα λιπαρά φαγητά είναι υπολείμματα, γιατί η γενιά του MacSomething είναι πολύ έξυπνη για να τα φάει όλα και να παχύνει… Κάθε βράδυ σε όλο τον κόσμο χιλιάδες άνθρωποι γυρίζουν την πόλη μαζεύοντας από τα σκουπίδια των εστιατορίων τα ίδια περισσεύματα. Οι οικογένειές τους και τα κατοικίδια ζώα τους στο σπίτι εξαρτώνται από αυτό για να θρέψουν την πείνα τους.
Στις Φιλιππίνες, δύο φίλες πηγαίνουν σε ένα γρήγορο φαγητό και παραγγέλνουν δύο πιάτα με κοτόπουλο. Τρώνε και τα υπόλοιπα πάνε στα σκουπίδια. Κατά τη διάρκεια της νύχτας, ένας άνδρας μαζεύει τα σκουπίδια και διαλέγει τα αποφάγια για να ταΐσει την οικογένειά του, τους γείτονες και τα αδέσποτα ζώα του.
” Tι τρώει ένας πλούσιος όταν δεν πεινάει “
Σε αντιδιαστολή με την παραπάνω ταινία ας δούμε την επόμενη με τίτλο
” Tι τρώει ένας πλούσιος όταν δεν πεινάει “, που αποτελεί απόσπασμα από ελληνική ταινία .
Στο απόσπασμα αυτό, ένας πλούσιος εργοστασιάρχης καλεί τον βοηθό του να παραγγείλει από ένα εστιατόριο μια μεγάλη πληθώρα φαγητών, που αντιστοιχούν τουλάχιστον σε μερίδες φαγητού 4 ατόμων, παρότι διατυμπανίζει ότι δεν πεινάει ιδιαίτερα.
Δείτε την ταινία πατώντας στην παρακάτω εικόνα
Σχεδιασμός και καταγραφή δραστηριοτήτων σε αντίστιξη με τις ταινίες: Chicken ala carte και Τι τρώει ένας πλούσιος όταν δεν πεινάει .
Σημείωση: Οι δραστηριότητες απευθύνονται σε μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης (Β΄ & Γ΄ τάξη Γυμνασίου)
Ταινία μικρού μήκους: Οι Επισκέπτες
Όταν η αλληλεγγύη γίνεται ταινία…
Ένα διαχρονικό αριστούργημα από τον Θοδωρή Παπαδουλάκη. Ένα όμορφο και επίκαιρο μήνυμα, δεμένο με υπέροχη μουσική. Μια ιστορία αγάπης που αγγίζει παράλληλα το θέμα του προσφυγικού!!!
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Παπαδουλάκης
Σενάριο: Γιάννης Μελιτόπουλος
Παραγωγοί: Δημήτρης Ξενάκης, Ιωάννα Δάβη
Μοντάζ: Θοδωρής Παπαδουλάκης
Διεύθυνση Παραγωγής: Νίκος Τριανταφύλλου
Δεύθυνση Φωτογραφίας: Κωστής Νικολόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρονίκη Ελληνικάκη
Κάμερα: Αργύρης Κουλιζάκης
Επεξεργασία Εικόνας – Εφέ: Μανόλης Κολοκοτρώνης
Ηχοληψία: Κώστας Κοκολάκης
Ηχητική Επένδυση – Μιξάζ: Μανώλης Καπαράκης
Σκηνογράφος: Εύα Πατεράκη
Ενδυματολόγος: Ξανθή Κόντου
Μακιγιάζ: Χριστίνα Σαγωνα
Βοηθός Σκηνογράφου: Στέλλα Καρακατσάνη
Ηλεκτρολόγος: Κώστας Σταυρίδης
Έπαιξαν οι:
Παππούδες
Παππούς Μανόλης Πουλής
Γιαγιά Αναστασία Βάζου
Παιδιά-Εγγόνια
Μπαμπάς: Αλέξης Κουβαριτάκης
Μαμά: Ιωάννα Δάβη
Γιός: Γιώργος Παπαδουλάκης
Μωρό: Αλέξανδρος Παπαδουλάκης
Μετανάστες
Μαμά: Στέλλα Σκορδαρά
Γιός: Παναγιώτης Χατζάκης
Κόρη: Σοφία Χιωτάκη
Η επιλογή της μουσικής συμβάλλει ιδιαίτερα στην πλοκή της ταινίας: Ακούγεται το παραδοσιακό τραγούδι του Λιβάνου “Wa habibi”/ “Μάνα μου, μάνα”
Αραβικά: παραδοσιακό / Ελληνική προσαρμογή Χριστόδουλος Χάλαρης σε στίχους του Νίκου Γκάτσου
Ερμηνεύουν η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή
Η υπόθεση της ταινίας
Ο σκηνοθέτης Θοδωρής Παπαδουλάκης, χρειάστηκε μόνο 6 λεπτά ώστε να μπορέσει να μας κάνει να συγκινηθούμε, να κλάψουμε και τελικά να νιώσουμε τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.
