Ψυχαγωγία και κινηματογραφική εκπαίδευση εξ αποστάσεως για τους μαθητές και όλη την οικογένεια
«Και πρώτα απ’ όλα τι εννοούμε λέγοντας παιδεία; Την πληροφορία, την τεχνική, το δίπλωμα εξειδίκευσης που εξασφαλίζει γάμο, αυτοκίνητο κι ακίνητο, με πληρωμή την πλήρη υποταγή του εξασφαλισθέντος ή την πνευματική και ψυχική διάπλαση ενός ελεύθερου ανθρώπου, με τεχνική αναθεώρησης κι ονειρικής δομής, με αγωνία απελευθέρωσης και με διαθέσεις μιας ιπτάμενης φυγής προς τ’ άστρα;
Αυτή τη δεύτερη παιδεία την αποκρύπτουν και δεν την δίνουν δωρεάν, γιατί δεν συντηρεί και δεν υπηρετεί συστήματα. Αντίθετα τα ελέγχει, τα αναθεωρεί και τα αποδυναμώνει»
Μάνος Χατζιδάκις
Με μια διάθεση «ιπτάμενης φυγής προς τα άστρα» σας παρουσιάζουμε παρακάτω ταινίες, εκπαιδευτικά βίντεο, ντοκιμαντέρ, παιδικές θεατρικές παραστάσεις, ταινίες κινουμένων σχεδίων και ταινίες μικρού μήκους.
Αξιοποιώντας τα μέσα που της παρέχουν οι Νέες Τεχνολογίες Πληροφορίας και Επικοινωνίας και το διαδίκτυο, βρίσκει πλέον τη θέση και το ρόλο της στη δημόσια εκπαίδευση.
Η Βιβλιοθήκη μας, είναι ένας χώρος αλληλεπίδρασης και επικοινωνίας, όπως όταν ήμαστε κοντά!!!!
Η μεγάλη οθόνη πλημμυρίζει από νιάτα!
Σας ευχόμαστε καλές και ενδιαφέρουσες περιηγήσεις!
Στον οικογενειακό οδηγό ψυχαγωγίας paidikaicinema, βρίσκετε κριτικές για επιλεγμένες παιδικές ταινίες, σειρές, ντοκιμαντέρ και εκπαιδευτικά προγράμματα για κάθε παιδική ηλικία, τα οποία συνοδεύονται από έγκυρες πληροφορίες, ανεξάρτητες κριτικές και υπεύθυνη αξιολόγηση.
Επισκεφθείτε τον ιστότοπο πατώντας στην παρακάτω εικόνα
Παιδικές ταινίες με θεματολογία Αγωγής Υγείας
Παιδικές ταινίες περιβαλλοντικού περιεχομένου στην εκπαίδευση – Ανάλυση και χρήση
Παιδικές ταινίες για την θεματική ενότητα ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΜΑΙ ΚΑΙ ΕΝΕΡΓΩ
Προτάσεις για κινηματογραφικά Χριστούγεννα
Πατήστε στην παρακάτω εικόνα
ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΕΣ ΠΑΙΔΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ
*Ο Μικρός Νικόλας Πάει Διακοπές / Nicholas on Holiday / Les vacances du petit Nicolas (2014)*
© THE GOOD DINOSAUR / Ο ΚΑΛΟΣΑΥΡΟΣ (2015) ΜΕΤΑΓΛΩΤΙΣΜΕΝΟ
Η 16η ταινία της Pixar είναι μια προϊστορική περιπέτεια με εντυπωσιακά οπτικά στοιχεία και δυνατά μηνύματα για την οικογένεια και το θάρρος. Όμως, η γνώριμη ιστορία της στερείται του θεματικού βάθους, της ευρηματικότητας και της συναρπαστικής πλοκής που χαρακτηρίζει την πλειονότητα των παραγωγών του στούντιο. Οι δημιουργοί της, μέσα σε μία ταραχώδη παραγωγή που διήρκεσε 5 χρόνια, προσπάθησαν να αντισταθμίσουν την αδύναμη πλοκή με τόσο συχνές και έντονες σκηνές δράσης και συγκινησιακών καταστάσεων που το αποτέλεσμα γίνεται συχνά αγχώδες και θλιβερό.Το πιο δυνατό κομμάτι της ταινίας είναι η φωτορεαλιστική απεικόνιση του φυσικού περιβάλλοντος. Μέσα από το ταξίδι των ηρώων, ο θεατής μπορεί να απολαύσει μεγάλους ζωντανούς ουρανούς, πανέμορφα ορεινά, δασικά και πεδινά τοπία, και αληθοφανή ρυάκια, ποτάμια, γκέιζερ και καταρράκτες, εμπνευσμένα από την αμερικανική φύση.
Με εκατομμύρια περισσότερα χρόνια στη διάθεσή τους, οι δεινόσαυροι εξελίχθηκαν, ανέπτυξαν υψηλότερη νοημοσύνη, γλώσσα και έναν στοιχειώδη πολιτισμό. Έχοντας εκκολαφθεί λίγο μετά την ικανή αδελφή του, τη Λίμπι, και τον δυνατό αδελφό του, τον Μπακ, ο 11χρονος Άρλο, αν και πρόθυμος να βοηθήσει και να ευχαριστήσει τους αγαπημένους του γονείς, δεν μπορεί να ξεπεράσει τους φόβους του για τα πάντα.
Μετά από ένα τραυματικό περιστατικό, κατά το οποίο χάνει τον πατέρα του, ο Άρλο βρίσκεται μακριά από το σπίτι του και προσπαθεί να επιβιώσει μόνος του. Βοηθός του στέκεται ένα άγριο ανθρώπινο παιδί που έχει ζήσει μόνο του για μεγάλο μέρος της ζωής του. Οι δύο αναπάντεχοι φίλοι προσπαθούν να επιστρέψουν στο σπίτι του Άρλο. Κατά μήκος της διαδρομής αντιμετωπίζουν σαρκοβόρα αρπακτικά και απειλητικά φυσικά φαινόμενα.
Πέραν της αξίας της οικογένειας, του θάρρους και της φιλίας, η ιστορία προβάλλει τη σημασία του να ξεπερνά κανείς τους φόβους του και τα όρια που έχει θέσει ο ίδιος στον εαυτό του. Παράλληλα, προωθείται ξεκάθαρα η αφοσίωση, η σκληρή δουλειά, η καλοσύνη και η επινοητικότητα.
δείτε περισσότερα στο παρακάτω άρθρο
Ο Καλόσαυρος -The Good Dinosaur
Pixar’s Presto (Ralph X Remix)
Το Presto, μια ταινία μικρού μήκους παραγωγής Pixar Animation Studios, έχει σημαντική κινηματογραφική αξία για τα παιδιά για διάφορους λόγους:
Ψυχαγωγία : Το “Presto” είναι άκρως διασκεδαστικό, με μια γρήγορη και χιουμοριστική ιστορία που μπορεί να αιχμαλωτίσει την προσοχή των παιδιών. Τα κωμικά στοιχεία και η συναρπαστική πλοκή της ταινίας συμβάλλουν σε μια απολαυστική εμπειρία θέασης.
Visual Appeal: Η Pixar φημίζεται για την εξαιρετική ποιότητα κινουμένων σχεδίων της και το “Presto” δεν αποτελεί εξαίρεση. Τα ζωντανά χρώματα, οι εκφραστικοί χαρακτήρες και τα οπτικά ελκυστικά κινούμενα σχέδια μπορούν να διεγείρουν τις οπτικές αισθήσεις των παιδιών και να ενισχύσουν την εκτίμησή τους για την τέχνη του animation.
Μικρή Διάρκεια: Η σύντομη διάρκεια της ταινίας είναι κατάλληλη για παιδιά, ευθυγραμμισμένη με το μικρότερο εύρος προσοχής τους. Η συνοπτική μορφή αφήγησης επιτρέπει μια συναρπαστική κινηματογραφική εμπειρία χωρίς να γίνεται συντριπτική.
Σχέσεις χαρακτήρων: Η ταινία επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων Πρέστο και Άλεκ, παρέχοντας στα παιδιά συγγενείς και αξιαγάπητους χαρακτήρες. Η διερεύνηση των σχέσεων χαρακτήρων μπορεί να βοηθήσει τα παιδιά να κατανοήσουν τη σημασία της συνεργασίας και της φιλίας.
Εισαγωγή στη Μαγεία και τη Φαντασία: Τα μαγικά στοιχεία στο “Presto”, συμπεριλαμβανομένου του καπέλου που χρησιμεύει ως πύλη, εισάγουν τα παιδιά στον κόσμο της μαγείας και της φαντασίας. Αυτό μπορεί να πυροδοτήσει τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους, ενθαρρύνοντάς τους να εξερευνήσουν φανταστικά στοιχεία στην αφήγηση.
Μάθημα στις συνέπειες: Η ταινία μεταφέρει ένα πολύτιμο μάθημα για τις συνέπειες των πράξεων, καθώς ο Πρέστο και ο Άλεκ περιηγούνται τις επιπτώσεις των επιλογών τους. Αυτό το θέμα παρέχει την ευκαιρία σε εκπαιδευτικούς και γονείς να εμπλέξουν τα παιδιά σε συζητήσεις σχετικά με την ευθύνη και τη λήψη αποφάσεων.
Universal Themes: Το “Presto” αγγίζει παγκόσμια θέματα όπως η συνεργασία, η επιμονή και ο αντίκτυπος της καλοσύνης. Αυτά τα θέματα έχουν απήχηση στα παιδιά και προσφέρουν πολύτιμα μαθήματα σε μια μορφή που είναι προσβάσιμη και αξιοποιήσιμη.
Εισαγωγή στις τεχνικές κινουμένων σχεδίων: Ως παραγωγή της Pixar, το “Presto” παρουσιάζει τεχνικές υψηλής ποιότητας κινουμένων σχεδίων. Τα παιδιά μπορούν να μυηθούν στις παρασκηνιακές πτυχές του animation, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού χαρακτήρων, της κίνησης και των τεχνικών πτυχών της δημιουργίας μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων.
Χιούμορ και κωμικός συγχρονισμός: Τα κωμικά στοιχεία της ταινίας, συμπεριλαμβανομένης της φυσικής κωμωδίας και των έξυπνων gags, συμβάλλουν στη συνολική της απήχηση. Το χιούμορ είναι ένα αποτελεσματικό εργαλείο για την εμπλοκή των παιδιών και την καλλιέργεια μιας θετικής στάσης απέναντι στην αφήγηση.
Θετική αναπαράσταση: Οι χαρακτήρες στο “Presto” είναι θετικοί και αγαπητοί, παρέχοντας στα παιδιά πρότυπα για να συνδεθούν. Η θετική εκπροσώπηση στα μέσα ενημέρωσης είναι απαραίτητη για την κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών.
Εισαγωγή στην ανάλυση ταινιών: Το “Presto” μπορεί να χρησιμεύσει ως εισαγωγή στη βασική ανάλυση ταινιών για παιδιά. Οι εκπαιδευτικοί και οι γονείς μπορούν να συζητήσουν στοιχεία όπως η πλοκή, η ανάπτυξη χαρακτήρων και η οπτική αφήγηση, βοηθώντας τα παιδιά να αναπτύξουν δεξιότητες κριτικής θέασης.
Συνοψίζοντας, η κινηματογραφική αξία του «Presto» για παιδιά έγκειται στην ικανότητά του να ψυχαγωγεί, να εμπλέκεται οπτικά, να μεταφέρει πολύτιμα μαθήματα και να χρησιμεύει ως προσβάσιμο σημείο εισόδου στον κόσμο των κινουμένων σχεδίων και της αφήγησης.
Soul (2020)
Η ιστορία ακολουθεί τον Joe Gardner, έναν καθηγητή μουσικής στο γυμνάσιο και λάτρη της jazz, που θα έχει την ευκαιρία να παίξει μουσική σε ένα υψηλό προφίλ jazz club. Όμως, λίγο πριν ο Joe καταφέρει να εκπληρώσει το όνειρό του πεθαίνει και ξαφνικά βρίσκεται στο ‘You Seminar’, ένα φανταστικό μέρος που θα τον αναγκάσει να σκεφτεί ξανά το τι ακριβώς σημαίνει να διαθέτεις ψυχή.
Δείτε την πατώντας στην παρακάτω εικόνα
Ο μεγάλος φιλικός γίγαντας
Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ μεταφέρει στο σινεμά την ομώνυμη ιστορία του Ρόαλντ Νταλ, του μεγάλου παραμυθά που έχει μαγέψει εκατομμύρια παιδιά ανά τον κόσμο, σε μια ταινία για όλη την οικογένεια που θα αγαπήσουμε μικροί και μεγάλοι!
Μέσα στη νύχτα, όταν όλα τα παιδιά και οι μεγάλοι κοιμούνται πολύ βαθιά, όλα τα σκοτεινά πλάσματα βγαίνουν από τις κρυψώνες τους και έχουν τον κόσμο για τον εαυτό τους. Αυτό πιστεύει και σκέφτεται η 10χρονη Σόφη, όταν δεν μπορεί να κοιμηθεί και στριφογυρίζει στο κρεβάτι της σε ένα ορφανοτροφείο του Λονδίνου. Ένα βράδυ, η Σόφη παραβαίνει τους κανόνες και βγαίνει από το κρεβάτι της, βάζει τα γυαλιά της και σκύβει έξω από το παράθυρο για να δει πώς είναι ο κόσμος στο φως του φεγγαριού. Ξάφνου, η Σόφη βλέπει κάτι να έρχεται προς το μέρος της – κάτι πολύ ψηλό και μαύρο και λεπτό. Αυτό το κάτι είναι ένας Γίγαντας που κλέβει την Σόφη και την φέρνει στην πατρίδα του, την Γιγαντοχώρα.
Ευτυχώς, αυτός ο …χορτοφάγος Γίγαντας έχει μια καρδιά από χρυσάφι και δεν μοιάζει καθόλου με τους συμπατριώτες του. Η Σόφη θα τον γνωρίσει καλά και θα του δώσει το όνομα Μεγάλος Φιλικός Γίγαντας, ενώ θα μάθει τα πάντα για τους Γίγαντες και την συνήθειά τους να τρώνε ανθρώπους. Οι δύο φίλοι, μόνοι τους στον κόσμο μέχρι να γνωρίσουν ο ένας τον άλλον, θα καταστρώσουν ένα φιλόδοξο σχέδιο και θα αναχωρήσουν για το Λονδίνο για να σταματήσουν για τα καλά τους ανθρωποφάγους Γίγαντες.
Δείτε την πατώντας στην παρακάτω εικόνα
FERDINAND (ΦΕΡΔΙΝΑΝΔΟΣ) (2017) ΜΕΤΑΓΛΩΤΤΙΣΜΕΝΟ
Σε αυτή τη βραβευμένη με Όσκαρ μικρού μήκους ταινία, ο Φερδινάνδος είναι ένας ήσυχος, ευγενικός ταύρος που το μόνο που θέλει είναι να κάνει μια στάση για να μυρίσει τα λουλούδια. Όταν τον τσιμπάει μια μέλισσα όμως, οι κάτοικοι πιστεύουν ότι είναι άγριος και τον πηγαίνουν στις ταυρομαχίες!
Η ταινία αφηγείται την ζωή ενός γιγαντιαίου ταύρου με μεγάλη καρδιά. Όταν θα τον περάσουν για επικίνδυνο κτήνος, θα τον αιχμαλωτίσουν, απομακρύνοντας τον από το σπίτι του. Αποφασισμένος να επιστρέψει στην οικογένειά του, θα οδηγήσει μία αταίριαστη ομάδα στη μεγαλύτερη περιπέτεια της ζωής τους. Με φόντο την Ισπανία, ο Φερδινάνδος αποδεικνύει πως δεν μπορείς να κρίνεις έναν ταύρο από τα κέρατά του.
Μπορεί να είναι άγνωστο σε κάποιους πως «Η Ιστορία του Φερδινάνδου» που γράφτηκε το 1936, από τον Ισπανό συγγραφέα Μανρό Λιφ, είναι ίσως από τα πιο αμφιλεγόμενα παιδικά βιβλία που γράφτηκαν ποτέ. Για πολλούς διανοούμενους της εποχής εκείνης, ο φιλήσυχος ταύρος Φερδινάνδος, αποτελούσε πολιτικό σύμβολο και έχει χαρακτηριστεί από ειρηνιστής και αναρχικός μέχρι και ως σύμβολο του φασισμού και του κομμουνισμού. Ολο αυτό είχε ως αποτέλεσμα να απαγορευτεί η δημοσίευσή του βιβλίου του Λιφ στην Ισπανία του Φράνκο, αλλά και σε πολλές άλλες χώρες, ενώ ο ίδιος ο Χίτλερ έκαψε όλα τα αντίγραφα καθώς, σύμφωνα με εκείνον, αποτελούσε «εκφυλισμένη δημοκρατική προπαγάνδα».
Έτσι, η κινηματογραφική μεταφορά ενός τέτοιου βιβλίου για έναν ταύρο, απαλλαγμένο από όποιου είδους πολεμοχαρή ένστικτα, που απλά θέλει να απολαύσει την ομορφιά της φύσης, σίγουρα δεν είναι και το πιο εύκολο έργο.
Ο σκηνοθέτης Κάρλος Σαλντάνα κάνει στην άκρη ότι πολιτικά μηνύματα κι αν υπήρχαν στο βιβλίο, επικεντρώνεται στο ηθικό υπόβαθρο της ιστορίας, στην υπεροχή της προσωπικής ατομικότητας, επιλέγοντας όμως ταυτόχρονα να ακολουθήσει την πεπατημένη ενός αφηγηματικά κλισέ παραμυθιού.
Δείτε την πατώντας στην παρακάτω εικόνα
© Nicostratos le pélican /Νικόστρατος: Ενα Ξεχωριστό Καλοκαίρι (2011) Μεταγλωτισμένο
Οσο παράξενο και αν σας φανεί, αυτή η φαινομενικά ανώδυνη και δήθεν καλόψυχη παιδική ταινία είναι ο πιο καθαρός καθρέφτης της ελληνικής κρίσης.
Η ταινία είναι μια σύγχρονη κοινωνική ιστορία που παρακολουθεί την σχέση ενός χήρου Ψαρά ( Εμίρ Κουστουρίτσα) και του 14χρονου υιού του που ζουν σε ένα ήσυχο ελληνικό νησί. Ο πρόωρος θάνατος της συζύγου του ψαρά έχει πικράνει τον πατερά ο οποίος έχει αποξενωθεί από τον υιό του και από το υπόλοιπο χωριό. Η εμφάνιση και η σωτηρία ενός μικρού πελεκάνου που θα δεθεί με φιλία με τον υιό του ψαρά θα φέρει “αναστάτωση” στην μικρή τοπική κοινωνία και θα είναι καταλυτική στη εξέλιξη της σχέσης πατέρα – υιού. Ουσιαστικά πρόκειται για μια βαθιά ανθρώπινη και τρυφερή νεανική ιστορία που καταγράφει τη ζωή ενός έλληνα έφηβου, μέσα από τη φιλία του με έναν πελεκάνο, τη σχέση με τον πατέρα του (Emir Kusturica), αλλά και τον πρώτο του έρωτα. Η ματιά της ταινίας είναι ρομαντική και ανθρώπινη, η δε αισθητική της είναι ένα μίγμα της λιτής, ζεστής και φιλόξενης Ελλάδας του ΄70 που όμως διαδραματίζεται στο παρόν.
Ο «Νικόστρατος» απεικονίζει τους σημερινούς Ελληνες, ακόμη κι αν αυτοί είναι κάτοικοι ενός μικρού νησιού «αλώβηου από τη λαίλαπα του τουρισμού». Αναπαράγοντας στεγνά και χωρίς καμία διάθεση έρευνας στερεότυπα που συνεχίζουν να συνθέτουν την εικόνα της Ελλάδας στο εξωτερικό, οι ήρωες της ταινίας του Ορλέ δεν είναι παρά μια συρραφή από καρικατούρες (ο γκαφατζής Παπάς, η μονίμως έγκυος παπαδιά, ο φιλοχρήματος καφετζής, ο μοναχικός ψαράς, η τσαχπίνα πρωτευουσιάνα – θέλετε κι άλλα;) που όταν είναι καλοί είναι τόσο καλοί και όταν είναι κακοί είναι πάλι τόσο καλοί.
© Strange World / Παράξενος κόσμος (2022) / Μεταγλωτισμένο
Η 61η ταινία της Disney Animation είναι μια περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας που παρασύρει τους θεατές σε ένα επικό ταξίδι γεμάτο ενθουσιασμό και συναίσθημα. Με γρήγορο ρυθμό, ακατάπαυστη δράση, μια συγκινητική ιστορία για την οικογένεια και εντυπωσιακά γραφικά, ο Παράξενος Κόσμος (2022) διατηρεί το ενδιαφέρον σε υψηλά επίπεδα.Η Disney εγκαινιάζει εδώ τις νέες ψηφιακές τεχνολογίες Maestro και Hyperion.
Ωστόσο, εκτός από τις συγκινήσεις, η ταινία προσφέρει και σημαντικά μηνύματα για την ενότητα, την ατομικότητα, τη διαφορετικότητα, και την ανάγκη να φροντίζουμε ο ένας τον άλλο, αλλά και τον κόσμο μας. Στην ταινία τονίζεται η συμπερίληψη ,το γενεαλογικό χάσμα ανάμεσα σε πατέρες και γιους και διαφαίνονται οικολογικές ανησυχίες .