Οι «Επισκέπτες» δεν είναι νέα ταινία, έκαναν πρεμιέρα τον Δεκέμβριο του 2015 και κατάφεραν να αγγίξουν όλους όσοι παρακολούθησαν το φιλμ. Η ταινία καταφέρνει να περάσει πολλαπλά μηνύματα, με φόντο – και πάλι – τα στολισμένα Χανιά.
Είναι Χριστούγεννα και ενώ όλοι περιμένουν να ζήσουν οικογενειακές στιγμές, για έναν παππού και μία γιαγιά δεν είναι έτσι. Δύο ηλικιωμένοι προσπαθούν να μιλήσουν με τα παιδιά τους μέσω Skype, λίγο πριν το δείπνο των Χριστουγέννων. Προσπαθούν να μοιραστούν τις στιγμές με τους αγαπημένους τους….. με τα παιδιά και τα εγγόνια τους -που βρίσκονται στην Γερμανία- με την βοήθεια της τεχνολογίας. Ξαφνικά, όμως, η σύνδεση χάνεται και το ζευγάρι μένει πάλι μόνο του μπροστά στο γιορτινό τραπέζι. Η χαρά στο πρόσωπό τους μετατρέπεται σε λύπη. Το τραπέζι είναι στρωμένο, τα φαγητά πλούσια. Ποιος όμως θα τα φάει όλα αυτά;
Στην κρύα και βροχερή νύχτα, ο στενοχωρημένος άντρας αποφασίζει να πάει μία βόλτα. Την ίδια στιγμή ένα αγροτικό όχημα μεταφέρει στην καρότσα, σκεπασμένους κάτω από νάιλον, μια μάνα πρόσφυγα με τα δυο της παιδιά και τα αφήνει στη βροχή και στο κρύο. Ο Μ. Πουλής παρακολουθεί τη σκηνή και δεν διστάζει να ανοίξει την πόρτα του ζεστού του σπιτιού σ’ αυτή την οικογένεια των προσφύγων. Είναι οι απρόσμενοι επισκέπτες της νύχτας των Χριστουγέννων, που γεμίζουν χαρά το σπίτι των ηλικιωμένων.
Έτσι ένα σπίτι στα Χανιά άνοιξε την πόρτα του σε τέσσερις απρόσμενους «Επισκέπτες» και έγινε φάτνη και αγκαλιά. Οι “Επισκέπτες” που θα τους γεμίσουν την καρδιά ζεστασιά και μια πόρτα που θα ανοίξει θα κάνει το σπίτι να γεμίσει χαρές και θα φέρει χαμόγελα σε όλους.
Άραγε πόσοι τολμάμε αυτή την κίνηση ενώ τα φαγητά περισσεύουν στο σπίτι μας; Ας μην ξεχνάμε να είμαστε ΆΝΘΡΩΠΟΙ!!!!
Ταινία μικρού μήκους: ” Ο αδελφός μου” 4’15”
Παραμονή Χριστουγέννων. Σε έναν πολυσύχναστο εμπορικό δρόμο ένας νεαρός άνδρας με λοστό προκαλεί απόλυτο χάος…
Σκηνοθεσία: Θόδωρος Παπαδουλάκης
Σεναριογράφος: Παναγιώτης Παπουτσάκης
Παραγωγός: Δημήτρης Ξενάκης, Αλεξάνδρα Μανουσάκη
DOP: Βαγγέλης Κατριτζιδάκης
Σκηνογράφος: Douglas Foote Παραγωγή: IndigoRespectous View Productions www.respectlife.gr ).