Η ταινία είναι μια πρωτότυπη κωμική περιπέτεια animation για τρεις γενιές της οικογένειας Κλέιντ που ξεπερνούν τις διαφορές τους, ενώ εξερευνούν έναν παράξενο, θαυμαστό και πολύ συχνά εχθρικό κόσμο. Μάς συστήνει μία μυθική οικογένεια εξερευνητών, τους Κλέιντ, και την προσπάθειά τους να εξερευνήσουν μία αχαρτογράφητη και ύπουλη περιοχή, παρέα με ένα ετερόκλητο πλήρωμα που περιλαμβάνει μια άμορφη μάζα, ένα τρίποδο σκύλο και ένα πλήθος από αδηφάγα πλάσματα.
*Η υπόθεση της ταινίας*
Εικοσιπέντε χρόνια έχουν περάσει από τότε που ο φημισμένος εξερευνητής Γιάγκερ Κλέιντ, κατά την διάρκεια αποστολής στα θεόρατα βουνά που περιβάλλουν την χώρα του, την Αβαλονία, θα εξαφανιστεί, έχοντας πάρει την απόφαση ζωής να εντοπίσει τι κρύβεται πίσω από τους θηριώδεις ορεινούς όγκους. Για τον γιο του Σέρτσερ, αυτό το ταξίδι όμως θα αποβεί σημαδιακό, καθώς θα ανακαλύψει το μαγικό συστατικό Πάντο, που διαθέτει τεράστιες ενεργειακές δυνατότητες. Για τον λόγο αυτό, σήμερα, είναι ένας από τους μεγαλύτερους παραγωγούς του προιόντος, που μπορεί να κρατά αυτάρκη σε απαιτήσεις ενέργειας τον τόπο του.
Η ευτυχισμένη του καθημερινότητα, δίπλα στην αγαπημένη του σύζυγο, την δυναμική πλοηγό Μερίντιαν και τον έφηβο γιο του Ίθαν, θα αναστατωθεί μονομιάς από την άφιξη της ηγέτιδας της Αβαλονίας, Καλίστο Μαλ, που θα του ζητήσει να λάβει μέρος σε μια σημαντική αποστολή για το μέλλον της πατρίδας τους. Με αφορμή το σταδιακό σβήσιμο των αποθεμάτων του Πάντο, η ριψοκίνδυνη ολιγομελής ομάδα, θα ταξιδέψει πέρα από τα όρια της περιοχής, σε έναν κόσμο καινούργιο και άγνωστο, που καραδοκούν αμέτρητα εμπόδια και αντιξοότητες. Αλλά και μυστηριώδη πλάσματα που θα επιδιώξουν να βάλουν τέλος στις φιλοδοξίες των προβληματισμένων Αβαλόνιων…
Κι έτσι η ατρόμητη ομάδα, με όχημα το ταχύτατο αερόπλοιο, θα αφήσει πίσω της την ηρεμία και την γαλήνη, για να εισέλθει σε ένα φανταστικό μέρος που τα πάντα είναι το λιγότερο ολοζώντανα. Το έδαφος, ο αέρας, η χλωρίδα, το νερό, όλος ο περίγυρος δίνει την εντύπωση πως υπάρχει, αναπνέει, δεν περιβάλλει απλά, αλλά αγκαλιάζει. Τρομάζοντας από την μια τους παράξενους ταξιδιώτες, αλλά και γαληνεύοντας τους συνάμα, μέσα από την μαγευτική πολυχρωμία, τους υπέροχους ήχους, την ροή των σκαληνών σχηματικά οργανισμών, που σαν ποτάμι πετούν ολόγυρα σαν ένα.
Κι εδώ σκάζει το βασικό και καίριο ερώτημα στον θεατή, που εκστασιασμένος παρακολουθεί αυτή την πανδαισία χρωμάτων και την αρμονική εναλλαγή φόντων. Για ποιον ακριβώς λόγο συμβαίνουν όλα αυτά, τι τρέχει, υπάρχει άραγε εχθρός πίσω από όλο αυτό το παραδεισένιο σκηνικό? Εννοείται πως με την άποψη του Avatar, που λογικά έρχεται κατά νου ως το πρότυπο πατρόν, αυτό που αναμένουμε είναι η εμφάνιση ενός αντιπάλου, που κατατρώγει τις ενεργειακές πηγές απειλώντας την ανθρωπότητα.
© Puss in Boots: The Last Wish / Ο Παπουτσωμένος Γάτος: Η τελευταία επιθυμία (2022)
Την τελευταία φορά που είδαμε τον Παπουτσωμένο Γάτο με τα σπιρούνια και τις μπότες, ήταν το 2011, στο κινηματογραφικό σύμπαν του «Σρεκ», όταν γουργούριζε αυτάρευσκα για την ικανότητά του να σώζει τον κόσμο και μετά να τον αποθεώνουν γι’ αυτό!
Τον συναντάμε ξανά φέτος αφού ξυπνά μετά τον… όγδοο θάνατό του και συνειδητοποιεί ότι του έχει απομείνει μόνο μία ζωή. Ξαφνικά, το διαβολικό αιλουροειδές αναρωτιέται αν έχασε για πάντα τις δεξιοτεχνίες και τα χαρίσματά του. Και μαζί με αυτά, την ουσία αυτού που τον κάνει τον περίφημο… Παπουτσωμένο Γάτο. Αυτός ο ατρόμητος τυχοδιώκτης που συνήθιζε να γελάει μπροστά στον κίνδυνο, τώρα που ένιωσε φόβο για πρώτη φορά, θα μπορέσει να ξεπεράσει τους φόβους του και να βρει ξανά τον παλιό του εαυτό;
Για πρώτη φορά μετά από παραπάνω από μια δεκαετία,, Γάτος Σπιρουνάτος ανακαλύπτει πως το πάθος του για κίνδυνο και η αδιαφορία του για την ασφάλεια έχουν επιπτώσεις. Ο Σπιρουνάτος έχει σπαταλήσει τις έξι από τις επτά ζωές του, αν και ο ίδιος είχε πάψει να τις μετράει εδώ και καιρό. Η επιθυμία να ξανακερδίσει τις χαμένες ζωές του οδηγεί τον Γάτο στην σπουδαιότερη περιπέτεια του.
Ξεκινάει λοιπόν ένα επικό ταξίδι στο Μαύρο Δάσος για να βρει το μυθικό Αστέρι των Ευχών και να αποκαταστήσει τις χαμένες ζωές του. Όμως, με μόνο μία ζωή να του απομένει, ο Σπιρουνάτος αναγκάζεται να ταπεινωθεί και να ζητήσει την βοήθεια της πρώην συντρόφου και νυν νέμεση του, της μαγευτικής Κίτι. Στην προσπάθειά τους, ο Γάτος και η Κίτι θα έχουν τη βοήθεια – τόσα ήξεραν – από ένα φλύαρο, αμείλικτα χαρούμενο κοπρόσκυλο, τον Πέρο. Μαζί, το τρίο των ηρώων μας θα πρέπει να είναι ένα βήμα μπροστά, από όσους τους καταδιώκουν! από την Χρυσομαλλούσα και τις Τρεις Αρκούδες, τον “Big” Jack Horner και τον Κακό Λύκο, τον τρομακτικό κυνηγό επικηρυγμένων
Μέσα σε αυτό το ευρηματικό και λεπτομερές, όμορφο περιβάλλον, η ταινία ακολουθεί μια ιστορία υπαρξιακών αναζητήσεων και ουκ ολίγων αρκετά σκοτεινών στροφών. Το παραμύθι έχει Κακό Λύκο κι αυτό δεν είναι άλλο από το Θάνατο. Όχι σαν σύμβολο, όχι σαν χαρακτήρα με τον οποίο καλείται να αναμετρηθεί ο πρωταγωνιστής, αλλά σαν βιολογική πραγματικότητα. Όμως εκτός από Κακό Λύκο, το παραμύθι (οφείλει να) έχει και ηθικό δίδαγμα – αυτό είναι ” μάθε να εκτιμάς ό,τι έχεις δικό σου και μπροστά σου’,Αν φοβάσαι τόσο πολύ πως θα χάσεις τη μία σου ζωή ώστε να κρύβεσαι, τότε τι είναι αυτό που ζεις; Κι αν θες να ζεις χωρίς ρίσκο και χωρίς συνοδοιπόρους, τότε γιατί να το κάνεις αυτό εξαρχής; Τα βάζει τα θεματάκια της η ταινία, και μπορεί να καταλήγει με αναμενόμενο τρόπο σε κάθε της συμπέρασμα, όμως η διαδρομή είναι που αξίζει τελικά
*My Life as a Zucchini / Εγώ ο Κολοκυθάκης (2016)*
Το Κουρζέτ (κολοκυθάκι) είναι ένα ιντριγκαδόρικο παρατσούκλι για 9χρονο αγόρι. Παρόλα αυτά, η μοναδική του ιστορία είναι παραδόξως παγκόσμιας σημασίας. Μετά τον θάνατο της μητέρας του, ο Κουρζέτ γίνεται φίλος με έναν αστυνομικό, τον Ρειμόντ, που τον συντροφεύει στο ορφανοτροφείο, γεμάτο και με άλλα ορφανά στην ηλικία του. Αρχικά παλεύει να βρει τη θέση του σε αυτό το περίεργο και κάποιες φορές εχθρικό περιβάλλον. Αλλά με τη βοήθεια του Ρειμόντ και των νέων του φίλων, ο Κουρζέτ αρχίζει να μαθαίνει την εμπιστοσύνη, βρίσκει την αληθινή αγάπη, αλλά κι ένα καινούργιο σπίτι.
Έτος 2152. Ο Τζέικ Σάλι, ένας πρώην πεζοναύτης, είναι καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι. Αυτό που ήθελε πάντα είναι να βρει κάτι για το οποίο να αξίζει να αγωνιστεί, και το βρίσκει σε ένα μέρος που δεν μπορούσε να φανταστεί: σε έναν μακρινό κόσμο. Ο Τζέικ έχει στρατολογηθεί για μια αποστολή στον πλανήτη Πανδώρα, ο οποίος έχει τραβήξει το ενδιαφέρον εταιρειών ανά τον κόσμο, λόγω της εκμετάλλευσης ενός ορυκτού που αξίζει 20 εκατομμύρια δολάρια το κιλό στη Γη. Όμως, ο πλανήτης έχει ιθαγενείς, οι οποίοι δεν είναι συνεργάσιμοι.
© Avatar The Way of Water (2022)
Μια δεκαετία σχεδόν μετά από τα γεγονότα της πρώτης ταινίας. Η νέα ταινία “Avatar: The Way of Water” ξεκινά να μας αφηγείται την ιστορία της οικογένειας Sully (του Jake, της Neytiri και των παιδιών τους), τα προβλήματά τους, τους αγώνες που κάνουν να παραμείνουν ζωντανοί και τις τραγωδίες που βιώνουν.
*Minions (2015) Μεταγλωτισμένο*
Τα ξέφρενα Μίνιονς είναι μια πολυάριθμη παρέα αθάνατων και απλοϊκών ανθρωποειδών πλασμάτων, τα οποία επιθυμούν πάνω από όλα να υπηρετούν τους πιο απαισιότατους κακούς. Αφού γίνονται αιτία να σκοτωθούν κατά λάθος αρκετά από τα αφεντικά τους, απομονώνονται σε μια σπηλιά στην Αρκτική. Χωρίς αρχηγό όμως, τα Μίνιονς πέφτουν σε κατάθλιψη. Τότε τρία από αυτά, ο Κέβιν, ο Στιούαρτ και ο Μπομπ, βγαίνουν στον έξω κόσμο με σκοπό να βρουν έναν νέο τρομερό κακοποιό για να ακολουθούν. Η αναζήτησή τους τους οδηγεί στη Νέα Υόρκη, όπου συναντούν την αδίστακτη Σκάρλετ Όβερκιλ. (91 λεπτά) (Ηλικία: 8+)
Η κύρια πλοκής της ταινίας διαδραματίζεται στο 1968, με τη χρονική ατμόσφαιρα να καθορίζεται από τα ρετρό σκηνικά, κοστούμια και αντικείμενα της εποχής, από τα ροκ και ποπ τραγούδια της δεκαετίας του 1960 και τη μπλουζ και τζαζ ορχηστρική επένδυση του συνθέτη και των υπόλοιπων ταινιών του franchise, Χέιτορ Περέιρα.
Ο ατρόμητος Κέβιν, ο μουσικός Στιούαρτ και ο άπειρος μα ενθουσιώδης Μπομπ, καταφθάνουν στη Νέα Υόρκη και μετά από μικρές περιπέτειες καταλήγουν στο διεθνές συνέδριο κακοποιών Villain-Con. Εκεί συναντούν τη φιλόδοξη Σκάρλετ Όβερκιλ. Η πρώτη γυναίκα Υπέρ-Κακός εντυπωσιάζεται από τα τρία Μίνιονς, τα προσλαμβάνει και τα παίρνει στο σπίτι της στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η Σκάρλετ, μαζί με τον σύζυγό της και εφευρέτη Χερμπ Όβερκιλ, σχεδιάζει να κλέψει το στέμμα της βασίλισσας Ελισάβετ Β΄.
Το Μίνιονς (2015) στερείται θετικών προτύπων και μηνυμάτων, ενώ περιέχει αρκετούς θανάτους και ανάρμοστες σεξουαλικές αναφορές. Επιπλέον, υπάρχουν πολλά βίαια στοιχεία, όπως μεσαιωνικές συσκευές βασανιστηρίων, όπλα και εκρήξεις. Τα τρία Μίνιονς κυνηγιούνται από έναν όχλο άγριων κακοποιών. Κάποιοι από αυτούς είναι εμπνευσμένοι από ταινίες τρόμου, όπως ένα αμφίβιο πλάσμα, ένας τρομακτικός κλόουν και ένας ψυχοπαθής με ένα αλυσοπρίονο.
*Minions: The Rise of Gru /Minions 2: Η άνοδος του Γκρου (2022)*
Η ανείπωτη ιστορία του ονείρου ενός δωδεκάχρονου να γίνει ο μεγαλύτερος υπερ-κακός του κόσμου. Αυτή η μικρή περιπέτεια αφορά τις άτυχες περιπέτειες του νεαρού Gru και της μπάντας των ακατάλληλων βοηθών του καθώς προσπαθούν πρώτα να ενταχθούν και στη συνέχεια να αποκρούσουν τους The Vicious Six, μια ομάδα supervillains με επικεφαλής τον Taraji P Henson. Οι Έξι έχουν καταγράψει ένα αρχαίο τεχνούργημα – ένα κολιέ από νεφρίτη – το οποίο προικίζει τον χρήστη με μια υπερφυσική δύναμη , μετατρέποντάς τους σε μια από τις ζωικές μορφές της συσκευής και ο Γκρου, μετά την απόρριψή του από την ομάδα επειδή είναι πολύ μικρός και πολύ ανώριμος, το κλέβει. Όταν οι πάντες τον πάρουν στο κατόπι, μήπως είναι η ώρα να σώσουν την κατάσταση… τα Minions;
© Mr. Peabody & Sherman / Ο Κος Πίμποντι και ο Σέρμαν (2014)
Ο Κος Πίμποντι είναι επιχειρηματίας, εφευρέτης, επιστήμονας, κάτοχος Νόμπελ, γευσιγνώστης, δύο φορές Ολυμπιονίκης και ιδιοφυία…. Τυγχάνει όμως να είναι και σκύλος! Χρησιμοποιώντας την εξυπνότερη εφεύρεση του, τη μηχανή του ΧΡΟΝΟΑΥΓΟΥ, ο κος Πίμποντι και ο υιοθετημένος γιος του, Σέρμαν, μεταφέρονται πίσω στο χρόνο για να ζήσουν από πρώτο χέρι κοσμοϊστορικά γεγονότα με μερικές από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες όλων των εποχών.Όταν όμως ο Σέρμαν παραβαίνει τους κανόνες μετακίνησης στο χρόνο, οι δύο ήρωες ξεκινούν μια κούρσα αποκατάστασης της ιστορίας και σωτηρίας του μέλλοντος, ενώ ο κος Πίμποντι θα αντιμετωπίσει την μεγαλύτερη απ’ όλες τις προκλήσεις που συνάντησε ποτέ -αυτή του να είναι γονιός
© Εγώ, ο Απαισιότατος / Despicable Me (2010)
Σε μια επαρχιακή γειτονιά, υπάρχει ένα μαύρο σπίτι με ένα καλά κρυμμένο καταφύγιο θαμμένο από κάτω του, τόπο διαμονής του πανούργου Γκρου και του απερίγραπτα κωμικού στρατού του από minions. Ο Γκρου, που μόνιμα καταστρώνει υποχθόνια πλάνα, έχει αυτήν την περίοδο ένα νέο, μεγαλεπήβολο σχέδιο: να κλέψει το φεγγάρι! Έλα όμως που στο δρόμο του και προκειμένου να υλοποιήσει τα σχέδιά του αναγκάζεται να υιοθετήσει τρία ορφανά κοριτσάκια που του δείχνουν τέτοια αγάπη και στοργή, θεωρώντας τον μπαμπά τους, με αποτέλεσμα, ακόμα και αυτό το απόρθητο κάστρο κακίας, να κινδυνεύει να πέσει!
© Εγώ, ο Απαισιότατος 2 / Despicable Me 2 (2013)
Η Οργάνωση Αντί-Κακούργων, ένας μυστικός οργανισμός που καταπολεμά το έγκλημα σε παγκόσμια κλίμακα, στρατολογεί τον πρώην κακοποιό και νυν νόμιμο επιχειρηματία και αφοσιωμένο πατέρα, Γκρου, για εντοπίσει έναν επικίνδυνο εγκληματικό εγκέφαλο που έκλεψε έναν ολόκληρο ερευνητικό σταθμό από την Αρκτική. Ο Γκρου και η νέα του συνεργάτιδα, η δυναμική Πράκτορας Λούσι Γουάιλντ, αναλαμβάνουν να διευθύνουν μια επιχείρηση cupcake σε ένα εμπορικό κέντρο, στο οποίο υποπτεύονται πως διατηρεί τη βάση του ο άγνωστος υπέρ-κακοποιός. (98 λεπτά) (Ηλικία: 7+)
Τα μηνύματα της ιστορίας προωθούν την αξία της οικογένειας. Η αγάπη του Γκρου για τα παιδιά του είναι εμφανής από τη συνεχή φροντίδα του για αυτά και την προθυμία του να βάλει τις ανάγκες τους πάνω από τις δικές του. Επιπλέον, η ιστορία αναδεικνύει τη σημασία του να έχει ένας ενήλικος έναν σύντροφο στη ζωή του.
© Εγώ, ο Απαισιότατος 3 / Despicable Me 3 (2017)
Ο Φελόνιους Γκρου και η σύζυγός του, η Λούσι, συνεργάζονται ως πράκτορες της Οργάνωσης Αντί-Κακούργων. Όμως, απολύονται όταν αποτυγχάνουν να συλλάβουν τον επικίνδυνο κακοποιό Μπάλταζαρ Μπρατ, έναν πρώην παιδικό αστέρα μιας τηλεοπτικής εκπομπής της δεκαετίας του 1980. Στη συνέχεια, ο Γκρου πληροφορείται πως έχει έναν δίδυμο αδελφό, τον Ντρου Γρου. Ο Ντρου ζει στη μακρινή, νησιωτική χώρα Φριντόνια και ανυπομονεί να συναντήσει τον Φελόνιους. O Γκρου, η Λούσι και οι κόρες τους ταξιδεύουν μέχρι τη Φριντόνια, όπου ανακαλύπτουν την κρυφή επιθυμία του ενθουσιώδη Ντρου. (90 λεπτά) (Ηλικία: 8+)
Η ταινία καταπιάνεται με πλήθος θεμάτων, από την ανεργία, την εξερεύνηση μιας ξένης χώρας, τον παιδικό αρραβώνα και τη βία στις φυλακές, μέχρι τις ανασφάλειες, την αποτυχία, τον αδελφικό ανταγωνισμό, τη σύσφιξη των οικογενειακών σχέσεων και το να ακολουθεί κανείς τα όνειρά του.
Σε αυτό το κεφάλαιο, τα Μίνιονς, με εξαίρεση τον Ντέιβ και τον Τζέρι, εγκαταλείπουν τον Γκρου καθώς εκείνος αρνείται να επιστρέψει στην εγκληματική ζωή ακόμα και μετά την απόλυσή του από τη νέα επικεφαλής της Οργάνωσης Αντί-Κακούργων. Μετά από μία σειρά περιπετειών επεισοδιακού χαρακτήρα, τα ξέφρενα πλάσματα καταλήγουν στη φυλακή και σε ένα τηλεοπτικό show.
Παράλληλα, τα μέλη της οικογένειας Γκρου ταξιδεύουν στη Φριντόνια, ένα νησί Μεσογειακού χαρακτήρα, για να γνωρίσουν τον μέχρι πρότινος άγνωστο αδερφό του Φελόνιους. Εκεί μαθαίνουν πως ο πατέρας του Γκρου ήταν ένας θρυλικός υπερκακοποιός. Επίσης, ανακαλύπτουν πως το όνειρο του φιλικού και γεμάτου ενέργεια Ντρου είναι να δημιουργήσει μαζί με τον αδερφό του ένα εγκληματικό δίδυμο. Ταυτόχρονα, ο μεγαλομανής Μπάλταζαρ Μπρατ προσπαθεί να καταστρέψει το Χόλιγουντ. Ο Γκρου αποφασισμένος να τον σταματήσει, αποφασίζει να παραπλανήσει τον αδερφό του για να χρησιμοποιήσει τα υψηλής τεχνολογίας όπλα του.
Μηνύματα
Μέσα από τις διάφορες ιστορίες πηγάζουν κάποια θετικά μηνύματα για την οικογένεια, τις αδελφικές σχέσεις και την αφοσίωση των φίλων. Ανάμεσα στις συμπαθητικές στιγμές συγκαταλέγονται οι ειλικρινείς προσπάθειες της Λούσι να ανταποκριθεί στα νέα της καθήκοντα ως μητέρα των τριών κοριτσιών. Παρομοίως γλυκιά είναι και η παράπλευρη ιστορία της Άγκνες, η οποία προσπαθεί να βρει έναν μονόκερο. Η μικρή της περιπέτεια προσφέρει ένα όμορφο μήνυμα για το πως κάποιες φορές κάτι λιγότερο επιθυμητό από αυτό που ψάχνουμε, μπορεί να αποδειχθεί εξίσου θαυμάσιο.
© The Croods /Οι Κρουντς (2013)
Οι Κρουντς είναι μια οικογένεια Νεάντερταλ, οι οποίοι έχουν κατορθώσει να επιβιώσουν στο σκληρό προϊστορικό περιβάλλον παραμένοντας στη σπηλιά τους όλη την ώρα, εκτός από όταν βγαίνουν για να βρουν τροφή. Ένα βράδυ, ενάντια στους κανόνες του υπερπροστατευτικού πατέρα της, η περιπετειώδης νεαρή Ιπ βγαίνει έξω από τη σπηλιά. Εκεί, συναντά έναν νεαρό, ανατομικά σύγχρονο άνθρωπο, τον εφευρετικό Γκάι. Όταν το σπήλαιο τους καταστρέφεται εξαιτίας της διάσπασης των ηπείρων, οι Κρουντς αναγκάζονται να ταξιδέψουν σε έναν άγνωστο κόσμο με οδηγό τους τον Γκάι. (98 λεπτά) (Ηλικία: 6+)
Η 26η ταινία της DreamWorks Animation είναι μια διασκεδαστική περιπέτεια με καθαρό χιούμορ, εξαιρετικές φωνητικές ερμηνείες και σημαντικά μηνύματα. Επιπλέον, Οι Κρουντς (2013) έχουν να επιδείξουν έναν ολοένα και πιο εκθαμβωτικό κόσμο με πρωτόγονα τοπία, πανέμορφη βλάστηση και φανταστικά πλάσματα. Aρκετά στοιχεία βασίζονται στη μυθοπλασία και σημειώνονται κωμικοί αναχρονισμοί. Παρ’ όλα αυτά, η ταινία προσφέρεται ως εκπαιδευτική ευκαιρία, καθώς βασίζεται σε επιστημονικές αντιλήψεις σχετικά με την εξέλιξη των ειδών, την Παγγαία και την εποχή των σπηλαίων.
Η πιο ενδιαφέρουσα ιδέα της ιστορίας είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του φόβου που προκαλεί η άγνοια και της αυτοπεποίθησης που προέρχεται από την ορθολογική σκέψη. Ωστόσο, λόγω της συχνής δράσης και του υπερβολικού αριθμού υποστηρικτικών χαρακτήρων, η ιδέα δεν έχει τον απαραίτητο χρόνο ώστε να αναπτυχθεί ικανοποιητικά. Όμως, τα θέματα του θάρρους και της οικογενειακής αγάπης είναι ξεκάθαρα. Επίσης έκδηλο είναι και το μήνυμα πως τόσο η ευφυΐα και η δημιουργικότητα όσο η προφύλαξη και η εμπειρία είναι σημαντικά εφόδια για την επιβίωση. Η ιστορία προτείνει πως οι γονείς πρέπει να ενθαρρύνουμε τα παιδιά να είναι γενναία, ανεξάρτητα και περιπετειώδη. Ταυτόχρονα, όμως, πρέπει και να τα προστατεύουμε από λάθη που θα μπορούσαν να αποδειχθούν επιβλαβή.
Η εξυπνάδα, η τόλμη και η δυναμική φύση της Ιπ συνθέτουν έναν ενδιαφέρων γυναικείο χαρακτήρα. Επιπλέον θετικό στοιχείο είναι ο αθλητικός, στιβαρός σχεδιασμός της. Ο σωματότυπος της συνάδει με το είδος της, ωστόσο θα μπορούσε με μεγάλη ευκολία να έχει την ατυχία να αντικατασταθεί από τον τυπικό λεπτεπίλεπτο σχεδιασμό των κεντρικών ηρωίδων των περισσότερων παραγωγών του Χόλιγουντ. Στον αντίποδα της γυναικείας ενδυνάμωσης βρίσκεται το γεγονός πως οι γυναικείοι χαρακτήρες βασίζονται συχνά στους ανδρικούς για να σωθούν.
Κατά τον Μεσαίωνα, στα Χάιλαντς της Σκωτίας, η αντισυμβατική Πριγκίπισσα Μέριντα επαναστατεί ενάντια στην ευπρεπή μητέρα της Βασίλισσα Έλινορ, όταν αρνείται να ακολουθήσει την παράδοση και να παντρευτεί κάποιον από τους γιους των συμμάχων του πατέρα της, του πληθωρικού Βασιλιά Φέργκους. Η Μέριντα ζητά τη βοήθεια μιας μάγισσας για να “αλλάξει” τη μητέρα της, όμως το ξόρκι μεταμορφώνει αναπάντεχα την Έλινορ σε αρκούδα και η Μέριντα έχει λιγότερο από δύο μέρες διορία για να βρει τρόπο να το αντιστρέψει, αλλιώς η μητέρα της θα παραμείνει για πάντα αρκούδα. (93 λεπτά) (Ηλικία: 7+)
Η 13η ταινία του στούντιο της Pixar από τους σκηνοθέτες Μαρκ Άντριους και Μπρέντα Τσάπμαν είναι μία περιπέτεια φαντασίας που πραγματεύεται τον δεσμό μεταξύ μητέρας και παιδιού, προσφέροντας μηνύματα για τη γυναικεία ενδυνάμωση, το δικαίωμα προσωπικών επιλογών, την επικοινωνία και την υπευθυνότητα.
Η Έλινορ, μια ευγενική και καλλιεργημένη γυναίκα με έντονη αίσθηση του καθήκοντος, καταβάλλει κάθε προσπάθεια για να προετοιμάσει την παρορμητική κόρη της ώστε να αναλάβει μια μέρα το βάρος της ηγεσίας του βασιλείου. Όταν όμως, ανυποχώρητη στις παραδόσεις, η Έλινορ προσπαθεί να εξαναγκάσει τη Μέριντα να παντρευτεί παρά τη θέληση της, αντικρούεται από το επαναστατικό πνεύμα της κόρης της και την επιθυμία της να διαλέξει μόνη της το μέλλον της.
Στην κοινή τους περιπέτεια, οι δύο ηρωίδες μαθαίνουν να σκέπτονται η μία σαν την άλλη και αποκτούν κατανόηση. Η ατίθαση Μέριντα γίνεται πιο ευσυνείδητη και η άκαμπτη Έλινορ μαθαίνει να αφήνει τον εαυτό της ελεύθερο και να εξετάζει τις συνέπειες των παραδόσεων πριν επιλέξει αν θα τις διατηρήσει ή όχι.
© Μαλλιά Κουβάρια / Tangled (2010) Μεταγλωτισμένο
Λίγο μετά τη γέννησή της, η πριγκίπισσα Ραπουνζέλ, ένα κορίτσι με μαγικά μαλλιά, πέφτει θύμα απαγωγής μιας ηλικιωμένης γυναίκας, της Γκόθελ. Η αδίστακτη γυναίκα κρύβει το παιδί σε έναν πύργο στο δάσος, το μεγαλώνει ως δικό της και το χρησιμοποιεί ώστε να αποκαθιστά τη νεότητά της με τα μαγικά του μαλλιά. Δεκαοκτώ χρόνια αργότερα κατά τη διάρκεια μιας απουσίας της Μητέρας Γκόθελ, ένας νεαρός καταζητούμενος ληστής, ο Φλιν Ράιντερ, αναζητά καταφύγιο στον πύργο της Ραπουνζέλ. Ο Φλιν συμφωνεί απρόθυμα να γίνει ο οδηγός της απομονωμένης κοπέλας στο πρώτο της ταξίδι στον έξω κόσμο. (100 λεπτά) (Ηλικία: 5+)
Έξυπνη και διασκεδαστική, η 50ή ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney είναι μία μουσική, κωμική περιπέτεια φαντασίας με ενδιαφέρον σενάριο. Η ιστορία επεκτείνει το κλασικό παραμύθι της Ραπουνζέλ των αδελφών Γκριμ, παραλείπει τα δραματικά του στοιχεία και αναπτύσσει τους χαρακτήρες προσδίδοντάς τους κίνητρα, συναισθήματα και ιδιαίτερες προσωπικότητες.
Η πλοκή της ταινίας
Από μια σταγόνα φωτός που πέφτει στη γη, φυτρώνει ένα μαγικό λουλούδι, το οποίο ανακαλύπτει μια ηλικιωμένη γυναίκα, η Γκόθελ. Η γυναίκα χρησιμοποιεί για αιώνες τις θεραπευτικές ιδιότητες του λουλουδιού για να διατηρεί τη νεότητά της. Όλα αλλάζουν όμως, όταν οι άνθρωποι του γειτονικού βασιλείου της Κορόνα κόβουν το λουλούδι για να το προσφέρουν ως θεραπεία στην ασθενή, έγκυο βασίλισσα τους.
Όταν γεννιέται το μωρό της βασίλισσας, η Ραπουνζέλ, οι μαγικές ιδιότητες του λουλουδιού έχουν ενσταλαχθεί στα μαλλιά της. Τότε, η Μητέρα Γκόθελ απαγάγει το παιδί, το κρύβει σε έναν πύργο μέσα στο δάσος και το μεγαλώνει ως δικό της για να χρησιμοποιεί την μαγεία των μαλλιών του.
Μία μέρα πριν από τα δέκατα όγδοα γενέθλια της Ραπουνζέλ, ο γοητευτικός ληστής Φλιν Ράιντερ, κλέβει το στέμμα της χαμένης πριγκίπισσας από το παλάτι. Κυνηγημένος από τους στρατιώτες του βασιλιά ανακαλύπτει τυχαία τον κρυμμένο πύργο και επιχειρεί να κρυφτεί εκεί. Όμως, η Ραπουνζέλ καταφέρνει να τον αιχμαλωτίσει, βρίσκει και κρύβει το στέμμα και του υπόσχεται πως θα του το επιστρέψει μόνο αν την οδηγήσει στα μυστηριώδη φώτα που βλέπει να πετούν στον ουρανό, κάθε χρόνο την ημέρα των γενεθλίων της.
Η ιστορία αποδίδει την ίδια βαρύτητα και δυναμική στον κεντρικό γυναικείο και ανδρικό χαρακτήρα. Επιπλέον, προσεγγίζει θέματα που αφορούν και τα δύο φύλα, όπως η ψυχολογική καταπίεση, η συναισθηματική χειραγώγηση, η εκμετάλλευση, ο φόβος και η ωρίμανση. Ταυτόχρονα, μεταδίδει εξαιρετικά μηνύματα για τα όνειρα και τους στόχους, για το θάρρος, την ευσυνειδησία και την αγάπη.
© How to Train Your Dragon: Homecoming (TV Movie 2019)
© How to Train Your Dragon (2010) Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας/Μεταγλωτισμένο
Στο Μπερκ, ένα μυθικό σκανδιναβικό νησί το οποίο γίνεται συχνά στόχος επιδρομών δράκων, ο Hiccup, ένας μικροκαμωμένος και εφευρετικός 15χρονος Βίκινγκ είναι πολύ αδύναμος για να τους πολεμήσει. Αντ’ αυτού δημιουργεί μηχανήματα και με ένα από αυτά καταφέρνει να αιχμαλωτίσει τον πιο μυστηριώδη και δυνατό δράκο από όλους. Όταν όμως βρίσκεται αντιμέτωπος με το τραυματισμένο πλάσμα, αντί να το σκοτώσει, το περιθάλπει, του δίνει το όνομα Toothless και το εκπαιδεύει κρυφά από τους συμπολίτες του, οι οποίοι είναι πεπεισμένοι πως οι δράκοι είναι αιμοδιψή και ανελέητα όντα. (98 λεπτά) (Ηλικία: 6+)
Τα θέματα
Η ιστορία, η οποία βασίζεται στη σειρά παιδικών μυθιστορημάτων της βρετανίδας συγγραφέα Κρεσίντα Κάουελ, αν και διατηρεί τον παιδικό και παιχνιδιάρικο χαρακτήρα των βιβλίων, διαφέρει αισθητά σε σχέση με την πηγή της. Η αντικατάσταση και διαφοροποίηση βασικών χαρακτήρων, όπως η προσθήκη της δυναμικής Άστριντ Χόφερσον και η αλλαγή του μικροσκοπικού και ανυπάκουου Toothless (Φαφούτης) των βιβλίων σε έναν ισχυρό και ευγνώμων δράκο, εμπλουτίζουν τις σχέσεις του ήρωα και χαρίζουν εντυπωσιακή δράση. Οι αλλαγές αυτές σε συνδυασμό με την ανάπτυξη σημαντικών αλληγορικών θεμάτων για τις διαπολιτισμικές σχέσεις και την αποδοχή της διαφορετικότητας δημιούργησαν μια ολοκαίνουρια, δυνατή ιστορία με απρόσμενο δραματικό βάθος.
Η ταινία με ενθουσιώδη διάθεση, ευφυές χιούμορ, εκθαμβωτικά γραφικά και απογειωτικές σκηνές δράσης επικεντρώνεται στον αδελφικό δεσμό που αναπτύσσεται μεταξύ δύο παραδοσιακών εχθρών, ενός Βίκινγκ και ενός δράκου, και στο πως αυτή η απρόβλεπτη, δυνατή φιλία αλλάζει τους κόσμους και των δύο για πάντα.
Η ιστορία πραγματεύεται θεμελιώδη ζητήματα της ζωής των παιδιών, όπως η αυτοεξερεύνηση, η αυτογνωσία, η κοινωνική αποδοχή, η φιλία, η αντίδραση ενάντια στα κοινωνικά κατεστημένα, οι σχέσεις μεταξύ των δύο φύλων, η ανταπόκριση στις προσδοκίες των γονέων και άλλα σοβαρά και ενδιαφέροντα θέματα, τα οποία είναι άψογα συνυφασμένα με τη διασκεδαστική, περιπετειώδη πλοκή.
Η πλοκή της ταινίας Πώς να Εκπαιδεύσετε το Δράκο σας (2010)
Όταν ο μοναχικός Hiccup (Ψάρης) καταφέρνει να καταρρίψει τον πιο σπάνιο δράκο από όλους, κανείς στο χωριό του δεν τον πιστεύει. Ενώ του δίνεται η ευκαιρία να σκοτώσει τον τραυματισμένο δράκο και έτσι να αποδείξει επιτέλους τον εαυτό του στην υπόλοιπη φυλή και σημαντικότερα για τον ίδιο, να κερδίσει την πολυπόθητη αποδοχή του πατέρα του, ο καλόκαρδος νέος παίρνει τον Toothless υπό την προστασία του. Φροντίζοντας τον Toothless, ο Hiccup ανακαλύπτει πως οι δράκοι δεν είναι τόσο επιθετικοί όσο είχε οδηγηθεί να πιστεύει.
Παρατηρώντας τον πανέξυπνο και προστατευτικό νέο σύντροφο του, ο Hiccup κατανοεί τους δράκους και ανακαλύπτει τρόπους για να τους ηρεμεί και να τους εκπαιδεύει. Το πρωτοφανές ταλέντο του το εφαρμόζει στα μαθήματα μάχης εναντίον αιχμάλωτων δράκων, που διδάσκει ο Γκόμπερ, ο τραχύς μα στοργικός σιδεράς του χωριού. Με τις αναπάντεχες ικανότητές του, το μέχρι πρότινος περιθωριοποιημένο αγόρι κερδίζει τον θαυμασμό των συμπολιτών του.
Στα μαθήματα συμμετέχουν άλλοι πέντε νεαροί Βίκινγκ, ο υπερόπτης Σνότλουτ, τα άξεστα δίδυμα αδέλφια Ράφνατ και Τάφνατ, ο δειλός μα ενθουσιώδης Φίσλεγκς και η γενναία Άστριντ. Ο Hiccup μεταλαμπαδεύει στους συμμαθητές του τις νέες του γνώσεις και τους παρουσιάζει τα άφθονα πλεονεκτήματα που μπορούν να προκύψουν από την ειρηνική συνύπαρξη ανθρώπων και δράκων.
Η ιστορία εξερευνά τις σχέσεις γονέων και παιδιών και την ανάγκη και τις δοκιμασίες της αμφισβήτησης της εγκυρότητας των καθιερωμένων αντιλήψεων. Ως επέκταση του κεντρικού μεταφορικού θέματος των φυλετικών διακρίσεων προσφέρονται πληθώρα άλλων θετικών μηνυμάτων για τη σχέση μεταξύ ανθρώπων και ζώων, τα οφέλη της ειρήνης, την αξία της συνεργασίας, της ανοιχτής σκέψης και της ανάγκης απόκτησης εμπεριστατωμένων γνώσεων και ορθής εικόνας του κόσμου.
©How to Train Your Dragon 2 (2014)/”Πώς να Εκπαιδεύσετε το Δράκο σας 2″
Πέντε χρόνια αφού οι Βίκινγκ και οι δράκοι έκαναν ειρήνη, ζουν μαζί αρμονικά στο νησί του Μπεργκ. Καθώς ο Hiccup πετά με τον Toothless ανακαλύπτοντας και χαρτογραφώντας ανεξερεύνητες περιοχές του κόσμου τους, ανακαλύπτει πως ο αιμοδιψής κατακτητής Ντράγκο Βλάντβιστ, αιχμαλωτίζει δράκους και σχεδιάζει να επιτεθεί με αυτούς στο Μπερκ. Παρά τις προσπάθειες του πατέρα του να αποφύγει τη σύγκρουση με τον ανελέητο Ντράγκο, ο Hiccup είναι αποφασισμένος να τον αντιμετωπίσει και στο πλευρό του στέκονται οι φίλοι του, αλλά και ένας μυστηριώδης καβαλάρης δράκων. (102 λεπτά) (Ηλικία: 7+)
Η συναισθηματική περιπέτεια διατηρεί τους γρήγορους ρυθμούς, την ενθουσιώδη διάθεση και το ευφυές χιούμορ της προηγούμενης. Ταυτόχρονα, το 2ο κεφάλαιο του franchise αναπτύσσει τους χαρακτήρες και διευρύνει τον φανταστικό κόσμο των Βίκινγκ και των δράκων. Τα θετικά μηνύματα προάγουν με άμεσο τρόπο την αξία της οικογένειας, την υπευθυνότητας, της συγχώρεσης, της φιλίας και της καταπολέμησης του εκφοβισμού.
Πέντε χρόνια μετά από τα γεγονότα της πρώτης ταινίας, οι χαρακτήρες έχουν μεγαλώσει με φυσικότητα. Οι πολεμικές κατασκευές του χωριού έχουν αντικατασταθεί με χρήσιμες και διασκεδαστικές δημιουργίες, υπογραμμίζοντας τα οφέλη της ειρήνης.
Σχεδιαστικά, η ταινία αποτελεί υπόδειγμα τεχνολογικής και καλλιτεχνικής εξέλιξης, μια ωρίμανση που ακολουθεί και η επική ορχηστρική επένδυση του Τζον Πάουελ. Η 100μελής χορωδία, οι Κέλτικες άρπες, τα Ιρλανδικά τύμπανα και οι Σκωτσέζικες γκάιντες, συνθέτουν ένα συναρπαστικό σκορ, το οποίο συχνά αναφέρεται ως ένα από τα καλύτερα του 21ου αιώνα.
Ο Hiccup (Ψάρης), ο οποίος ως έφηβος κέρδισε την εκτίμηση και τον σεβασμό της φυλής του με την καλοσύνη, τη διορατικότητα και το θάρρος του, ως νεαρός ενήλικας πια αγωνίζεται για να καθορίσει ποιος είναι ο ίδιος και ο σκοπός του. Αναζητώντας ακόμα την ταυτότητά του, αντιστέκεται να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του και να αναλάβει τις ευθύνες του αρχηγού.