Ο σκηνοθέτης Θοδωρής Παπαδουλάκης στην τελευταία του ταινία μικρού μήκους, τον «Αδερφό μου», ένα θυμωμένο παιδί, σπάει στο πέρασμά του ό,τι υπάρχει μπροστά του. Μετά τη σύλληψή του κάνει flashback στα γεγονότα που τον οδήγησαν σε αυτή του τη συμπεριφορά. Η μικρή του αδερφή σε αμαξίδιο, και η αφιλόξενη πόλη, να μην την αφήνει να κινηθεί. Το φιλμάκι είναι εξαιρετικό και αποτελεσματικό. Δεν υποκινεί σε βία, ο νεαρός υφίσταται τις συνέπειες των πράξεών του. Η οικογένεια του δεν τον επιδοκιμάζει, απλά τον συμπονά. Αυτό είναι το “κοινωνικό μάρκετινγκ” .
Η Αλεξάνδρα Μανουσάκη, το Οινοποιείο Μανουσάκη, η Παγκρήτια Ένωση Αμερικής (PAA) και η Indigo View Productions ένωσαν έπειτα τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν μια ταινία μικρού μήκους για να επιστήσουν περισσότερη προσοχή στο πρόβλημα και να δείξουν ότι ο καθένας από εμάς μπορεί να κάνει τη διαφορά αλλάζοντας το συνήθειες και απαιτώντας καλύτερα πρότυπα από την κοινότητά μας. Να σκεφτούμε πέρα από τη δική μας άνεση και να αρχίσουμε να μοιραζόμαστε τις κοινότητές μας μεταξύ μας επί ίσοις όροις.
Η ταινία ,αποτελεί μια διαδικτυακή καμπάνια για την ευαισθητοποίηση σχετικά με τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν τα άτομα με κινητικά προβλήματα στις πόλεις σε όλη την Ελλάδα. Όλοι έχουμε δει οχήματα να μπλοκάρουν ράμπες αναπηρικών αμαξιδίων, εστιατόρια και καφετέριες να γεμίζουν τους χώρους των πεζοδρομίων με τραπέζια, καρέκλες, διαφημιστικές πινακίδες. Είναι η πραγματικότητα του κακού πολεοδομικού σχεδιασμού, αλλά κυρίως είναι θέμα κατάφωρης ασέβειας προς τους συνανθρώπους μας, θέμα ανθρώπινης ευπρέπειας. Και μας αφορά όλους.
Η συγκεκριμένη ταινία μικρού μήκους αναδεικνύει ένα πολύ σημαντικό ζήτημα: το δικαίωμα να μπορούμε όλοι, με αναπηρικό καροτσάκι ή χωρίς, να κινούμαστε ελεύθερα στην πόλη που ζούμε. Αφορά τα απλά, τα καθημερινά, τα αυτονόητα, που μόνο αυτονόητα δεν είναι. Αφορά, ένα πρόβλημα εξόχως κοινωνικό, που συνδέεται άμεσα με τον τρόπο που λειτουργούμε, τον τρόπο που σκεφτόμαστε, τον τρόπο που κινούμαστε, τον τρόπο που πράττουμε. Και αφορά, φυσικά, όλους τους πολίτες και τους αρμόδιους φορείς. Την Ελληνική Πολιτεία, την Τοπική Αυτοδιοίκηση και τους ελεγκτικούς μηχανισμούς τους, που οφείλουν να κάνουν απρόσκοπτα τη δουλειά τους, εφαρμόζοντας τη νομοθεσία, καθημερινά, χωρίς εξαιρέσεις. Για να μπει ένα τέλος στην καθημερινή ανομία και στην ατιμωρησία.
Το ζήτημα που θίγει «Ο Αδερφός μου» είναι, με άλλα λόγια, ένα θέμα πολιτισμού. Και στην ελληνική κοινωνία, αν θέλουμε να είμαστε απολύτως ειλικρινείς, τα δείγματα γραφής επί του προκειμένου, όχι μόνο δεν αποπνέουν πολιτισμό, αλλά είναι απογοητευτικά, αν όχι εξοργιστικά. Εξοργιστικά σίγουρα για όλους εκείνους που αντιμετωπίζουν καθημερινά δυσκολία στην κίνηση και νιώθουν πολίτες δεύτερης κατηγορίας. Δρόμοι χωρίς πεζοδρόμια ή με υποτυπώδη πεζοδρόμια! Πεζοδρόμια αδιάβατα, σε δρόμους κεντρικούς και μη, εξαιτίας διαφόρων εμποδίων! Ράμπες και θέσεις στάθμευσης για άτομα με αναπηρία, όπου κάποιοι σταθμεύουν τα οχήματά τους αδιαφορώντας πλήρως για τις συνέπειες των πράξεών τους!