© Πως Να Εκπαιδεύσετε το Δράκο Σας 3 (How To Train Your Dragon The Hidden World) (2019) Μεταγλωτισμένο
Ενώ πλέον οι Βίκινγκ του Μπερκ δεν μπορούν να φανταστούν τη ζωή τους χωρίς τους αγαπημένους δράκους τους, συνειδητοποιούν πως έχουν μετατραπεί σε εύκολο στόχο για κακοποιούς που θέλουν να αιχμαλωτίσουν τους ιπτάμενους φίλους τους. Ο Hiccup, ως επικεφαλής της φυλής, αποφασίζει πως για να επιβιώσουν την απειλή θα πρέπει να αφήσουν πίσω το χωριό των προγόνων τους και να αναζητήσουν τον μυθικό Κρυφό Κόσμο, από όπου λέγεται πως προέρχονται οι δράκοι. Παράλληλα, ο Toothless συναντά για πρώτη φορά έναν δράκο του είδους του, μια θηλυκή Λευκή Οργή. (104 λεπτά) (Ηλικία: 7+)
Τόσο το σχέδιο και η κίνηση όσο οι φωνητικές ερμηνείες και οι ορχηστρικές συνθέσεις του Τζον Πάουελ καταφέρνουν να ξεπεράσουν τα υψηλά στάνταρντς που είχαν θέσει οι πρώτες δύο, υποψήφιες για Όσκαρ, ταινίες της τριλογίας, Πώς να Εκπαιδεύσετε το Δράκο σας (2010) και (2014). Και αν και η ίδια η ιστορία δεν συναρπάζει όσο οι προγενέστερες της, καταφέρνει να ολοκληρώσει ικανοποιητικά τις ιστορίες των δύο φίλων, οι οποίες είχαν πάντα στο επίκεντρό τους τη συμπόνια, την εξάλειψη των προκαταλήψεων, τον ηρωισμό, την οικογένεια, την αποδοχή, την απώλεια και τη διαδικασία ωρίμανσης.
© ΤΑ ΧΡΟΝΙΚΑ ΤΗΣ ΝΑΡΝΙΑ (3)The Voyage of the Dawn Treader -Ο Ταξιδιώτης της Αυγής- (2010)
© Up (Ψηλά στον Ουρανό) -2009- Παιδική Μεταγλωτισμένη
Το ” Up”, ή στα ελληνικά ” Ψηλά Στον Ουρανό” βγήκε στους κινηματογράφους το 2009 και είναι η πιο πρόσφατη ταινία της Pixar Animation Studios σε συνεργασία με την Walt Disney Pictures. Είναι ένα αριστουργηματικό παραμύθι για τη ζωή, αλλά, το πιο σημαντικό, για το πως να δραπετεύουμε από την ψυχοφθόρα καθημερινότητα και να ζούμε πραγματικά τη ζωή μας… Υπόθεση: Ο 78χρονος χήρος Carl Fredricksen, αποφασισμένος να εκπληρώσει την παιδική υπόσχεση που είχε δώσει στην αγαπημένη γυναίκα του Ellie , δένει το σπίτι τους με χιλιάδες μπαλόνια με ήλιο και πετά με αυτό προς τους Παραδεισένιους Καταρράκτες, στη Βενεζουέλα. Ο Russell, ένας ενθουσιώδης νεαρός εξερευνητής της άγριας φύσης που επισκέφθηκε τον Carl προσπαθώντας να κερδίσει το τελικό προσκοπικό του σήμα, τον συνοδεύει άθελά του στο περιπετειώδες ταξίδι. Η ταινία εστιάζεται σε δύο κεντρικούς χαρακτήρες. Τον, κατσούφη κι ιδιότροπο χήρο, Καρλ Φρέντρικσεν. Και τον 8χρονο, ένθερμο εξερευνητή της άγριας φύσης, υπερβολικά ενθουσιώδη, ομιλητικό και φιλικό πρόσκοπο, Ράσελ. Θα βρεθούν αποκλεισμένοι «ψηλά στον ουρανό», μέσα σ’ ένα ξύλινο σπίτι, δεμένο από εκατομμύρια μπαλόνια, που επιπλέει ανάμεσα στα σύννεφα με προορισμό έναν χαμένο παράδεισο κάπου στη Νότια Αμερική. Ο Φρέντρικσεν θα συνειδητοποιήσει πως ο Ράσελ είναι ένα ανασφαλές και παραμελημένο πιτσιρίκι που αναζητά πατρική στοργή και προσοχή. Κι αντίστοιχα, ο Ράσελ θα μάθει πως ο Φρέντρικσεν είναι ένας ερωτευμένος νέος με ένα ανεκπλήρωτο όνειρο ζωής. Μια αξιαγάπητη ιστορία για την παιδική αθωότητα και τη μοναξιά της τρίτης ηλικίας. Για τα όνειρα και τις ψευδαισθήσεις που μας δίνουν δύναμη κι ελπίδα να προχωράμε. Για τα όσα αφήνουμε να μας προσπεράσουν και το μετανιώνουμε αργότερα. Για την πραγματικότητα που συχνά μας εκπλήσσει με τον πιο απροσδόκητο τρόπο.
© Το Τέρας της Θάλασσας / The Sea Beast (2022)
Η ζωή του θρυλικού κυνηγού θαλάσσιων τεράτων, Τζέικομπ Χόλαντ, ανατρέπεται όταν ένα νεαρό ορφανό κορίτσι, η Μέιζι Μπραμπλ, επιβιβάζεται κρυφά στο πλοίο του. Η Μέιζι θέλει να γίνει και η ίδια κυνηγός τεράτων, όπως ήταν και οι γονείς της πριν πεθάνουν. Όταν ο Τζέικομπ και η Μέιζι χωρίζονται αναπάντεχα από το υπόλοιπο πλήρωμα, αναγκάζονται να ενώσουν τις δυνάμεις τους ενάντια στα θαλάσσια θηρία. Ωστόσο, όταν συναντούν το πιο τρομακτικό από αυτά, το θρυλικό Κόκκινο Κτήνος, υποψιάζονται ότι η αλήθεια μπορεί να είναι πιο περίπλοκη από ό,τι είχαν οδηγηθεί να πιστεύουν. (105 λεπτά) (Ηλικία: 6+)
© Sonic the Hedgehog 2 / Sonic: Η Ταινία 2 (2022)
Οκτώ μήνες αφότου νίκησαν τον Δρ Ρομπότνικ, οι θετοί γονείς του εξωγήινου σκαντζόχοιρου Sonic, ο σερίφης Τομ Γουακόφσκι και η κτηνίατρος σύζυγός του, Μάντι, αναχωρούν για τον γάμο της αδερφής της Μάντι στη Χαβάη. Τότε, ο Sonic δέχεται επίθεση από τον Ρομπότνικ και τον νέο του συνεργάτη, την εξωγήινη έχιδνα Knuckles. Οι δυο τους αναζητούν ένα θρυλικό πετράδι, το Master Emerald, το οποίο επιτρέπει στον κάτοχό του να επηρεάζει την πραγματικότητα. Τον νεαρό σκαντζόχοιρο σώζει ο Tails, μια εξωγήινη αλεπού με δύο ουρές και πολλές εφευρέσεις που θαυμάζει τον Sonic. (122 λεπτά) (Ηλικία: 6+)
Θετικό στοιχείο είναι η ιδέα πως οι ιστορικές διαφορές και οι προκαταλήψεις μπορούν και πρέπει να δίνουν τη θέση τους σε παραγωγικές συμμαχίες. Τα μηνύματα της ταινίας προωθούν τη φιλία, την εμπιστοσύνη, την υπευθυνότητα και τη συνεργασία.
© Sonic the Hedgehog /Sonic: Η Ταινία (2020) Μεταγλωτισμένο
Η Ταινία (2020) είναι μια κωμική περιπέτεια φαντασίας που βασίζεται στην ομώνυμη σειρά βιντεοπαιχνιδιών της Sega.
Κυνηγημένος από πλάσματα που θέλουν να εκμεταλλευτούν τις δυνάμεις του, ο εξαιρετικά γρήγορος σκαντζόχοιρος Sonic αφήνει τον πλανήτη του και βρίσκει καταφύγιο στη μικρή πόλη Green Hills της Μοντάνα. Κρυμμένος, ο Sonic, παρακολουθεί από μακριά τους κατοίκους της πόλης, ιδιαίτερα τον αγαπημένο του άνθρωπο, τον σερίφη Τομ Γουακόφσκι και την καλόκαρδη κτηνίατρο γυναίκα του, τη Μάντι. Όταν ο Sonic εκπέμπει άθελά του έναν ισχυρό ηλεκτρομαγνητικό παλμό, το Υπουργείο Άμυνας στέλνει τον ιδιοφυή μα παράφρονα επιστήμονα Δρ Ρομπότνικ να εξιχνιάσει το συμβάν. (99 λεπτά) (Ηλικία: 8+)
Αν και χαρακτηρίζεται από μια ανάλαφρη και παιδική διάθεση, το σενάριο αγγίζει και πιο ώριμα θέματα. Η μοναξιά, η απομόνωση και η εμπειρία του να νιώθει κανείς ξένος αποτελούν κεντρικά στοιχεία της πλοκής. Επιπλέον, η ιστορία τονίζει τη σημασία της φιλίας, της οικογένειας, και της αναγνώρισης και εκτίμησης όσων ήδη έχουμε. Επίσης ενθαρρύνεται η κοινωνική προσφορά και η ιδέα πως κάθε συμβολή, ακόμα και σε μικρή κλίμακα, έχει μεγάλη αξία.
Ο Λούκα, ένα παιδί-θαλάσσιο τέρας, ζει στον βυθό έξω από την παραθαλάσσια πόλη Πορτορόσο. Αν και κατακλύζεται από περιέργεια για τον κόσμο έξω από το νερό, το αγόρι δεν έχει βγει ποτέ στην επιφάνεια, καθώς οι γονείς του τον προειδοποιούν πως οι άνθρωποι σκοτώνουν πλάσματα σαν και αυτούς. Όταν ο Λούκα συναντά τον Αλμπέρτο, ένα λίγο μεγαλύτερο αγόρι του είδους του, τον ακολουθεί στη στεριά. Εκεί ανακαλύπτει πως τα θαλάσσια τέρατα μετατρέπονται σε ανθρώπους όταν στεγνώνουν. Σύντομα τα δύο αγόρια γίνονται φίλοι, πηγαίνουν το Πορτορόσο και γνωρίζονται με τη δυναμική νεαρή Τζούλια. (95 λεπτά) (Ηλικία: 5+)
Το Λούκα, η πιο παιδική ταινία της Pixar , είναι μια γλυκιά, ηλιόλουστη, διασκεδαστική κωμωδία φαντασίας για τη φιλία δύο αγοριών. Ο συνεσταλμένος μα γεμάτος περιέργεια Λούκα και ο επιπόλαιος μα αφοσιωμένος Αλμπέρτο ανακαλύπτουν τους εαυτούς τους κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιριού γεμάτου μικρές περιπέτειες. Η ιστορία διερευνά τυπικά θέματα παιδικών ταινιών, όπως η ένταξη, η αυτο-αποδοχή και η συνεργασία.
Η απλή ιστορία ενθαρρύνει την αποδοχή της δικής μας διαφορετικότητας και των άλλων, την περιέργεια και την εξερεύνηση του κόσμου και των δυνατοτήτων μας. Τονίζεται η σημασία του να έχει κανείς ένα σχέδιο για να πραγματοποιήσει τα όνειρά του, επιμονή και διάθεση για συνεργασία. Υπάρχει θετική απεικόνιση των ανθρώπων με σωματική αναπηρία.
© Peter Rabbit 2: The Runaway /Πίτερ Ράμπιτ: Ο λαγός το ‘σκασε (2021) Μεταγλωτισμένο
Στη συνέχεια της κωμικής ταινίας Πίτερ Ράμπιτ (2018), ο Τόμας και η Μπι έχουν πλέον παντρευτεί και μαζί με τα κουνέλια έχουν δημιουργήσει μια όμορφη οικογένεια στην επαρχία. Όμως παρά τις προσπάθειές του, ο Πίτερ δεν μπορεί να αντισταθεί στην άτακτη φύση του, φεύγει από το σπίτι τους και καταλήγει στην πόλη όπου συναντά ύποπτους χαρακτήρες. Η οικογένειά του τότε καλείται να διακινδυνεύσει τα πάντα για να τον βρει και να τον επιστρέψει στην ασφάλεια.
© Back to the Outback / Επιστροφή στη Φύση (2021) Μεταγλωτισμένο
© Clifford the Big Red Dog / Κλίφορντ – Ο Κόκκινος Σκύλος (2021) Μεταγλωτισμένη
Η αμερικανο-καναδική κωμική περιπέτεια του σκηνοθέτη Γουόλτ Μπέκερ βασίζεται στη διάσημη ομώνυμη σειρά παιδικών βιβλίων του Νόρμαν Μπρίντγουελ, η οποία πρωτοκυκλοφόρησε το 1963.
Η νεαρή Έμιλι Ελίζαμπεθ θα ήθελε να ήταν πιο μεγάλη και δυνατή ώστε να μπορεί να αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής και το bullying που υφίσταται το νέο της σχολείο. Όταν η μητέρα της αναγκάζεται να φύγει σε επαγγελματικό ταξίδι, τη φύλαξη της αναλαμβάνει ο καλοπροαίρετος μα ανεύθυνος θείος της, ο Κέισι. Η Έμιλι επισκέπτεται τη σκηνή ενός διασώστη ζώων, ο οποίος της προτείνει να υιοθετήσει ένα μικρό, κόκκινο κουτάβι. Αν και ο Κέισι, προσπαθώντας να συμπεριφερθεί υπεύθυνα, της το αρνείται, το μικρό σκυλάκι καταλήγει στο σπίτι τους και χάρη στην αγάπη του κοριτσιού μεγαλώνει σε έναν γιγαντιαίο σκύλο. (96 λεπτά) (Ηλικία: 5+)
Τα μηνύματα επικεντρώνονται στη σημασία του να είναι κανείς διαφορετικός, αλλά και γενναίος ώστε να μπορεί να υπερασπιστεί τις δικές του διαφορές και όσων δεν μπορούν να πράξουν το ίδιο για τον εαυτό τους. Η ιστορία προωθεί την ιδέα πως οι μοναδικοί άνθρωποι είναι αυτοί που τελικά αλλάζουν τον κόσμο. Επιπλέον θετικά στοιχεία είναι μια αναφορά στην αποφυγή κατανάλωσης ζωικών προϊόντων και οι εθνικά ποικίλοι χαρακτήρες.
© PAW Patrol: The Movie (2021) Μεταγλωτισμένο
© Raya and the Last Dragon / Η Ράια και ο Τελευταίος Δράκος (2021) Μεταγλωτισμένη
Οι άνθρωποι και οι δράκοι της Κουμάντρα ζούσαν αρμονικά μέχρι που εμφανίστηκαν τα Ντρουν, υπερφυσικά όντα που μετέτρεπαν όποιον άγγιζαν σε πέτρα. Οι δράκοι κατάφεραν να σταματήσουν την απειλή, όμως το μόνο που απέμεινε από εκείνους ήταν ένα πετράδι που περιείχε τη μαγεία τους. Τότε ο λαός της Κουμάντρα διασπάστηκε σε πέντε φυλές, ανάμεσα στις οποίες ξέσπασε πόλεμος για το ποια θα κατέχει το πετράδι. Πεντακόσια χρόνια αργότερα, οι φύλακες του πετραδιού επιχειρούν να επαναφέρουν την ειρήνη, όμως η προσπάθειά τους οδηγεί στην επιστροφή των Ντρουν. (107 λεπτά) (Ηλικία: 6+)
Με την πολύπλοκη, γενναία και ικανή πρωταγωνίστριά της, η Disney διευρύνει και ενδυναμώνει περαιτέρω τους χαρακτήρες της πριγκιπικής της γραμμής, προσφέροντας ένα ακόμα εξαιρετικό γυναικείο πρότυπο, αυτή τη φορά εμπνευσμένο από τη Νοτιοανατολική Ασία.
Η ιστορία προωθεί τη σημασία της προσωπικής ανάπτυξης, της συνεργασίας, της αφοσίωσης στους στόχους, της επίμονης προσπάθειας και της εξάλειψης των προκαταλήψεων. Παρόλο που η βάση της ταινίας ακολουθεί σε μεγάλο βαθμό την τυπική φόρμουλα του στούντιο, τα στοιχεία δράσης και περιπέτειας παρουσιάζουν εξέλιξη, όπως επίσης και το ψυχολογικό και συναισθηματικό βάθος.
Η 26η κινηματογραφική παραγωγή της Sony Pictures Animation είναι μια κωμική μουσική περιπέτεια που, παρά την απλή υπόθεσή της, μαγνητίζει τους νεαρούς θεατές με την πληθωρική ενέργειά της.
Κάθε μέρα ο ηλικιωμένος Αντρές και το κίνκατζού του, ο Vivo, απολαμβάνουν να παίζουν μαζί μουσική σε μια πλατεία της Αβάνα. Μια μέρα ο Αντρές λαμβάνει ένα γράμμα από την παλιά του φίλη και παρτενέρ, Μάρτα Σαντοβάλ. Η Μάρτα, θρυλική πλέον τραγουδίστρια έτοιμη να αποσυρθεί, καλεί τον Αντρές να παίξει μαζί της στην αποχαιρετιστήρια συναυλία της στο Μαϊάμι. Ο Αντρές θέλει να εκμεταλλευτεί αυτή την ευκαιρία για να μπορέσει να πει στη Μάρτα πώς νιώθει για εκείνη μέσα από ένα τραγούδι που της έγραψε. Όμως, ο Αντρές πεθαίνει και ο Vivo ορκίζεται να πάει εκείνος το τραγούδι του Αντρές στη Μάρτα. Ωστόσο, για να φτάσει στο Μαϊάμι, ο Vivo θα χρειαστεί τη βοήθεια της ανιψιάς του Αντρές, της αντισυμβατικής Γκάμπι. (99 λεπτά) (Ηλικία: 5+)
Τα τραγούδια που εμφανίζονται με μεγάλη συχνότητα είναι αρκετά ενδιαφέροντα ώστε να κρατήσουν την προσοχή. Ο βραβευμένος με Tony, Grammy και Pulitzer δημιουργός του Hamilton, Λιν-Μανουέλ Μιράντα, δάνεισε τη φωνή του στον Vivo και έγραψε τα 11 πρωτότυπα τραγούδια. Η μουσική, που περιλαμβάνει κουβανέζικους ρυθμούς, χιπ χοπ, ποπ και μπαλάντες σε στιλ Μπρόντγουεϊ, παίζει σημαντικό ρόλο στην πλοκή.
Τα μηνύματα για την οικογένεια, τη φιλία, την αγάπη, το θάρρος και τη σημασία του να είναι κανείς πιστός στον εαυτό του, ενισχύονται από τους μοντέρνους μα και στοχαστικούς στίχους. Ισχυρή είναι και η ιδέα πως η μουσική έχει τη δύναμη να συνδέει απομακρυσμένους και διαφορετικούς ανθρώπους.
© Wish Dragon / Το Τζίνι-Δράκος / Μεταγλωτισμένο (2021)
Δύο αγαπημένοι φίλοι, οι εννιάχρονοι Ντιν και Λίνα, χωρίζονται, όταν η Λίνα και ο πατέρας της φεύγουν από τη φτωχική τους γειτονιά. Δέκα χρόνια αργότερα, ο Ντιν είναι αποφασισμένος να ξαναβρεί την παιδική του φίλη, η οποία είναι πια πλούσια και διάσημη. Όταν ένας μυστηριώδης ηλικιωμένος του δίνει μια τσαγιέρα, ο Ντιν γίνεται αφέντης του δράκου Λονγκ, ο οποίος μπορεί να του πραγματοποιήσει τρεις ευχές. Ο ανυπόμονος Λονγκ προτρέπει το αγόρι να ευχηθεί για πλούτο και δύναμη. Ωστόσο, ο Ντιν το μόνο που επιθυμεί είναι τη φίλη του πίσω και χρειάζεται χρόνο για να βρει την κατάλληλη ευχή
Η ταινία αντιπαραθέτει τη φιλία, την οικογένεια, την προσωπική αξία και τον αλτρουισμό με τον πλούτο, την εξουσία και τη διασημότητα. Ένα μειονέκτημα που προκύπτει όμως, είναι η στερεοτυπική προσέγγιση του πλούτου, ο οποίος συγχέεται με την απληστία και τη σκληρότητα. Οι περισσότεροι χαρακτήρες της εργατικής τάξης παρουσιάζονται συντροφικοί και πρόσχαροι, ενώ οι πλούσιοι χαρακτηρίζονται από έλλειψη ελευθερίας, πληρότητας, και προτεραιοτήτων.
© Tom and Jerry (2021) Μεταγλωτισμένο
Το πρώτο κεφάλαιο της νέας σειράς ταινιών της Warner Animation που διαδραματίζονται σε ένα κοινό κινηματογραφικό σύμπαν, αυτό της Hanna-Barbera, έρχεται η διασκευή της σειράς Τομ και Τζέρι. Η υβριδική live-action και computer animated κωμωδία εστιάζει στο πώς ο Τομ και ο Τζέρι συναντήθηκαν για πρώτη φορά στο Royal Gate Hotel και πώς ανέπτυξαν τη γνωστή αντιπαλότητά τους.
© Ciao Alberto (Short 2021) Μικρού Μήκους
© The Croods: A New Age & (The Croods: A New Age , 2020)
© Over the Moon/Φεγγάρι, σου’ρχομαι (2020)μεταγλωτισμένο
Τέσσερα χρόνια μετά το θάνατο της μητέρας της, η 12χρονη Φέι Φέι ανακαλύπτει ότι ο πατέρας της σχεδιάζει να ξαναπαντρευτεί. Η μελλοντική μητριά της είναι μια ευγενική γυναίκα με έναν ζωηρό 8χρονο γιο, τον Τσιν, ο οποίος αντιμετωπίζει τη Φέι Φέι ως αδερφή του από την πρώτη στιγμή. Όμως η Φέι Φέι βλέπει το αγόρι ως ενόχληση και τη μητέρα του ως απειλή. Για να πείσει τον πατέρα της ότι η αγάπη διαρκεί για πάντα και δεν πρέπει να ξαναπαντρευτεί, το κορίτσι φτιάχνει ένα πύραυλο για πάει στο φεγγάρι και να αποδείξει ότι εκεί ζει η μυθική θεά Τσανγκ-ε που περιμένει τη χαμένη αγάπη της, τον Χούι. (100 λεπτά) (Ηλικία: 7+)
Η ιστορία του Φεγγάρι, σου ‘ρχομαι (2020) είναι διασκεδαστική και προκαλεί γνήσια συγκίνηση. Η πλοκή εκτυλίσσεται σε δύο κόσμους, ξεκινώντας από μία ειδυλλιακή επαρχιακή πόλη της Κίνας με πανέμορφα σκηνικά γεμάτα λεπτομέρειες, ζεστά χρώματα, υπέροχες καθημερινές στιγμές και τρυφερές οικογενειακές αλληλεπιδράσεις. Η απώλεια της μητέρας, τα συναισθήματα και η ζωή των ανθρώπων που μένουν πίσω αναπτύσσονται με ευαισθησία και ειλικρίνεια. Η νέα σχέση του πατέρα με τη γλυκιά μητέρα του αξιαγάπητου Τσιν δημιουργούν ελπίδα και αισιοδοξία στον θεατή, έστω και αν η νεαρή ηρωίδα δεν είναι ακόμα έτοιμη να το αποδεχθεί.
Ωστόσο, όταν η περιπέτεια μεταφέρεται στο φεγγάρι, ο ξέφρενος ρυθμός, οι ανούσιες λεπτομέρειες, τα χρονοβόρα τραγούδια, οι περιττοί χαρακτήρες και η άσκοπη δράση αποσπούν από την ενδιαφέρουσα ιστορία. Επιπλέον, αν και ο ψυχεδελικός σχεδιασμός με τα φωσφοριζέ χρώματα εντυπωσιάζει αρχικά, μετά από λίγο γίνεται κουραστικός και διαφαίνεται πως ούτε τα τοπία ούτε οι χαρακτήρες διαθέτουν ευρηματικότητα.
Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να μάθουν κάποια πράγματα για τα κινεζικά έθιμα και τους μύθους και να αναγνωρίσουν τη χρησιμότητα των επιστημονικών γνώσεων. Το κύριο μήνυμα είναι ότι είναι σημαντικό να θυμόμαστε αυτούς που έχουμε χάσει, αλλά και να συνεχίσουμε να ζούμε και να κρατάμε την καρδιά μας ανοιχτή στην αγάπη.
© Over the Moon / Φεγγάρι, σου’ρχομαι (2020) Με υπότιτλους
©Dragon Rider / Ταξίδι με τον Δράκο μου (2020) Μεταγλωτισμένο
© Ντούλιτλ (Dolittle) (2020) Μεταγλωτισμένο
Μετά το θάνατο της γυναίκας του, ο Δρ Τζον Ντούλιτλ, ένας γιατρός που έχει την ικανότητα να επικοινωνεί με τα ζώα, απομονώνεται στην έπαυλή του με μοναδική συντροφιά τα αγαπημένα του ζώα. Μια μέρα, ο Τόμι Στάμπινς, ένα φιλόζωο αγόρι, πυροβολεί κατά λάθος έναν σκίουρο και στρέφεται στον Ντούλιτλ για βοήθεια. Την ίδια μέρα ο Ντούλιτλ ανακαλύπτει ότι η νεαρή Βασίλισσα Βικτώρια έχει δηλητηριαστεί και ξεκινά μαζί με πολλά από τα ζώα του και τον Στάμπινς, για να βρει ένα μυθικό νησί, στο οποίο λέγεται πως βρίσκεται ένα δέντρο, τα φρούτα του οποίου μπορούν να θεραπεύσουν κάθε ασθένεια. (101 λεπτά) (Ηλικία: 5+)
Η ταινία απευθύνεται πρωτίστως στο νεότερο κοινό με παιδιάστικα αστεία, έντονη δράση, ήπιους κινδύνους, γοητευτικά CGI ζώα, ζωηρά χρώματα και εξωτικές τοποθεσίες. Ωστόσο, περιέχονται και αναπάντεχα ώριμα μηνύματα. Μέσα από μικρές υποπλοκές, η ιστορία εξετάζει το θέμα της απώλειας ενός αγαπημένου προσώπου, τη θλίψη, τη μοναξιά και τον φόβο. Επίσης, αναφέρεται στο πώς κάποιες απερίσκεπτες συμπεριφορές γονέων ενδέχεται να δημιουργήσουν ψυχολογικά προβλήματα στα παιδιά, και πώς αυτά μπορούν να ξεπεράσουν τα επιβλαβή συναισθήματα με σωστά κίνητρα και υποστήριξη από υγιείς σχέσεις.
Επιπλέον, η ταινία προτείνει πως έστω και αν κάποιος ζει σε ένα περιβάλλον όπου οι ευαισθησίες του ερμηνεύονται ως παράξενες, το να ζει ευθυγραμμισμένος με την ηθική του, θα τον οδηγήσει στο μονοπάτι μιας πληρέστερης, πιο ευτυχισμένης και ουσιαστικής ζωής.
Η ταινία προσφέρει πολλά θετικά πρότυπα, με τους κεντρικούς χαρακτήρες να δείχνουν καλοσύνη, αποφασιστικότητα, επιμονή και γενναιότητα. Σημαντικό στοιχείο είναι πως ακόμα και ένας αντίπαλος δείχνει τελικά κατανόηση. Οι γυναικείες αναπαραστάσεις είναι όλες θετικές, με στοιχεία δύναμης, σοφίας, εξυπνάδας, και αγάπης για την περιπέτεια.
© Φύγαμε (Onward) (2020) Μεταγλωτισμένο
Σε έναν κόσμο που κατοικείται από ξωτικά, κένταυρους, γοργόνες και άλλα πλάσματα των μύθων, δύο έφηβα ξωτικά αδέρφια, ο ανασφαλής Ίαν και ο ενθουσιώδης Μπάρλεϊ, λαμβάνουν ένα απρόσμενο δώρο. Δεκαέξι χρόνια νωρίτερα και λίγο πριν πεθάνει, ο πατέρας τους είχε αφήσει στη μητέρα τους, τη Λόρελ, μια μαγική ράβδο και ένα ξόρκι που θα μπορούσε να τον φέρει κοντά τους για μερικές ώρες και μόνο για μία φορά. Ωστόσο, τα αδέρφια δεν καταφέρνουν να επαναφέρουν τον πατέρα τους ολόκληρο και ξεκινούν μια αναζήτηση για ένα μαγικό κρύσταλλο που θα ολοκληρώσει το ξόρκι. (103 λεπτά) (Ηλικία: 6+)
Η ιστορία του Φύγαμε (2020) επικεντρώνεται στη σχέση των δύο αγαπημένων μα αντίθετων σε χαρακτήρα αδερφών. Ο δεκαεξάχρονος, έξυπνος μα αμήχανος Ίαν, έχασε τον πατέρα του πριν προλάβει να τον γνωρίσει. Ο λίγο μεγαλύτερος, πληθωρικός και ακατάβλητος αδελφός του, ο Μπάρλεϊ, έχει ελάχιστες μόνο αναμνήσεις από τον μπαμπά του.
Στο μακρινό παρελθόν, ο κόσμος τους ήταν περιπετειώδης και συναρπαστικός, γεμάτος μαγεία, η οποία όμως σχεδόν εξαφανίστηκε όταν πήρε τη θέση της η τεχνολογία. Παρόλο που η εικόνα παραμυθένιων πλασμάτων που ζουν σαν άνθρωποι του δυτικού πολιτισμού του 21ου αιώνα είναι χιουμοριστική, είναι ωστόσο κοινότοπη. Έλλειψη ευρηματικότητας παρουσιάζει και ο ίδιος ο πλανήτης τους, ο οποίος με την εξαίρεση των δύο φεγγαριών του είναι όμοιος με τη Γη.
Αντίστοιχα, και το μεσαίο και μεγαλύτερο κομμάτι της ταινίας στερείται έμπνευσης. Πολύτιμος χρόνος που θα έπρεπε να είχε χρησιμοποιηθεί για να προσφέρει μια συναρπαστική περιπέτεια ή για να αναπτύξει περαιτέρω τους γοητευτικούς και ασυνήθιστα γλυκούς χαρακτήρες του Ίαν, του Μπάρλεϊ και της μητέρας τους Λόρελ, αναλώνεται σε εμβόλιμα χιουμοριστικά επεισόδια, περιττούς χαρακτήρες και τετριμμένες καταδιώξεις. Το τελευταίο μέρος της ταινίας, αν και είναι εξαιρετικά έκδηλη η προσπάθειά του να χειραγωγήσει τους θεατές να δακρύσουν, είναι ταυτόχρονα ευαίσθητο, απροσδόκητο και όντως συγκινητικό.
Οι νεαροί ήρωες δείχνουν επιμονή, γενναιότητα και ανιδιοτέλεια. Τα δύο αδέλφια αγαπούν και φροντίζουν ο ένας τον άλλον, και σέβονται τη μητέρα τους, μια γλυκιά και ταυτόχρονα δυναμική γυναίκα που θέλει το καλύτερο για τα παιδιά της και θα έκανε τα πάντα για να τα προστατεύσει. Επιπλέον, η ιστορία τονίζει με άμεσο τρόπο την ανάγκη ύπαρξης μιας βαθιάς επιθυμίας, αυτοσυγκέντρωσης και αυτοπεποίθησης για την επίτευξη ενός εξαιρετικού αποτελέσματος.
© Jungle Beat: The Movie (2020) (Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΖΟΥΓΚΛΑΣ) Μεταγλωτισμένο
© Ο Βασιλιάς των Λιονταριών (The Lion King) (2019) ΜΕΤΑΓΛΩΤΙΣΜΕΝΟ
Στην Αφρικανική σαβάνα ο Σίμπα, ο νεαρός γιος του βασιλιά των λιονταριών Μουφάσα και της βασίλισσας Σαράμπι, αγκαλιάζει το βασιλικό του πεπρωμένο με παιδική αφέλεια και εξερευνά τα εδάφη του με τη φίλη του, τη Νάλα. Παράλληλα όμως, ο αδελφός του Μουφάσα, ο Σκαρ, δολοπλοκεί για να ανέβει ο ίδιος στον θρόνο, και το σχέδιό του οδηγεί σε τραγωδία και την αυτοεξορία του Σίμπα. Με τη βοήθεια δύο νέων φίλων, ο Σίμπα μεγαλώνει στη ζούγκλα, μέχρι που η καταστροφική διακυβέρνηση του Σκαρ ωθεί δύο παλιούς του φίλους να του υπενθυμίσουν το καθήκον του να προστατεύσει την αγέλη του. (118 λεπτά) (Ηλικία: 7+)
Το εκθαμβωτικό και τεχνικά πρωτοφανές αποτέλεσμα είναι όντως απολαυστικό.
Όμως δυστυχώς και η νέα ταινία δεν διόρθωσε τα σφάλματα του πρωτότυπου σχετικά με τη φυσική ζωή των ζώων, αγνοώντας πρωτίστως ότι οι κοινωνίες των λιονταριών είναι μητριαρχικές. Στην πραγματικότητα, οι λέαινες ορίζουν την αγέλη τους και επιτρέπουν στους λέοντες να παραμείνουν στην επικράτειά τους για μικρό χρονικό διάστημα. Αντ ‘αυτού, αν και η ιστορία προσδίδει στη Σαράμπι και στη Νάλα πιο δυναμικά χαρακτηριστικά, συνεχίζει να ενισχύει τα έμφυλα στερεότυπα της έκδοσης του 1994.
© Latte and the Magic Waterstone /(Η ΛΑΤΕ ΚΑΙ Η ΜΑΓΙΚΗ ΝΕΡΟΠΕΤΡΑ) (2019) (ΜΕΤΑΓΛΩΤΤΙΣΜΕΝΟ)
© Ενωμένες Πατούσες (Pets United) 2019 Μεταγλωττισμένο
Επιστρέφοντας από τον πόλεμο, ο Χολτ επιθυμεί να συνεχίσει τη δουλειά του ως ιππέας στο τσίρκο του Μαξ Μεντίτσι. Όμως έχοντας χάσει το χέρι του, τη σύζυγο και παρτενέρ του, και τα άλογα του, καταλήγει να αναλάβει τη φροντίδα των ελεφάντων. Ο Χολτ και τα παιδιά του δένονται με τον νεογέννητο Ντάμπο, ένα ελεφαντάκι που αρχικά γελοιοποιείται για τα μεγάλα αυτιά του, όμως σύντομα γίνεται το αστέρι του τσίρκου καθώς μπορεί να πετά. Το χάρισμα του Ντάμπο προσελκύει τον επιχειρηματία Βάντεβιρ, που προσφέρεται να ενσωματώσει τους καλλιτέχνες του Μεντίτσι στο μεγάλο θεματικό πάρκο του. (112 λεπτά) (Ηλικία: 8+)
Η live-action διασκευή της ταινίας κινουμένων σχεδίων Ντάμπο, το Ελεφαντάκι (1941) της Disney Animation, διατηρεί το πνεύμα, το συναίσθημα και τις πιο ζωτικές στιγμές της πρωτότυπης. Ωστόσο, μετατοπίζει το επίκεντρο στους ανθρώπους, επεκτείνει ουσιαστικά την ιστορία και παρακινεί ξεκάθαρα ενάντια στην εκμετάλλευση των ζώων. Η ταινία Ντάμπο (2019) παρουσιάζει τις βασανιστικές συνθήκες που αντιμετωπίζουν τα ζώα όταν ζουν σε κατάσταση αιχμαλωσίας και χρησιμοποιούνται για “ψυχαγωγικούς” σκοπούς. Παράλληλα, όχι μόνο εξαλείφει τη στερεότυπη απεικόνιση των Αφροαμερικανών της προγενέστερης, αλλά εισάγει και δύο σημαντικούς πολυφυλετικούς χαρακτήρες.
Η ταινία του 1941 τελείωνε με τον Ντάμπο να ανακαλύπτει την ικανότητά του να πετά και το “ευτυχισμένο τέλος” του να είναι η νεοαποκτηθείσα δημοτικότητα του. Όμως, σε αυτή τη διασκευή αυτό είναι μόνο η αρχή. Μετά από ενδιαφέρουσες τροπές, περιπέτειες και τη συνεργασία ανθρώπων που αναπτύσσουν φιλοζωική συνείδηση, δημιουργείται ένα πραγματικά ευτυχισμένο τέλος για το ελεφαντάκι και τα υπόλοιπα ζώα του τσίρκου.
Στο συνηθισμένο ύφος του Μπάρτον, στο επίκεντρο βρίσκεται ένας διαφορετικός, απομονωμένος, καλόκαρδος χαρακτήρας, η ιστορία του οποίου προωθεί τη σημασία της αγάπης, της αποδοχής και του να μάχεται κανείς για ότι θεωρεί δίκαιο.
© Aladdin / Αλαντίν (2019) Μεταγλωτισμένο
Ο Αλαντίν, ένα καλόκαρδο φτωχό αγόρι που ζει στους δρόμους του Αραβικού βασιλείου της Άγκραμπα μαζί την πιστή του μαϊμού, τον Αμπού, σώζει και ερωτεύεται την Πριγκίπισσα Τζάσμιν, η οποία το έχει σκάσει από το παλάτι για να εξερευνήσει το βασίλειο της. Παράλληλα, ο αμείλικτος Βεζίρης του Σουλτάνου, ο Τζαφάρ, σχεδιάζει να εκθρονίσει τον πατέρα της Τζάσμιν και αναζητά ένα μαγικό λυχνάρι που βρίσκεται στο απροσπέλαστο Σπήλαιο των Θαυμάτων. Εκεί, μόνο ένας άνθρωπος με αδαμάντινο χαρακτήρα μπορεί να εισέλθει, και ο Τζαφάρ συνάγει πως αυτός είναι ο Αλαντίν. (128 λεπτά) (Ηλικία: 6+)
Ο Αλαντίν, ο χαρακτήρας του οποίου παραμένει ως επί το πλείστον αμετάβλητος από το animation, είναι ένα φτωχό αγόρι που αναγνωρίζει στον εαυτό του μεγαλύτερες δυνατότητες από αυτές που διαφαίνονται από την παρούσα κατάστασή του. Όταν έχει την ευκαιρία να κάνει μια ευχή ζητά να γίνει Πρίγκιπας, με μοναδικό κίνητρο να του επιτραπεί σύμφωνα με το νόμο να ζητήσει το χέρι της κοπέλας που αγαπά, η οποία τυγχάνει να είναι Πριγκίπισσα. Όμως, παρά το εσωτερικό του μεγαλείο, οι ανασφάλειες του τον οδηγούν να προσκολληθεί στο προσωπείο του πλούτου και της εξουσίας. Τελικά, μετά από τη σοφή καθοδήγηση του Τζίνι, ο Αλαντίν παραμένει αληθινός στον εαυτό του και επιδεικνύει ακεραιότητα. Συνολικά, είναι ένα θετικό πρότυπο γενναιότητας, καλοσύνης και υποστήριξης των αναγκών και των επιθυμιών των άλλων.
Η Τζάσμιν, όπως η Έλσα και η Μοάνα, οι δύο πιο πρόσφατες Πριγκίπισσες της Disney πριν από αυτή, είναι ένα ακόμα ισχυρό γυναικείο πρότυπο που καταδεικνύει ότι οι γυναίκες μπορούν να διαθέτουν τα απαραίτητα χαρακτηριστικά για να ηγηθούν, όπως ευφυΐα, γνώση, θάρρος και συμπόνια.
© Up and Away /Το Μαγικό Χαλί (2018)
© WHITE FANG (CROC-BLANC) (Ο ΑΣΠΡΟΔΟΝΤΗΣ) (2018)
© Ο Μικροπόδαρος (Smallfoot) (2018) Μεταγλωτισμένο
Μια φυλή Γέτι ζει απομονωμένη στα βουνά των Ιμαλαΐων, πάνω από τα σύννεφα, σύμφωνα με κανόνες που βρίσκονται γραμμένοι πάνω σε αρχαίες πέτρες. Όταν ο Μίγκο, ένα αφοσιωμένο μέλος της κοινότητας, συναντά τυχαία έναν Μικροπόδαρο, του οποίου την ύπαρξη οι πέτρες αρνούνται, το νεαρό Γέτι μοιράζεται την ανακάλυψή του με τους συμπολίτες του. Όμως, η εναντίωση στις πέτρες συνεπάγεται σε εξορία και ο Μίγκο απομακρύνεται από τη φυλή του. Τότε, αν και σύμφωνα με τις πέτρες δεν υπάρχει τίποτα κάτω από τον κόσμο του, εκείνος τολμά να κοιτάξει κάτω από τα σύννεφα. (96 λεπτά) (Ηλικία: 5+)
Η ιστορία αντιπαραθέτει την τόλμη, τη γνώση και την επιστήμη, με τον φόβο, την άγνοια και τις προλήψεις. Ουσιαστικά, πρόκειται για μία αλληγορία για το πώς οι άνθρωποι οφείλουν να βρουν τη δύναμη να αναρωτηθούν για την ορθότητα διδασκαλιών που απαιτούν τυφλή αποδοχή και απειλούν με φυσική ή υπερφυσική τιμωρία όποιον τολμά να τις αμφισβητήσει.
Με μια πλούσια και κατανοητή ιστορία και με μια συγκινητική και αισιόδοξη λύση, η ταινία πραγματεύεται τα οφέλη της αναζήτησης της αλήθειας και της αμφισβήτησης των κατεστημένων ιδεών. Παράλληλα, προωθεί τις αξίες της ακεραιότητας, της ειλικρίνειας, της αποδοχής των άλλων και της αφοσίωσης στις προσωπικές αρχές.