Ο Θοδωρής Παπαδουλάκης και οι συνεργάτες του, με την ταινία τους, καταδεικνύουν με τρόπο έντονο το εν λόγω πρόβλημα. Με τρόπο βίαιο και σοκαριστικό, στην αρχή, με ό,τι αυτό συνεπάγεται για τον θεατή. Τα συναισθήματα αλλάζουν, όταν διαπιστώνουμε ότι ο «απρόσωπος» νεαρός με την κουκούλα, το απειλητικό ταχύ βήμα και τον σιδερένιο λοστό στο χέρι, που καταστρέφει ό,τι βρίσκει στο πέρασμά του, είναι ένας ανήλικος. Ένας έφηβος, το πρόσωπο του οποίου, βγαίνοντας από τη φυλακή όπου οδηγήθηκε, «προδίδει» μεταμέλεια, ενδεχομένως και ντροπή, ίσως επειδή έφερε σε δύσκολη θέση την οικογένειά του. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα αλλάζουν ακόμη περισσότερο όταν «ξετυλίγεται το κουβάρι» και αντιλαμβανόμαστε τους λόγους, που οδήγησαν τον συγκεκριμένο έφηβο σε αυτές τις πράξεις. Πράξεις καταδικαστέες. Χωρίς «όμως», «μα» και «αλλά». Ακόμη και αν κάποιοι από εμάς «πιάσαμε» τον εαυτό μας να δικαιολογεί και να θεωρεί σωστή ανταπόδοση τη βία. Ανατριχιαστικό, αν το καλοσκεφθούμε, καθώς η αυτοδικία δεν μπορεί, δεν πρέπει και δεν είναι η λύση σε μία κοινωνία. Όμως ο Θοδωρής Παπαδουλάκης και οι συνεργάτες του, ανεξαρτήτως των συναισθημάτων που επιτυγχάνουν να προκαλέσουν στον καθένα από εμάς, δεν στέλνουν αυτό το μήνυμα. Η σύλληψη, άλλωστε, του νεαρού δεν επιδέχεται παρερμηνείες. Είναι ένα δευτερεύον, αλλά επίσης ξεκάθαρο μήνυμα, που «στέλνει» η ταινία μικρού μήκους.
Ταινία μικρού μήκους “FOLLOW YOUR HEART ” / Ακολούθησε την Καρδιά Σου, (2015)
του σκηνοθέτη Rob O’Neill , σε σενάριο Michelle Cuevas και παραγωγή Josh Ludmir
Το θέμα της ταινίας
Σε έναν κόσμο όπου οι καρδιές των ανθρώπων είναι εξωτερικά και παρουσιάζουν τις ιδιότητες ενός κατοικίδιου ζώου, η Μαίρη μετά από μια ρομαντική απογοήτευση, βλέπει την καρδιά της να μαραζώνει, και μαζί απελπίζονται και χάνουν το κέφι τους για ζωή. Στο χαμηλότερο από τα μαρτύρια της, η Μαίρη χάνει την καρδιά της, κάνοντας τη ζωή επίπεδη και βαρετή.
Αλλά η Μαίρη αρχίζει να βρίσκει το δρόμο της επιστροφής κατά την προσπάθειά της να επανασυνδεθεί με τη ζωή και σύντομα επανενώνεται με το πιο πολύτιμο κομμάτι του εαυτού της — το οποίο επίσης έκανε το δικό του ταξίδι και αναζητώντας το δικό του ευτυχισμένο τέλος.