© Early Man / Ο Άνθρωπος των Σπηλαίων (2018) / Μεταγλωτισμενο
Όταν άνθρωποι των σπηλαίων ανακαλύπτουν ένα καυτό σφαιρικό κομμάτι ενός αστεροειδούς το κλωτσούν και εφευρίσκουν το ποδόσφαιρο. Χρόνια αργότερα, στη Λίθινη Εποχή, οι απόγονοί τους ζουν μέσα στην εύφορη κοιλάδα που έχει αναπτυχθεί στον κρατήρα που δημιούργησε η πρόσκρουση του αστεροειδούς, έχοντας πια ξεχάσει το παιχνίδι. Όμως, όταν εισβολείς της Εποχής του Χαλκού εκδιώχνουν τη φυλή από την κοιλάδα, οι άνθρωποι της Εποχής της Πέτρας προσπαθούν να πάρουν πίσω το σπίτι τους προκαλώντας την ποδοσφαιρόφιλη πόλη του Χαλκού σε μια αθλητική αναμέτρηση. (87 λεπτά) (Ηλικία: 6+)
Η ταινία επικεντρώνεται στο ποδόσφαιρο και παρουσιάζει πολλά από τα στοιχεία που αλλοιώνουν το παιχνίδι, όπως τα στοιχήματα, τα οικονομικά οφέλη και την ανεντιμότητα ορισμένων παιχτών, διαιτητών και ιδιοκτητών ομάδων. Η ιστορία επισημαίνει την αξία της ηθικής ακεραιότητας, της ευγενούς άμιλλας, του ευ αγωνίζεσθαι και της δίκαιης νίκης. Επιπλέον, δίνει έμφαση στην ομαδικότητα και μεταφέρει ένα ξεκάθαρο μήνυμα κατά των διακρίσεων φύλου και φυλής. Ένα ακόμα σημαντικό μήνυμα είναι πως η ιστορική ταυτότητα πρέπει να εμπνέει, αλλά να μην καθορίζει τη σύγχρονη ταυτότητα.
© Benji (2018)
© Ψυχρά κι ανάποδα 2 -2019 (Frozen 2) Μεταγλωττισμένο
Γιατί η Έλσα γεννήθηκε με μαγικές δυνάμεις; Οι αλήθειες για το παρελθόν την περιμένουν καθώς η ίδια τολμά προς το άγνωστο—στα μαγεμένα δάση και τις σκοτεινές θάλασσες πέρα από την Αρεντέλα. Οι απαντήσεις την καλούν, αλλά ταυτόχρονα απειλούν και το βασίλειό της. Μαζί με την Άννα, τον Κρίστοφ, τον Όλαφ και τον Σβεν, θα αντιμετωπίσει ένα επικίνδυνο μα και συναρπαστικό ταξίδι ταυτόχρονα. Στο Ψυχρά κι Ανάποδα, η Έλσα φοβόταν ότι οι δυνάμεις της ήταν υπερβολικά δυνατές για αυτόν τον κόσμο. Στο Ψυχρά κι Ανάποδα 2, θα πρέπει να ελπίζει ότι είναι αρκετές.
Το σίκουελ ακολουθεί παρόμοια λογική με την πρώτη ταινία που αναφέρει πως η «Βασίλισσα του Χιονιού» του Χανς Κρίστιαν Αντερσεν μπορεί άνετα να κολλήσει με το ζήτημα της εποχής που αφορά στην γυναικεία επανάσταση και το σπάσιμο παγ(ι)ωμένων ταμπού. Επίσης η νέα ταινία ενδυναμώνεται με ακόμη περισσότερο μυστήριο (το σκοτεινό μαγικό δάσος, η περιτριγυρισμένο από ομίχλη κοιλάδα) και μερικά εντυπωσιακά εφέ που θα σας…μαγέψουν!
© Ψυχρά κι Ανάποδα / Frozen (2013)
Η ατρόμητη και αισιόδοξη Άννα ξεκινά για ένα επικό ταξίδι -έχοντας συμπράξει με τον σκληροτράχηλο ορεσίβιο Κριστόφ και τον πιστό του τάρανδο Sven- με σκοπό να βρει την αδελφή της Έλσα, οι παγερές δυνάμεις της οποίας έχουν καταδικάσει το βασίλειο του Arendelle σε αιώνιο χειμώνα. Αντιμετωπίζοντας καθ’ οδόν καιρικές συνθήκες σαν εκείνες του Έβερεστ, απόκοσμα ξωτικά και έναν ξεκαρδιστικό χιονάνθρωπο που ακούει στο όνομα Όλαφ, η Άννα και ο Κριστόφ μάχονται ενάντια στα στοιχεία της φύσης σε έναν αγώνα δρόμου για να σώσουν το βασίλειο.
© Αρχηγός από κούνια (The Boss Baby) 2017 /Μεταγλωτισμένο
Η 34η ταινία κινουμένων σχεδίων της DreamWorks Animation,, βασίζεται στο εικονογραφημένο ομώνυμο παιδικό βιβλίο της Αμερικανίδας συγγραφέα και εικονογράφου Μάρλα Φραζί. Η ιστορία πραγματεύεται το πως η άφιξη ενός νεογέννητου μωρού μπορεί να επηρεάσει μια απροετοίμαστη οικογένεια.
Ένας ενήλικος άντρας, ο Τιμ Τέμπλτον αφηγείται μια φανταστική ιστορία για τον εαυτό του όταν ήταν επτάχρονο παιδί. Μια μέρα, ο νεαρός Τιμ βλέπει έκπληκτος ένα μωρό που φοράει κοστούμι να εμφανίζεται με ένα ταξί στο σπίτι του και οι γονείς του τον ενημερώνουν πως αυτός είναι ο καινούριος αδελφός του. Ο απροετοίμαστος Τιμ βλέπει όλη την προσοχή των αγαπημένων γονιών του να στρέφεται στο μωρό, το οποίο όπως ανακαλύπτει μιλάει σαν ενήλικας και έχει σταλθεί στη Γη από την εταιρεία παραγωγής μωρών Baby Corp, με μια σημαντική μυστική αποστολή. (97 λεπτά) (Ηλικία: 6+)
Κάποιες από τις ιδέες που παρουσιάζει η ταινία είναι ικανές να μπερδέψουν τους πολύ νεαρούς θεατές σε θεμελιώδη ζητήματα. Κυρίως στο πώς δημιουργούνται τα μωρά και στο αν η αγάπη των γονιών μπορεί να είναι αρκετή για περισσότερα από ένα παιδιά. Τα μηνύματα επικεντρώνονται στην αξία της συνεργασίας και της αδελφικής αγάπης.
© Moana (2016) -Μεταγλωτισμένο-
Αυτή η συναρπαστική μουσική περιπέτεια είναι γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ και δράση.
Τα τρισδιάστατα γραφικά εντυπωσιάζουν με εκφραστικούς και σχεδιαστικά απαιτητικούς χαρακτήρες και εκθαμβωτικά τοπία που εναλλάσσονται διαρκώς. Η περιπέτεια μας μεταφέρει από ένα γραφικό πολυνησιακό χωριουδάκι, σε καταπράσινα βουνά, σε εξωτικές παραλίες, σε μια απέραντη, ζωντανή θάλασσα, αλλά και σε έναν πολύχρωμο υποβρύχιο κόσμο.
Η απολαυστική μουσική επένδυση αποτελεί σύντηξη σύγχρονων και παραδοσιακών μουσικών του Ειρηνικού.
Όταν ο ημίθεος του ανέμου και της θάλασσας Μάουι, κλέβει την καρδιά της ζωογόνου θεάς Τε Φίτι για να την προσφέρει ως δώρο στην ανθρωπότητα, εξαπολύει εν αγνοία του μια καταστροφική κατάρα και ο ίδιος εξαφανίζεται. Τότε ο Ωκεανός ξεκινά μια μακρόχρονη αναζήτηση για τον ικανό ήρωα που θα καταφέρει να επιστρέψει την καρδιά της θεάς στη θέση της. Χίλια χρόνια αργότερα, επιλέγει τη Μοάνα, την καλόκαρδη και ατρόμητη κόρη του αρχηγού μιας πολυνησιακής φυλής, οι άνθρωποι της οποίας δεν έχουν βγει στην ανοιχτή θάλασσα για αιώνες. (83 λεπτά) (Ηλικία: 4+)
Θέματα και μηνύματα
Στην καρδιά της επικής ιστορίας βρίσκεται το θέμα της ταυτότητας. Τόσο η φυλή του Μοντενούι, όσο ο Μάουι και η Τε Φίτι, έχουν όλοι χάσει την ταυτότητά τους. Παράλληλα, η Μοάνα αναζητά τη δική της. Όταν η νεαρή ηρωίδα καταφέρνει να παραμερίσει την ανασφάλεια και την απογοήτευση, βρίσκει τον εαυτό της και αποκτά πίστη στις ικανότητές της. Σε μια επική και έντονα συναισθηματική κορύφωση, η Μοάνα, βοηθά τα πανίσχυρα μυθικά πλάσματα να βρουν και εκείνα τον καλύτερό τους εαυτό. Αργότερα, ως επάξια ηγέτης των ανθρώπων της μοιράζεται τις γνώσεις της μαζί τους. Καθώς τους αποκαλύπτει πως η αρχαία τους κληρονομιά εκτιμά την περιπέτεια, αντί να την καταστέλλει, και μάλιστα διευρύνεται από αυτή, οι κάτοικοι του Μοντενούι βρίσκουν και εκείνοι την ταυτότητα και την συναρπαστική θέση τους στον κόσμο.
Με την Μοάνα, η Disney, προσέφερε ένα νέο είδος ηρωίδας, μία ισχυρή, ικανή και αφοσιωμένη ηγέτιδα, της οποίας σκοποί είναι η προστασία των ανθρώπων της και η αναζωογόνηση του πολιτισμού τους. Η Μοάνα είναι ένα αξιόλογο παράδειγμα αποφασιστικότητας, επιμονής, δύναμης και θάρρους για κάθε θεατή. Επιπλέον ο ρεαλιστικός σχεδιασμός της θέτει νέα, υγιή και αθλητικά σωματικά πρότυπα.
Η Disney με την 56η ταινία κινουμένων σχεδίων της προβάλλει ισχυρούς οικογενειακούς και κοινωνικούς δεσμούς και έναν απλό, ειρηνικό πολιτισμό. Επιπλέον, προωθεί σημαντικά περιβαλλοντολογικά μηνύματα αλλά και τη σημασία της επιμονής, της ανθεκτικότητας, της φιλίας, του θάρρους και της προσωπικής ταυτότητας.
© Ozzy / Τρεχάτε ποδαράκια μου (2016)
© The BFG (2016)/ “Ο ΜΦΓ, ο Μεγάλος Φιλικός Γίγαντας”
Αυτή η θεαματική, εγκάρδια, ενίοτε σκοτεινή, μα και γεμάτη παιδικά αστεία, περιπέτεια φαντασίας της Disney Pictures βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του 1982 του Ρόαλντ Νταλ.
Όταν μια νύχτα η Σόφι, ένα δεκάχρονο ορφανό κορίτσι με έντονη φαντασία, συναντά έναν γίγαντα, εκείνος την απαγάγει από το ορφανοτροφείο της στο Λονδίνο και την παίρνει να ζήσει κοντά του στη Χώρα των Γιγάντων. Εκεί, η Σόφι ανακαλύπτει πως το τέρας όπως πίστευε, είναι στην πραγματικότητα ένας φιλικός, ευαίσθητος γίγαντας που περνά της νύχτες του χαρίζοντας όμορφα όνειρα στα παιδιά. Οι δυο τους γίνονται καλοί φίλοι και προσπαθούν να σταματήσουν τους ανθρωποφάγους γίγαντες που θέλουν να εισβάλλουν στον κόσμο των ανθρώπων. (117 λεπτά) (Ηλικία: 7+)
Οι μαγικές χώρες είναι γεμάτες εντυπωσιακά οπτικά στοιχεία. Όμως, το ψηφιακό δημιούργημα που ξεχωρίζει είναι ο ίδιος ο Γίγαντας, ο οποίος πήρε ζωή από την τεχνική motion capture. Η αστεία, τρυφερή και συχνά μελαγχολική ερμηνεία του Μαρκ Ράιλανς καταγράφηκε με σένσορες δίνοντας ένα άνευ προηγουμένου αληθοφανές αποτέλεσμα.
Ο ευγενικός και μοναχικός γίγαντας έχοντας ακούσει την εξίσου μοναχική καρδιά της Σόφι την παίρνει υπό την προστασία του. Ωστόσο, το τρομοκρατημένο παιδί είναι σίγουρο πως θα φαγωθεί. Σύντομα όμως, αντιλαμβάνεται την ολοφάνερη ζεστασιά και τη συμπόνοια του επτάμετρου ήρωα, ο οποίος τη φροντίζει με στοργή και την προστατεύει με τόλμη και αποφασιστικότητα. Καθώς οι δυο τους χτίζουν μια βαθιά φιλία, προσφέρουν μηνύματα για την αφοσίωση, το κουράγιο και τη δυνατότητα δημιουργίας μιας νέας οικογένειας.
© Sing / Τραγούδα! (2016) Μεταγλωτισμένο
O Μπάστερ Μουν, ένα εγκάρδιο και φιλόδοξο κοάλα, το οποίο χρειάζεται μια μεγάλη επιτυχία για να σώσει το πολυαγαπημένο του θέατρο από τη χρεωκοπία, αποφασίζει να διοργανώσει έναν διαγωνισμό τραγουδιού ερασιτεχνών. Ανάμεσα στα ταλαντούχα και μη ζώα που συρρέουν στην οντισιόν ξεχωρίζουν η ποπ μαμά 25 μικρών γουρουνιών, ο τρυφερός σόουλ γιος ενός παράνομου γορίλα, μία εκφραστική ροκ σκαντζοχοιρίνα, ένας επιπόλαιος τζαζ ποντικός και μία χαρισματική μα ντροπαλή έφηβη ελεφαντίνα, και κάθε ένας από αυτούς βλέπει τη ζωή του να αλλάζει για πάντα. (110 λεπτά) (Ηλικία: 4+)
Η ταινία μέσω των χαρακτήρων της δίνει έμφαση στην αποφασιστικότητα, την εμπιστοσύνη, την υποστήριξη, την τιμιότητα, την ομαδική εργασία, το θάρρος και την επίμονη προσπάθεια ως συστατικά της πραγματοποίησης των ονείρων.
© ΡΟΒΙΝΣΩΝΑΣ ΚΡΟΥΣΟΣ (2016) – ΜΕΤΑΓΛΩΤΙΣΜΕΝΟ –
Σε ένα μικρό εξωτικό νησί που μοιάζει με παράδεισο ζει ο παπαγάλος Tuesday με τους φίλους του( τάπιρος, ακανθόχοιρος, χαμαιλέοντας, γεροτράγος και μικροψαροπούλι) . Μετά από μια άγρια καταιγίδα βρίσκουν στην παραλία ένα παράξενο ον: το Robinson Crusoe. Ο Tuesday αμέσως βλέπει στο Crusoe ένα εισιτήριο που θα τον πάρει από εκεί και θα το βοηθήσει να ταξιδέψει στον κόσμο. Και ο Crusoe όμως καταλαβαίνει αμέσως πως τα ζωάκια είναι η μόνη βοήθεια που έχει για να επιβιώσει στο απομονωμένο νησί. Παρά τις δυσκολίες, καταφέρνουν να ζουν με αρμονία μέχρι τη στιγμή που δυο άγριες γάτες εμφανίζονται με σκοπό να καταλάβουν το νησί. Σύντομα η παρέα θα ανακαλύψει το νόημα της αληθινής φιλίας καθώς θα παλέψουν μαζί για να σώσουν τον παράδεισό τους.
Μετά το θάνατο της μητέρας της, ο πατέρας της Έλλα ξαναπαντρεύεται τη Λαίδη Τρεμέιν, η οποία έχει δύο κόρες, τη Ντριζέλα και την Αναστασία. Όταν πεθαίνει και ο πατέρας της, η Έλλα υποφέρει τη σκληρή συμπεριφορά της θετής της οικογένειας. Μια μέρα, η Έλλα συναντά στο δάσος τον Κιτ, τον πρίγκιπα του βασιλείου, και οι δυο τους ερωτεύονται μα χωρίζουν χωρίς να γνωρίζουν ο ένας την ταυτότητα του άλλου. Ο Κιτ ελπίζοντας να ξαναδεί την Έλλα, πείθει τον πατέρα του προσκαλέσουν όλες της ελεύθερες κοπέλες του βασιλείου στον χορό, όπου θα επιλέξει τη μέλλουσα σύζυγό του. (112 λεπτά) (Ηλικία: 6+)
Οι θεατρικές ερμηνείες, τα πλούσια σκηνικά, τα αληθοφανή ψηφιακά στοιχεία, τα πλούσια κοστούμια από την τρεις φορές βραβευμένη με Όσκαρ Σάντι Πάουελ και η παραμυθένια μουσική επένδυση του Πάτρικ Ντόιλ δημιουργούν μια μαγευτική εμπειρία. Χάρη σε αυτά τα στοιχεία η αγνότητα της καρδιάς του ζευγαριού, τα κεραυνοβόλα συναισθήματα τους και τα φανταστικά στοιχεία γίνονται πιστευτά.
Η καλοσύνη και το ψυχικό σθένος προτείνονται ως τα στοιχεία που χρειάζεται κανείς για να αντεπεξέλθει στις δοκιμασίες της ζωής, για να μπορεί να βλέπει τον κόσμο όπως θα έπρεπε να είναι και να αποτελέσει ο ίδιος παράγοντα της αλλαγής προς αυτόν. Η αγάπη, η συμπόνοια, ο σεβασμός, αλλά και η μη συμμόρφωση σε άδικες και εσφαλμένες απαιτήσεις και παραδόσεις είναι επαναλαμβανόμενα θέματα της ταινίας.
Η ευφυΐα, το θάρρος και η καλοσύνη της Έλλα είναι αυτά που κερδίζουν την καρδιά του Πρίγκηπα, ενώ τα ξόρκια της Νεραϊδονονάς παρέχουν απλώς μια βοήθεια ώστε οι δύο ερωτευμένοι να βρεθούν ξανά. Η Σταχτοπούτα επιλέγει να παραμείνει ο εαυτός της και να συγχωρεί, αντί να αφήσει τη ζωή να την σκληρύνει όπως τη μητριά της.
Οι κολλητοί φίλοι Μίκυ, Ντόναλντ και Γκούφυ είναι επιστάτες με μεγάλα όνειρα να γίνουν Σωματοφύλακες. Οι ζωές τους ανατρέπονται όταν ο Μαύρος Πιτ, αρχηγός των Σωματοφυλάκων, και η απαίσια υπολοχαγός του Κλάραμπελ τους χρησιμοποιούν σε μια άθλια συνωμοσία για να ξεφορτωθούν την πριγκίπισσα Μίνι, το μοναδικό ποντίκι που στέκεται στον δρόμο του Πιτ για θρόνο. Ο Μίκυ, ο Ντόναλντ και ο Γκούφυ μπορεί να μη μοιάζουν με ήρωες, αλλά έχουν μια έκπληξη για τον Πιτ. Στηριζόμενοι στη συνεργασία και τη φιλία, μαθαίνουν σύντομα ότι μπορούν να καταφέρουν τα πάντα, αν δουλέψουν μαζί.
© Finding Nemo (2003) / Ψάχνοντας το Νέμο (παιδική-μεταγλωτισμένη-)
Αφού ο γιος του αιχμαλωτίζεται στον Μεγάλο Κοραλλιογενή Ύφαλο και μεταφέρεται στο Σίδνεϊ, ένα δειλό ψάρι-κλόουν ξεκινά ένα ταξίδι για να τον φέρει στο σπίτι.
Αναλυτικά
Ο Μάρλιν , ένα ψάρι κλόουν, είναι υπερβολικά επιφυλακτικός με τον γιο του, τον Νέμο , ο οποίος έχει κοντό πτερύγιο. Όταν ο Νέμο κολυμπάει πολύ κοντά στην επιφάνεια για να αποδείξει στον εαυτό του τις ικανότητές του , τον πιάνει ένας δύτης και ο τρομοκρατημένος Μάρλιν πρέπει να ξεκινήσει να τον βρει. Ένα ψάρι των μπλε υφάλων ονόματι Dory — που έχει πολύ μικρή μνήμη — ενώνεται με τον Marlin και μπλέκεται σε μια περιπέτεια με καρχαρίες, μέδουσες και μια σειρά από κινδύνους στον ωκεανό. Εν τω μεταξύ, ο Νέμο σχεδιάζει τη διαφυγή του από τη δεξαμενή ψαριών ενός οδοντιάτρου.
© Η Πεντάμορφη και το Τέρας (Beauty and the Beast) -1991- Παιδική- Με υποτίτλους
Βασισμένο στους χαρακτήρες του Ίκαρου και του Δαίδαλου από την ελληνική μυθολογία, το Γαλλικό animation είναι ένα ξεχωριστό εγχείρημα ενός πρώην δημιουργού της Pixar, του Κάρλο Βόγκελε και αποτελεί μια ξεχωριστή περίπτωση animation που αξίζει ν’ αναζητήσετε και να παρακολουθήσετε στη μεγάλη οθόνη.
Ο μικρός Ίκαρος περνά τις μέρες του στην ηλιόλουστη Κρήτη, βοηθώντας τον πατέρα του, Δαίδαλο, σε λογής δουλειές που σχετίζονται με τις περίφημες εφευρέσεις του. Όταν μια μέρα εκείνος τον στείλει στο παλάτι του βασιλιά Μίνωα, προκειμένου να παραδώσει στην όμορφη πριγκίπισσα Αριάδνη ένα κουβάρι νήμα για τα ρούχα της, ο Ίκαρος θ’ ανακαλύψει κλεισμένο μέσα σε μια αυλή με ψηλά τείχη ένα αγόρι με κεφάλι ταύρου, τον Αστερίωνα. Οι δυο τους θα γίνουν αμέσως φίλοι, όμως, σύντομα η ζωή του Αστερίωνα θα βρεθεί υπό άμεσο κίνδυνο, όταν ο Μίνωας δώσει εντολή στον Δαίδαλο να κατασκευάσει μια ξεχωριστή «φυλακή», μέσα στην οποία θα «εξοριστεί» μια για πάντα αυτό το καλόκαρδο αγόρι. Ο Ίκαρος θα κάνει τώρα τα πάντα προκειμένου να βοηθήσει το φίλο του, δίχως ν’ αντιλαμβάνεται πως το πεπρωμένο του καθενός είναι από χρόνια «γραμμένο» απ’ τους Θεούς του Ολύμπου.
Το σενάριο βασίζεται στην κλασική ιστορία του Ίκαρου και του Δαίδαλου, με κάποιες ελευθεριότητες σε επίπεδο πλοκής, που προσδίδουν στην υπόθεση ενδιαφέρουσες πτυχές.
Η ταινία επικεντρώνεται στα άγνωστα παιδικά του χρόνια, απεικονίζοντας τον Ικαρο ως ένα ελεύθερο πνεύμα, ονειροπόλο και ιδεαλιστή, αλλά πάνω από όλα ως ένα ατρόμητο παιδί το οποίο θέλει να ζει την κάθε του στιγμή χωρίς συμβάσεις, κάτι που σίγουρα ταιριάζει με τον μυθικό του χαρακτήρα. Το ενδιαφέρον όμως σε όλα αυτά είναι ότι ο Βόγελε αποφασίζει να παρουσιάσει τον Μινώταυρο, τον Αστερίωνα, όχι ως ένα αιμοδιψές τέρας αλλά ως ένα θύμα και σκλάβο του βασιλιά Μίνωα, ο οποίος γρήγορα γίνεται αδερφικός φίλος με τον Ικαρο.
Αυτή η φιλία είναι και το επίκεντρο της ιστορίας, μιας φιλίας η οποία δοκιμάζεται μέσα από την σκληρότητα και την τυραννία των μεγάλων. Μιας φιλίας που (πείτε το ως παιδική αφέλεια) ονειρεύεται έναν κόσμο όπου όλοι θα είναι αποδεκτοί, όπου θα κυριαρχεί η αγάπη και όχι το μίσος και μισαλλοδοξία. Ο Βόγελε καθιστά σαφές πως θέλει να ξεφύγει από αυτά τα απλοϊκά μοτίβα του καλού και του κακού της ελληνικής μυθολογίας, δίνοντας στους χαρακτήρες, από την κακομαθημένη Αριάδνη, τον εγωκεντρικό Θησέα, μέχρι και τον υπερπροστατευτικό Δαίδαλο, και στην ιστορία του μερικές υπέροχες αποχρώσεις του γκρι, οι οποίες χρωματίζουν με την σειρά μερικές από πιο (ίσως αναπάντεχες και αρκετά ευπρόσδεκτες) ενήλικες πτυχές της
© Οδυσσέας – Παιδική Ταινία (Μεταγλωτισμένο)
©Βασιλιάς Δαυίδ / King David (1985)
Ο Δαβίδ είναι ένας νεαρός, ταπεινός βοσκός όταν ο προφήτης Σαμουήλ τον ανακηρύσσει μελλοντικό βασιλιά της χώρας, στη θέση του Σαούλ. Το μικρό αγόρι σαστίζει με τη μοναδική τιμή που του κάνουν, όμως ο προφήτης τον διαβεβαιώνει πως όσο θα υπακούει στους νόμους του Θεού, Εκείνος δεν θα τον εγκαταλείψει. Πράγματι, με τη δύναμη της πίστης του στο Θεό και οπλισμένος με μια μόνο σφεντόνα, το μικρόσωμο αγόρι έρχεται αντιμέτωπο με τον τρομερό Φιλισταίο Γολιάθ και καταφέρνει να τον εξοντώσει. Το απρόσμενο αυτό γεγονός και η αυξανόμενη δημοτικότητα του Δαυίδ προκαλούν το φθόνο του Σαούλ, που τελικά γίνεται ορκισμένος εχθρός του νεαρού Εβραίου. Ο Δαυίδ αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη χώρα, για να επιστρέψει πολλά χρόνια αργότερα μετά το θάνατο του Σαούλ. Τελικά ανακηρύσσεται βασιλιάς των Εβραίων και κατατροπώνει τους Φιλισταίους.
© The Secrets of Jonathan Sperry (2008)
© Η ιστορία του Βασιληά Δαυίδ (Παιδική-Μεταγλωτισμένη)
Επιλεγμένες παιδικές Σειρές-Μόνο προβολή
Παλαιά Διαθήκη – Palaia Diathiki – Παιδική Σειρά / Κανάλι Utube
39 βίντεο
Laura’s Star (2021) / ΤΟ ΑΣΤΕΡΙ ΤΗΣ ΛΑΟΥΡΑ
Μια ζωντανή μεταφορά βασισμένη στο Laura’s Star του Klaus Baumgart.
Ένα νέο κεφάλαιο ξεκινά για τη Laura: Μαζί με τους γονείς της και τον αδερφό της Tommy, μετακομίζει σε ένα νέο σπίτι. Αλλά στην αρχή το κορίτσι δεν μπορεί πραγματικά να συνηθίσει στη νέα πόλη και δυσκολεύεται να κάνει φίλους και να κοινωνικοποιηθεί. Ένα βράδυ βλέπει ένα αστέρι να πέφτει από τον ουρανό. Η Λάουρα σπεύδει να βοηθήσει τον τραυματισμένο σταρ και τον φροντίζει.Το παρηγορεί και περιποιείται προσεκτικά το σπασμένο κομμάτι του με μια κορδέλα. Αυτή είναι η αρχή μιας υπέροχης και μαγικής φιλίας. Πάντα παρακολουθούμενη από το αστέρι της, μαθαίνει να βλέπει τα πράγματα με νέους τρόπους και κάνει εκπληκτικά ταξίδια στα όνειρά της.Η σταρ οδηγεί τη Λόρα σε πολλές συναρπαστικές περιπέτειες που κάνουν τα πιο τρελά της όνειρα πραγματικότητα. Το μικρό αστέρι έχει ειδικές δυνάμεις και μπορεί να κάνει τους ανθρώπους να πετούν ή να ζωντανεύουν άψυχα αντικείμενα. Αλλά όσο περισσότερο μένει στη Γη, τόσο πιο αδύναμη γίνεται και τα χρώματά της σβήνουν και οι δυνάμεις της αρχίζουν να αποτυγχάνουν. Η Λόρα πρέπει να βρει έναν τρόπο να στείλει το μικρό αστέρι πίσω στο διάστημα. Μαζί με τον αδερφό της και το αγόρι της διπλανής πόρτας, η Λόρα θέλει να βοηθήσει την σταρ να επιστρέψει στο διάστημα.
Συνιστάται για ηλικίες 5 ετών και άνω.
Ταινίες για εφήβους & Ενήλικες
ΤΟ ΣΚΑΣΙΑΡΧΕΙΟ (L’ Ecole Buissonnier)
Στην εξαιρετική ταινία του Jean-Paul Le Chanois «Το σκασιαρχείο», διάρκειας 90 λεπτών. Μια ταινία ύμνο στο λειτούργημα του εκπαιδευτικού και στην ελεύθερη δημιουργική εκπαίδευση.
Skasiarxeio avi Drive from ioannap on Vimeo.
Λιγότερο γνωστό είναι ότι πρώτος αυτός έβαλε τον κινηματογράφο στο σχολείο το 1926! Φυσικό οι πρωτοποριακές του μέθοδοι να μην είναι αρεστές στο κατεστημένο, γι ‘αυτό κυνηγήθηκε ανελέητα. Πάλεψε μέσα από αντίθετες συνθήκες και στο τέλος υποχρεώθηκε να εγκατασταθεί στη δημόσια εκπαίδευση για να συνεχίσει πιο ελεύθερα το παιδαγωγικό του έργου. Αλλά πια δεν ήταν μόνος.
Στη βάση των ιδεών του δημιουργήθηκε ένα μεγάλο διεθνές παιδαγωγικό κίνημα που είναι ακόμα ζωντανό
© Les choristes (Τα Παιδιά της Χορωδίας) -2004-
Μια Ιστορία που διαδραματίζεται σε ένα οικοτροφείο για “δύσκολα” παιδιά και οδηγεί στην ανακάλυψη εκπληκτικών μουσικών ταλέντων!!
Η υπόθεση της ταινίας
Το 1948 ο Ματιέ, ένας άνεργος δάσκαλος μουσικής, βρίσκει δουλειά ως επιτηρητής σε επαρχιακό σωφρονιστικό οικοτροφείο ανηλίκων. Παρά τις αντιρρήσεις του αυταρχικού διευθυντή, οργανώνει μια χορωδία και μέσα από τη μουσική προσπαθεί να αναμορφώσει τις ψυχές των ατίθασων μαθητών. Μια μεγάλη επιτυχία στη Γαλλία. Υποοψήφια για Όσκαρ τραγουδιού και ξενόγλωσσης ταινίας.
Radical (2023)
Βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία
Σκηνοθεσία & σενάριο : Κρίστοφερ Ζάλλα
Το «Radical» μια ισπανόφωνη ταινία, που ακολουθεί την αληθινή ιστορία του Μεξικανού δασκάλου Sergio Juárez Correa, ο οποίος χρησιμοποιεί καθηλωτικές τεχνικές διδασκαλίας σε μια παραμεθόρια πόλη με αποτυχημένες βαθμολογίες σε τεστ για να εμπνεύσει τους μαθητές του. Βασισμένο σε αυτή την αληθινή ιστορία, το σενάριο του Zalla είναι εμπνευσμένο από ένα άρθρο του WIRED με τίτλο «A Radical Way of Unleashing a Generation of Geniuse» – ο συγγραφέας του οποίου, ο Joshua Davis, είναι παραγωγός εδώ. Βλέποντας την ταινία γελάς, κλαις, θυμώνεις, γελάς ξανά. Είναι ένα πολύ έντονο γαϊτανάκι συναισθημάτων!!
Η ταινία απέσπασε το βραβείο “Festival Favorite” στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance 2023.
Η υπόθεση της ταινίας:
Ο Σέρχιο, ένας δάσκαλος σε μια συνοριακή πόλη του Μεξικού, γεμάτη παραμέληση, διαφθορά και βία, δοκιμάζει μια ριζοσπαστική νέα μέθοδο για να ξεκλειδώσει την περιέργεια, τις δυνατότητες των μαθητών του – και ίσως ακόμη και την ιδιοφυΐα τους. Διδάσκοντας σε ένα δυσλειτουργικό δημοτικό σχολείο, αυτός ο ενθουσιώδης καινοτόμος και «εμπνευσμένος δάσκαλος αλλάζει τα πάντα» !!!
Η εγκυκλοπαίδεια της βιβλιοθήκης είναι 30 ετών και το εργαστήριο υπολογιστών είναι εκτός λειτουργίας για τέσσερα χρόνια. Οι περισσότεροι μαθητές εγκαταλείπουν το σχολείο μετά την έκτη τάξη για να βοηθήσουν τις οικογένειές τους ή για να ενταχθούν σε συμμορίες. Οι βαριεστημένοι μαθητές υποφέρουν μέσω διαλέξεων, απομνημόνευσης και πολυάσχολης εργασίας.
Το σχολείο συχνά αναφέρεται χλευαστικά ως «τόπος τιμωρίας». Καθώς οι μαθητές παρατάσσονται με τις στολές τους για την πρώτη μέρα του σχολείου, ο διευθυντής τους φωνάζει: «Η σιωπή είναι το θεμέλιο της υπακοής. η υπακοή είναι το θεμέλιο της πειθαρχίας και η πειθαρχία είναι το θεμέλιο της μάθησης». Δεν ενδιαφέρεται να αμφισβητήσει καθιερωμένες διαδικασίες ή αρχές. Εάν η χρηματοδότηση για το εργαστήριο υπολογιστών εξαφανίστηκε με κάποιο τρόπο και οι δάσκαλοι λάβουν από νωρίς αντίγραφα των τυποποιημένων τεστ, ώστε να μπορούν να λάβουν μπόνους όταν οι μαθητές απομνημονεύσουν τις απαντήσεις, το μόνο που μπορεί να πει στον Σέρχιο είναι: *«Κανείς δεν κάνει δεκάρα τι συμβαίνει εδώ… μην κλωτσάς τη φωλιά των κηφήνων».*
Αντιθέτως ενθαρρύνει τους μαθητές του να μην ανησυχούν για τους βαθμούς και να μην φοβούνται τα λάθη. *«Ποιος θέλει να κάνει πρώτος λάθος;»*
Θέλει να αμφισβητήσει τα συστήματα του σχολείου, αλλά πάνω από όλα θέλει να αμφισβητήσει τους μαθητές της έκτης δημοτικού. Γνωρίζει ότι αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία από την απομνημόνευση γεγονότων είναι να τους κάνει να θέλουν να μάθουν, να τους διδάξει πώς να μαθαίνουν και να τους δείξει πόσο ικανοί και περίεργοι μπορούν να είναι.
Δείτε την πατώντας στην παρακάτω εικόνα
Playground /Στην αυλή του σχολείου / Original title: Un monde (2021)
Όταν η Νορά βλέπει ότι ο αδερφός της Αμπέλ πέφτει θύμα bullying από άλλα παιδιά, σπεύδει να τον προστατεύσει. Όμως ο Αμπέλ της ζητά να μην πει τίποτα. Παγιδευμένη ανάμεσα στον κόσμο των ενηλίκων και τον κόσμο των παιδιών, η Νορά προσπαθεί να βρει τη θέση της.
Το Playground είναι, σε πρώτο στάδιο, *μια ταινία που πρέπει απαραιτήτως να παρουσιάζεται στα σχολεία και να την ακολουθούν πολύωρες συζητήσεις.* Ακριβώς λόγω της βιωματικής της φύσης μπορεί να φέρει καλύτερα αποτελέσματα από διδακτικά βίντεο και κατηχήσεις – ανεξαρτήτως ηλικίας, σε κανέναν δεν αρέσει να του κουνάνε το δάχτυλο. Σε δεύτερο στάδιο είναι μια σύνθετη δημιουργία που ξεφεύγει από τα στενά όρια ενός φεστιβαλικού θεάματος, προβληματίζει, «ψυχαγωγεί» μέσω της αισθητικής της –προσοχή, δεν «διασκεδάζει»‒ και πετυχαίνει έναν από τους βασικούς στόχους του σινεμά: να αφουγκραστούμε τον κόσμο γύρω μας, να ανακαλέσουμε προσωπικές μας εμπειρίες, να ξορκίσουμε τραύματα που απωθούμε και γι’ αυτό δυσκολευόμαστε να αναγνωρίσουμε στους άλλους γύρω μας και κατ’ επέκταση να γίνουμε καλύτεροι άνθρωποι.
Δείτε την πατώντας στην παρακάτω εικόνα
El Bola / Ο Μπίλιας (2000)
Η καρδιά της ιστορίας είναι η αλλαγή στη ζωή του El Bola. Ένα αγόρι 12 ετών μεγάλωσε σε ένα βίαιο περιβάλλον. Ο ίδιος αποφεύγει να είναι κοντά στους μαθητές. Η άφιξη ενός νέου αγοριού στο σχολείο αλλάζει την στάση του απέναντι στους συμμαθητές και την φιλία
Πρόκειται για μία πολυβραβευμένη ταινία ισπανικής παραγωγής σε σκηνοθεσία Ακέρο Μάνας η οποία προσεγγίζει και αναδεικνύει το θέμα της παιδικής κακοποίησης. Μια απλή και συγκινητική ταινία για την παιδική κακοποίηση και την ευθύνη των άλλων.
Ο Πάμπλο, ένα δωδεκάχρονο αγόρι, που οι συμμαθητές του φωνάζουν EL BOLA (Ο Μπίλιας), μεγαλώνει σ’ ένα προβληματικό περιβάλλον, καθώς ο πατέρας του πικραμένος από το χαμό του μεγαλύτερου γιου του τον κακοποιεί συστηματικά και χωρίς οίκτο. Νιώθοντας αμηχανία για την οικογενειακή του κατάσταση, αποφεύγει να έρθει κοντά με τους συμμαθητές του.
Η άφιξη ενός καινούργιου μαθητή με τον οποίο συνδέεται με αληθινή φιλία και η ανακάλυψη μιας οικογένειας όπου επικρατούν η αγάπη και η επικοινωνία, εφοδιάζουν τον El Bola με την απαραίτητη δύναμη ν’ αποδεχθεί και τελικά ν’ αντιμετωπίσει την κατάστασή του. Μια ταινία σκληρή και γήινη που στοχεύει κατευθείαν στην καρδιά και μιλά για το πόση δύναμη χρειάζεται τελικά για ν’ αγγίξεις την ελευθερία.
Η ταινία έχει αποσπάσει 4 βραβεία Goya: Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη, καλύτερου σεναρίου, καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου ηθοποιού.
Δείτε την πατώντας στην παρακάτω εικόνα
Η ΜΠΛΕ ΠΕΤΑΛΟΥΔΑ /THE BLUE BUTTERFLY (2004)
Μια δραματική περιπέτεια για το θάρρος, τη λύτρωση και την αγάπη που γυρίζεται στα τροπικά δάση της Κόστα Ρίκα και στο Μόντρεαλ.
Σε αυτή τη συγκινητική ιστορία λύτρωσης εμπνευσμένη από αληθινά γεγονότα, ο Πιτ Κάρλτον είναι ένας 10χρονος λάτρης των εντόμων που έχει διαγνωστεί έχει διαγνωστεί με καρκίνο του εγκεφάλου σε τελικό στάδιο, καθηλωμένο σε αναπηρικό καροτσάκι και του έδωσαν μόνο λίγους μήνες ζωής. Η τελευταία του επιθυμία είναι να πάει στο τροπικό δάσος με τον Alan Osbourne, έναν παγκοσμίου φήμης εντομολόγο, για να πιάσει την πιο όμορφη πεταλούδα του κόσμου, τη άπιαστη και εντυπωσιακή Blue Morpho / Μπλε Πεταλούδα, που ζει στα τροπικά δάση του Αμαζονίου…
Με λίγη βοήθεια από τη μητέρα του , ο Πιτ πείθει τον απρόθυμο ειδικό να επιβιβαστεί και μαζί και οι τρεις ξεκινούν να εκπληρώσουν το όνειρο του αγοριού. Στην πορεία, ο Πιτ μαθαίνει πολλά μαθήματα — για παράδειγμα, ότι το να πιάσεις το Blue Morpho δεν είναι το παν — και λαμβάνει ένα τελευταίο, θαυματουργό δώρο από το τροπικό δάσος, πιο πολύτιμο από κάθε πεταλούδα. Γυρισμένο σε τοποθεσία στην Κόστα Ρίκα έχουμε μπροστά μας μια απαλή, όμορφη ταινία περιπέτειας που μας μιλά για τους ανθρώπους που ανακαλύπτουν τον εαυτό τους, μαθαίνουν για τις αδυναμίες και τα δυνατά τους σημεία καθώς και για τη δημιουργία φιλιών.
Δεν χρειάζεται καν να είστε λάτρης των εντόμων και των πεταλούδων για να σας ενθουσιάσει η εκπληκτική δουλειά της κάμερας με μερικά υπέροχα κοντινά πλάνα αυτών των καταπληκτικών μικρών πλασμάτων. Προσθέστε σε αυτό ένα υπέροχο σκηνικό, η Κόστα Ρίκα που είναι το σκηνικό για τις αποστολές στο τροπικό δάσος είναι εκπληκτικό, λαχταριστό πράσινο φύλλωμα σχεδόν σαγηνευτικό στην ομορφιά του.
Δείτε την πατώντας στην παρακάτω εικόνα
© Life of Pi (2012) / Η ζωή του Πι
Ο Ang Lee ζωντανεύει ένα από τα αγαπημένα του κοινού βιβλία- μυθιστόρημα που κέρδισε το βιβλίο Yann Martel και το κάνει με εξαιρετικό πάθος και αποφασιστικότητα με αυτή την εντυπωσιακά οπτική ταινία.
Φυσικά το CGI ήταν η απάντηση για το 86% της ταινίας και τα εύσημα πρέπει να πάνε στον αρχάριο Ινδό ηθοποιό Suraj Sharma που πρέπει να πέρασε το μεγαλύτερο μέρος των γυρισμάτων παίζοντας μόνος του μπροστά σε μια μπλε οθόνη.
Όμως η ιστορία του Πι, θα σε κάνει να πιστέψεις στον Θεό» και ο ίδιος ο Πι είναι εμποτισμένος με μια ευσέβεια που δεν γνωρίζει δογματικά όρια. Χιλιάδες χρόνια θρησκευτικών συγκρούσεων, φαίνεται, μπορούν να επιλυθούν με ένα χαμόγελο και έναν σιωπηλό, ευλαβικό τόνο φωνής.