Γιατί να επιλέξετε την ταινία για προβολή
1.Πρόκειται για μια ευφάνταστη ιστορία με χαρακτήρες που μιλούν σε κοινό κάθε ηλικίας με κατανοητό, συναρπαστικό και ουσιαστικό τρόπο. Ο σκηνοθέτης εκμεταλλεύεται την ικανότητα αυτού του είδους ταινιών και αναπτύσσει με υπέροχο τρόπο μια φανταχτερή και βαθιά συγκινητική αφήγηση, γοητεύοντας με μοναδικές λεπτομέρειες ενώ προσφέρει ένα σπουδαίο μάθημα συναισθηματικής νοημοσύνης .
Η «καρδιά» του καθενός είναι μοναδική γι’ αυτούς, με προσωπικότητες που αντανακλούν και όμως διαφορετικές από τους ιδιοκτήτες τους, και η ταινία διασκεδάζει πολύ, δείχνοντας τη διαφορετικότητα των ανθρώπων και των καρδιών σε αυτόν τον κόσμο. Ο ακρογωνιαίος λίθος της ιστορίας, ωστόσο, εστιάζει στην κεντρική ηρωίδα και την απογοήτευσή της, προσελκύοντας τους θεατές με κάθε καλά συντονισμένη επίφαση και αποκάλυψη.
2.Η ταινία έχει τη δυνατότητα να εμπλέξει τους μαθητές συναισθηματικά, πυροδοτώντας συζητήσεις για το πώς οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν την αφήγηση και την ανάπτυξη χαρακτήρων για να δημιουργήσουν μια σύνδεση μεταξύ του κοινού και της αφήγησης. Εφόσον εξερευνά θέματα ενδυνάμωσης και αυτο-ανακάλυψης μπορεί να εμπνεύσει ιδανικά συζητήσεις σχετικά με την αποδοχή των συναισθημάτων μας.
Το σενάριο είναι αναμενόμενο να αγγίξει τα παιδιά, επειδή δεν είναι κάτι το συνηθισμένο και δε θυμίζει καθόλου σχολικό μάθημα. Οπότε αναμένεται να δείξουν ενδιαφέρον και να συμμετέχουν σε δραστηριότητες δημιουργικής γραφής, φαντασίας … χωρίς να βαρεθούν.
3.Είναι γεμάτη με ζωηρά χρώματα και αστείες στιγμές .Οι λεπτομέρειες είναι γοητευτικές και εκφραστικές, και συνδυάζονται με καλό ρυθμό αφήγησης και καταπληκτική μουσική — ευγενική προσφορά του συνθέτη Thomas Faragher — . κάνοντάς την μια διασκεδαστική και ηχηρή ταινία, και μια γοητευτική υπενθύμιση ότι η καρδιά μας ίσως ξέρει καλύτερα τι θα προσφέρει αληθινή ευτυχία, αν μάθουμε πώς να την ακούμε και να την προσέχουμε. Σε αυτό βοηθάει πολύ και η οπτικοποίηση που έχει γίνει και η παρουσίαση της καρδιάς ως σκυλάκι, καθώς τα παιδιά αγαπούν γενικά τα ζώα και τα σκυλάκια. Άρα περνάει το μήνυμα ότι προσέχουμε τα συναισθήματά μας, φροντίζουμε γι΄αυτά και τα εκφράζουμε, όπως φροντίζουμε το αγαπημένο μας κατοικίδιο. Αν το χάσουμε, όπως το έχασε η ηρωίδα στην ταινία, είμαστε λυπημένοι και το αναζητούμε. Έτσι οι ήρωες- πρωταγωνιστές μέσα από ανατροπές και συναισθηματικές συγκρούσεις περνούν πολλά και σημαντικά μηνύματα. Ένα από αυτά είναι ότι η ευτυχία κερδίζεται δύσκολα με αγώνα, εμπειρία και χρόνο.
- Δεν υπάρχει διάλογος αλλά το στιβαρό σενάριο ξεχωρίζει και προσφέρει μια πληθώρα ιδιόρρυθμων λεπτομερειών που κάνει τον κόσμο τόσο αναγνωρίσιμα συνηθισμένο όσο και αξιολάτρευτα φανταστικό.
Ο έντονος συμβολισμός με τη χρήση της εικόνας των καρδιών που ζουν έξω από το σώμα ως ένα είδος συντρόφου, προσφέρει τόσο μια ισχυρή μεταφορά για τα συναισθήματα σε πολλές συναισθηματικές φάσεις και είναι από μόνος του πηγή πολλών δραστηριοτήτων που μπορούν να πραγματοποιηθούν με τα παιδιά. Η εμπνευσμένη ιστορία της ταινίας μπορεί να χρησιμεύσει ως καταλύτης για συζητήσεις και δραστηριότητες εφόσον αναμένεται να προκαλέσει στον θεατή-μαθητή πολύ ζωηρές εντυπώσεις, μέσα από πολιτιστικούς και τεχνικούς κώδικες.
- Η ταινία παρουσιάζει αποτελεσματικές κινηματογραφικές τεχνικές, συμπεριλαμβανομένης της κινηματογράφησης, του μοντάζ και του ήχου, οπότε μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να εντρυφήσει τους μαθητές στις τεχνικές πτυχές της δημιουργίας ταινιών και να τους δώσει να κατανοήσουν πώς αυτά τα στοιχεία συμβάλλουν στην αφήγηση, μεταδίδοντας ταυτόχρονα ισχυρά μηνύματα και προκαλώντας συναισθήματα στο κοινό.
Πιστεύω πως ο εκάστοτε εμψυχωτής επικαλούμενος τις εμπειρίες των παιδιών μπορεί κάλλιστα να οργανώσει μια σειρά δραστηριοτήτων πριν την παρουσίαση για την προετοιμασία των μαθητών, κατά την προβολή και στο τέλος για την τελική επεξεργασία της ταινίας, αποκωδικοποιώντας τα εκφραστικά μέσα της ταινίας, με σκοπό να καλλιεργηθούν μορφές κριτικής στάσης και προσέγγισης των ταινιών.
Άρα προσφέρεται για δραστηριότητες που στόχο έχουν να προκαλέσουν την ενεργή εμπλοκή των μαθητών/τριών στη μαθησιακή διαδικασία, όπως: μετατροπή επιμέρους πληροφοριών σε άλλες μορφές έκφρασης, π.χ. προφορική, γραπτή, παιχνίδι ρόλων ή διαμόρφωση μιας άλλης μιντιακής παραγωγής, π.χ. κείμενο, επιστολή στον σκηνοθέτη, διαφήμιση, αφίσα για την ταινία που είδαν κ.ά.
π.χ. Μπορεί να γίνει εισαγωγή στην ταινία, χωρίς να επηρεάσουμε τους/τις μαθητές/τριες και να ζητήσουμε να ανακαλύψουν το θέμα της ταινίας, απλά δείχνοντας (πριν την προβολή της) εικόνες των ηρώων με τα σκυλάκια-καρδιές.
Συνολικά, το “ FOLLOW YOUR HEART ” προσφέρει μια πλούσια ταπετσαρία θεμάτων και κινηματογραφικών στοιχείων που μπορούν να ενισχύσουν ένα πρόγραμμα κινηματογραφικής παιδείας. Παρέχει την ευκαιρία στους μαθητές να εξερευνήσουν όχι μόνο τις τεχνικές πτυχές της δημιουργίας ταινιών αλλά και σημαντικά συναισθηματικά θέματα που σχετίζονται με την προσωπική τους ανάπτυξη και τις σημαντικές αξίες της ζωής τους.
Γνωρίστε τον ιστοχώρο “Το sakidio”
Ένας ιστοχώρος που φτιάχτηκε με πολύ μεράκι, συνέπεια και σεβασμό με σκοπό να φιλοξενήσει μεγάλης ποικιλίας εκπαιδευτικά βίντεο καθώς και τις προτάσεις μας διδακτικής αξιοποίησής τους.
Οι Δημιουργοί του:
Δημήτρης Αίσωπος, απόφοιτος του Παιδαγωγικού Τμήματος Ειδικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και κάτοχος μεταπτυχιακού από το ΕΑΠ στην «Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση ατόμων με προβλήματα στο γραπτό και προφορικό λόγο».
Ευτυχία Πλακαρού, δασκάλα με διετή μετεκπαίδευση στη Γενική Αγωγή στο Διδασκαλείο Δημήτρης Γληνός και πιστοποιημένη Eκπαιδεύτρια Eνηλίκων. Εργάζομαι στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση στο Βόλο.
Επισκεφθείτε τον πατώντας στην παρακάτω εικόνα
Αυτή η εργασία έχει άδεια χρήσης Creative Commons Αναφορά δημιουργού4.0.