Σύνοψη της ταινίας
Αφού αποφάσισαν να πουλήσουν τον ζωολογικό κήπο τους στην Ινδία και να μετακομίσουν στον Καναδά, ο Santosh και η Gita Patel επιβιβάζονται σε ένα φορτηγό πλοίο με τους γιους τους και μερικά εναπομείναντα ζώα. Η τραγωδία χτυπά όταν μια τρομερή καταιγίδα βυθίζει το πλοίο, αφήνοντας τον έφηβο γιο των Patels, Pi , ως τον μόνο άνθρωπο που επιζεί. Ωστόσο, ο Pi δεν είναι μόνος. Μια τρομακτική τίγρη της Βεγγάλης βρήκε επίσης καταφύγιο στη σωσίβια λέμβο. Καθώς οι μέρες μετατρέπονται σε εβδομάδες και οι εβδομάδες σε μήνες, ο Πι και η τίγρη βιώνουν ένα επικό ταξίδι περιπέτειας και ανακάλυψης.
Το A Matter of Faith ακολουθεί μια νεαρή κοπέλα, τη Rachel Whitaker καθώς βιώνει τη ζωή στο κολέγιο για πρώτη φορά. Σύντομα αρχίζει να επηρεάζεται από τις πεποιθήσεις της ενώ ακούει τον καθηγητή της Βιολογίας να διδάσκει για την Εξέλιξη. Κάποια αγόρια που της αρέσουν την απομακρύνουν επίσης από τα πιστεύω της. Όταν ο πατέρας της παρατηρεί ότι δεν έχει ανοίξει καν τη Βίβλο της όσο ήταν στο σχολείο, αποφασίζει να έρθει αντιμέτωπος με τον καθηγητή Βιολογίας της για το θέμα. Η αντιπαράθεση τον οδηγεί σε μια επίσημη συζήτηση για το θέμα, προς μεγάλη αμηχανία της κόρης του.
© The Girl Who Believes in Miracles / Το Κορίτσι που Πίστευε Στα Θαύματα (2021)
Ταινίες με ανάλυση παιδαγωγικής αξιοποίησης
© The Boy, the Mole, the Fox and the Horse (2022) / Το αγόρι, ο τυφλοπόντικας, η αλεπού και το άλογο
Ένα γοητευτικό animation για θεατές όλων των ηλικιών, του συγκινητικού ομώνυμου εικονογραφημένου παιδικού βιβλίου του 2019 του Βρετανού συγγραφέα και εικονογράφου Charlie Mackesy. Μια υμνωδία για την διαρκή δύναμη της καλοσύνης της φιλίας, του θάρρους και της ελπίδας και την ικανότητά μας να συντηρούμε ο ένας τον άλλον σε περιόδους ανάγκης.
Ανεξάρτητα από το ποιος είσαι, ποια ηλικία είσαι, ποιο είναι το σύστημα πεποιθήσεών σου, υπάρχουν παγκόσμια συναισθήματα και εμπειρίες να ανακαλύψουμε που μας ενώνουν όλους ….
Η ταινία αφηγείται ένα οδυνηρό ταξίδι και ακολουθεί την απίθανη φιλία ενός αγοριού, ενός τυφλοπόντικα, μιας αλεπούς και ενός αλόγου που ταξιδεύουν μαζί στην αναζήτηση του αγοριού για το σπίτι. Η ταινία κινουμένων σχεδίων αφηγείται μια ιστορία φιλίας μεταξύ των τεσσάρων χαρακτήρων του τίτλου καθώς βρίσκονται μαζί σε αβέβαιες συνθήκες. Οι πρωταγωνιστές μοιράζονται τους μεγαλύτερους φόβους, τα τρωτά σημεία και τις ελπίδες τους καθώς ξεπερνούν τα προβλήματα μαζί, υπογραμμίζoντας τη σημασία της καλοσύνης και την ανάγκη να μιλάμε για τα προβλήματα αντί να τα αντιμετωπίζουμε μόνοι. Η ταινία, με τις όμορφες χαρακτηριστικές εικονογραφήσεις του Mackesy , ζωντανές έγχρωμες και ζωγραφισμένες στο χέρι, εξερευνά τη φιλία, τη συντροφικότητα, την αμφισβήτηση των μεγάλων και των μικρών πραγμάτων στη ζωή με ειλικρίνεια και ευθραυστότητα — τι υπέροχα πράγματα να εξερευνήσει κανείς……….
Η ελπίδα μου είναι προφανώς ότι οι άνθρωποι θα το απολαύσουν και θα αισθανθούν καλύτερα βλέποντάς το… να αισθάνονται πιο αισιόδοξοι, πιο παρηγορημένοι, να αγαπούν τον εαυτό τους και τους άλλους. Ελπίζω σε μεγάλο βαθμό να νιώσετε διαφορετικά με κάτι τόσο όμορφο και να απολαύσετε το συγκινητικό αυτό animation
*Ερωτήσεις συζήτησης για την ταινία*
Σημείωση: Οι περισσότερες σελίδες έχουν κάτι που θα μπορούσατε να συζητήσετε. Εδώ είναι μερικές για να ξεκινήσετε):
1.«Συχνά το πιο δύσκολο άτομο για να συγχωρήσεις είναι ο εαυτός σου». Πιστεύετε ότι αυτό είναι αλήθεια; Έχετε πρόβλημα να συγχωρήσετε τον εαυτό σας;
2.Ο τυφλοπόντικας ρωτάει: «Τι θέλεις να γίνεις όταν μεγαλώσεις;» και το αγόρι λέει, «Ευγενικό». Πώς θα απαντούσατε στην ερώτηση του mole; Τι πιστεύετε για την απάντηση που έδωσε το αγόρι;
3.Ποιος από τους τέσσερις χαρακτήρες είναι ο αγαπημένος σας; Γιατί;
4. Ποια ήταν η αγαπημένη σας εικονογράφηση; Και είδατε κανένα μήνυμα κρυμμένο στα σχέδια;
5. Ο Mole λέει ότι οι περισσότεροι από τους παλιούς τυφλοπόντικες επιθυμούσαν να είχαν ακούσει λιγότερο τους φόβους τους και περισσότερο τα όνειρά τους. Τι όνειρα έχετε;
Παιδαγωγική αξιοποίηση:
Ένας δάσκαλος θα επέλεγε να δείξει και να προσεγγίσει αυτήν την ταινία στην τάξη,για διάφορους λόγους:
Συναισθηματική νοημοσύνη και ανάπτυξη χαρακτήρων: Η ταινία διερευνά θέματα φιλίας, καλοσύνης και αυτο-ανακάλυψης μέσα από τους χαρακτήρες του αγοριού, του τυφλοπόντικα, της αλεπούς και του αλόγου. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να διδάξει στους μαθητές τη συναισθηματική νοημοσύνη, την ενσυναίσθηση και την ανάπτυξη θετικών χαρακτηριστικών του χαρακτήρα.
Λογοτεχνική Ανάλυση και Δημιουργική Γραφή: Οι δάσκαλοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν την ταινία για να εμπλέξουν τους μαθητές σε λογοτεχνική ανάλυση, συζητώντας τη δομή της αφήγησης, την ανάπτυξη χαρακτήρων και τους συμβολισμούς. Επιπλέον, μπορεί να εμπνεύσει ασκήσεις δημιουργικής γραφής όπου οι μαθητές δημιουργούν τις δικές τους ιστορίες ή προβληματισμούς για τη φιλία και τη ζωή.
Ψυχική Υγεία και Ευεξία: Η ταινία πραγματεύεται θέματα όπως η μοναξιά, η αποδοχή του εαυτού και η σημασία της ψυχικής ευεξίας. Μπορεί να χρησιμεύσει ως καταλύτης για συζητήσεις γύρω από αυτά τα θέματα, προωθώντας ένα υποστηρικτικό περιβάλλον στην τάξη όπου οι μαθητές νιώθουν άνετα να εκφράσουν τα συναισθήματά τους.
Εκτίμηση Τέχνης και Εικονογράφησης: Η ταινία μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να συζητηθεί ο ρόλος της εικαστικής τέχνης στην αφήγηση. Οι δάσκαλοι μπορούν να εξερευνήσουν πώς οι εικονογραφήσεις ενισχύουν την αφήγηση και συμβάλλουν στη συνολική επίδραση της ιστορίας.
Διαθεματικές συνδέσεις: Τα θέματα της ταινίας μπορούν να συνδεθούν με διάφορα θέματα πέρα από τη λογοτεχνία, όπως η ψυχολογία, η φιλοσοφία, ακόμη και η περιβαλλοντική επιστήμη (δεδομένης της παρουσίας των φυσικών στοιχείων στην αφήγηση). Αυτό μπορεί να προσφέρει μια ολοκληρωμένη μαθησιακή εμπειρία.
Προώθηση θετικών αξιών: Η ταινία δίνει έμφαση σε θετικές αξίες όπως η φιλία, το θάρρος και η αγάπη. Οι δάσκαλοι μπορούν να επιλέξουν να μοιραστούν την ιστορία για να ενισχύσουν αυτές τις αξίες και να ενθαρρύνουν τους μαθητές να σκεφτούν πώς μπορούν να τις ενσωματώσουν στη ζωή τους.
Εμπνευσμένα μηνύματα: Η ταινία περιέχει πολλά αποσπάσματα που προκαλούν έμπνευση και σκέψη. Οι δάσκαλοι μπορούν να επιλέξουν να μοιραστούν αυτά τα μηνύματα για να παρακινήσουν και να εμπνεύσουν τους μαθητές, ενθαρρύνοντας μια θετική και ενθαρρυντική ατμόσφαιρα στην τάξη.
Κατά την ενσωμάτωση μιας ταινίας όπως «Το αγόρι, ο τυφλοπόντικας, η αλεπού και το άλογο» στην τάξη, είναι σημαντικό για τους εκπαιδευτικούς να ευθυγραμμίσουν την επιλογή τους με τους εκπαιδευτικούς στόχους, την ηλικιακή ομάδα των μαθητών και το συγκεκριμένο πλαίσιο του προγράμματος σπουδών. .
© Γουόλ-Υ /Πρωτότυπος τίτλος: WALL·E (2008)
Ο πολύ αναγνωρισμένος σκηνοθέτης του Finding Nemo και οι δημιουργικοί αφηγητές πίσω από τα Cars and Ratatouille σας μεταφέρουν σε έναν γαλαξία όχι και τόσο μακρινό για μια περιπέτεια κοσμικής κωμωδίας για ένα αποφασιστικό ρομπότ που ονομάζεται WALL•E.
Για τις εποικοδομητικές του σχέσεις με τη μοναξιά και την πλήξη, την ανιδιοτελή γλυκιά «φύση» του και το υπέροχο ταξίδι του για να εκπληρώσει την ανάγκη του να χρειάζεται — ο WALL-E είναι ένας απίστευτα ΜΕΓΑΛΟΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ.
Σύνοψη της πλοκής του WALL-E
Στο μακρινό μέλλον, ένα μικρό ρομπότ που συλλέγει απορρίμματα,ο περίεργος και αξιαγάπητος WALL•E, μετά από εκατοντάδες μοναχικά χρόνια κάνοντας αυτό για το οποίο φτιάχτηκε, ανακαλύπτει έναν νέο σκοπό στη ζωή όταν συναντά ένα κομψό ρομπότ αναζήτησης που ονομάζεται EVE. Η EVE δίνει στον WALL-E μια νέα αίσθηση σκοπού, έναν λόγο να νοιάζεται για κάποιον — πέρα από το επίκεντρο της ολοκλήρωσης των οδηγιών συντήρησης του. Η ευτυχία της γίνεται ευτυχία του, όπως ακριβώς η ανιδιοτελής υπέρβαση στον «ανώτερο εαυτό» που έγινε από τον Γκάντι και τη Μητέρα Τερέζα. Κατά ειρωνικό τρόπο, οι χρονίως τεμπέληδες, φουσκωμένοι, μακρινοί απόγονοι της ανθρώπινης φυλής με απώλεια οστών έχουν κάνει ακριβώς το αντίθετο. Αντί να εξελίσσονται στον ανώτερο εαυτό τους, τα συναισθήματα και οι επιθυμίες τους είναι κυριολεκτικά στον αυτόματο πιλότο ενώ βρίσκονται στο Axiom.Μαζί ξεκινούν κατά λάθος ένα διαστημικό ταξίδι που θα αποφασίσει τελικά τη μοίρα της ανθρωπότητας.
Ελάτε μαζί τους σε ένα φανταστικό ταξίδι σε όλο το σύμπαν.
Το WALL-E, σε σκηνοθεσία Andrew Stanton και σενάριο Andrew Stanton και Jim Reardon, συνδύασε τη φαντασία του απροσδόκητου με ζΗ ταινία αυτή της Disney, πραγματεύεται ζητήματα της πραγματικής ζωής, όπως η υπερφόρτωση των καταναλωτών και το περιβαλλοντικό σαμποτάζ δηλαδή την καταστροφική επιρροή που έχει ο άνθρωπος στο περιβάλλον. Ένα αξιαγάπητο ρομπότ και η αναζήτησή του για συντροφιά, είναι το σκηνικό που θα μας βάλει σε σκέψεις για την την συνέπεια των συλλογικών δράσεών μας.
Θέματα προς συζήτηση:
Τι μαθαίνει ο Wall-E από την ταινία Hello, Dolly;
Πώς χρησιμοποιείται η σάτιρα στην ταινία για να περάσει τα μηνύματα σχετικά με το περιβάλλον και τις μεγάλες επιχειρήσεις;
Τι ομοιότητες βλέπεις ανάμεσα στην ταινία αλλά και τον τρόπο που καταναλώνουμε την ενημέρωση στην πραγματική ζωή;
Παιδαγωγική αξιοποίηση:
Η επιλογή προβολής και προσέγγισης της ταινίας “WALL·E” (2008)σε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα κινηματογράφου μπορεί να προσφέρει διάφορα εκπαιδευτικά οφέλη και να εμπλουτίσει τη μαθησιακή εμπειρία για τους μαθητές. Ακολουθούν αρκετοί λόγοι για τους οποίους ένας δάσκαλος μπορεί να επιλέξει αυτήν την ταινία:
Περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση: Το “WALL·E” πραγματεύεται περιβαλλοντικά θέματα, απεικονίζοντας μια μελλοντική Γη που κατακλύζεται από απόβλητα. Οι δάσκαλοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν την ταινία για να πυροδοτήσουν συζητήσεις σχετικά με περιβαλλοντικά ζητήματα, τη βιωσιμότητα και τη σημασία της φροντίδας του πλανήτη.
Κοινωνικό σχόλιο: Η ταινία παρέχει ένα κοινωνικό σχόλιο για τον καταναλωτισμό, την εξάρτηση από την τεχνολογία και τις συνέπειες της παραμέλησης της περιβαλλοντικής ευθύνης. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο κριτικής σκέψης και συζήτησης για τις κοινωνικές αξίες και επιλογές.
Ανάπτυξη χαρακτήρα: Ο κύριος χαρακτήρας, ο WALL·E, είναι ένα ρομπότ με ξεχωριστή προσωπικότητα. Οι δάσκαλοι μπορούν να εξερευνήσουν την ανάπτυξη χαρακτήρων, την ενσυναίσθηση και την επίδραση των χαρακτήρων στη συνολική αφήγηση. Οι μαθητές μπορούν να αναλύσουν πώς το WALL·E εξελίσσεται και επηρεάζει τον κόσμο γύρω του.
Visual Storytelling and Animation: Το “WALL·E” είναι γνωστό για τα εξαιρετικά κινούμενα σχέδια και την οπτική αφήγηση. Οι δάσκαλοι μπορούν να εισαγάγουν έννοιες που σχετίζονται με τον κινηματογράφο, τις τεχνικές κινουμένων σχεδίων και την τέχνη της οπτικής αφήγησης. Η ανάλυση των οπτικών στοιχείων της ταινίας μπορεί να ενισχύσει τις δεξιότητες οπτικού γραμματισμού των μαθητών.
Ενσωμάτωση Επιστήμης και Τεχνολογίας: Η ταινία ενσωματώνει στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και φουτουριστική τεχνολογία. Οι δάσκαλοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν το “WALL·E” για να συζητήσουν τον ρόλο της τεχνολογίας στην κοινωνία, τις πιθανές εξελίξεις και τις ηθικές σκέψεις που σχετίζονται με τη χρήση της τεχνολογίας.
Δομή Αφήγησης: Η ταινία διαθέτει μια συναρπαστική αφηγηματική δομή που συνδυάζει στοιχεία περιπέτειας, ρομαντισμού και κοινωνικού σχολιασμού. Οι δάσκαλοι μπορούν να εξερευνήσουν τις τεχνικές αφήγησης, την ανάπτυξη της πλοκής και τη χρήση συμβολισμών για τη μετάδοση μηνυμάτων.
Διαθεματικές συνδέσεις: Το “WALL·E” προσφέρει ευκαιρίες για διαθεματικές συνδέσεις. Οι δάσκαλοι μπορούν να ενσωματώσουν συζητήσεις για θέματα επιστήμης, τεχνολογίας, μηχανικής και μαθηματικών (STEM), καθώς και γλωσσικές τέχνες και κοινωνικές σπουδές.
Κριτική σκέψη και συζήτηση: Η ταινία εγείρει ερωτήματα που προκαλούν σκέψη σχετικά με το μέλλον της ανθρωπότητας, τον ρόλο της τεχνολογίας και τις συνέπειες των πράξεών μας. Οι δάσκαλοι μπορούν να διευκολύνουν τις συζητήσεις κριτικής σκέψης και να ενθαρρύνουν τους μαθητές να εκφράσουν τις απόψεις τους για αυτά τα πολύπλοκα θέματα.
Συναισθηματική Νοημοσύνη: Η ταινία εξερευνά συναισθήματα και σχέσεις, ειδικά μεταξύ του WALL·E και της EVE. Οι δάσκαλοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν την ταινία για να συζητήσουν τη συναισθηματική νοημοσύνη, την ενσυναίσθηση και τη σημασία των σχέσεων στην αφήγηση.
Αξία ψυχαγωγίας: Το “WALL·E” είναι μια ελκυστική και διασκεδαστική ταινία. Η ενσωμάτωσή του σε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα κινηματογράφου μπορεί να παρακινήσει τους μαθητές και να κάνει τη μαθησιακή εμπειρία ευχάριστη, ενισχύοντας μια θετική στάση απέναντι στην ανάλυση και την εκτίμηση ταινιών.
δείτε την ταινία κάνοντας κλικ στην παρακάτω εικόνα
Πηγή :Disney/PIXARÕs animated feature, ÒWall¥EÓ is the story of one robotÕs comic adventures as he chases his dream across the galaxy.
© Clifford the Big Red Dog / Κλίφορντ – Ο Κόκκινος Σκύλος (2021) -Mε υπότιτλους
Η νεαρή Έμιλι Ελίζαμπεθ θα ήθελε να ήταν πιο μεγάλη και δυνατή ώστε να μπορεί να αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής και το bullying που υφίσταται το νέο της σχολείο. Όταν η μητέρα της αναγκάζεται να φύγει σε επαγγελματικό ταξίδι, τη φύλαξη της αναλαμβάνει ο καλοπροαίρετος μα ανεύθυνος θείος της, ο Κέισι. Η Έμιλι επισκέπτεται τη σκηνή ενός διασώστη ζώων, ο οποίος της προτείνει να υιοθετήσει ένα μικρό, κόκκινο κουτάβι. Αν και ο Κέισι, προσπαθώντας να συμπεριφερθεί υπεύθυνα, της το αρνείται, το μικρό σκυλάκι καταλήγει στο σπίτι τους και χάρη στην αγάπη του κοριτσιού μεγαλώνει σε έναν γιγαντιαίο σκύλο. (96 λεπτά) (Ηλικία: 5+)
Οι απλές ιστορίες των βιβλίων για την καλοσύνη και τη φιλία εδώ μετατρέπονται σε μία συχνά ξέφρενη περιπέτεια με θέματα την εταιρική απληστία, τον σχολικό εκφοβισμό και τα πειράματα σε ζώα.
Τα μηνύματα επικεντρώνονται στη σημασία του να είναι κανείς διαφορετικός, αλλά και γενναίος ώστε να μπορεί να υπερασπιστεί τις δικές του διαφορές και όσων δεν μπορούν να πράξουν το ίδιο για τον εαυτό τους. Η ιστορία προωθεί την ιδέα πως οι μοναδικοί άνθρωποι είναι αυτοί που τελικά αλλάζουν τον κόσμο. Επιπλέον θετικά στοιχεία είναι μια αναφορά στην αποφυγή κατανάλωσης ζωικών προϊόντων και οι εθνικά ποικίλοι χαρακτήρες.
Παιδαγωγική αξιοποίηση:
Ένας δάσκαλος θα επέλεγε να δείξει και να προσεγγίσει αυτήν την ταινία στην τάξη,για διάφορους λόγους, ειδικά εάν ευθυγραμμίζεται με τους εκπαιδευτικούς στόχους και την ηλικιακή ομάδα των μαθητών. Εδώ είναι μερικοί πιθανοί λόγοι:
Λογοτεχνική σύνδεση: Η ταινία βασίζεται στη δημοφιλή σειρά βιβλίων «Clifford the Big Red Dog» του Norman Bridwell. Η εισαγωγή των μαθητών σε κινηματογραφικές διασκευές γνωστών βιβλίων μπορεί να ενθαρρύνει την αγάπη για τη λογοτεχνία και να δείξει πώς οι ιστορίες μπορούν να μεταφραστούν από το ένα μέσο στο άλλο.
Ψυχαγωγία : Το «Clifford the Big Red Dog» είναι μια οικογενειακή ταινία με ένα μείγμα χιούμορ και περιπέτειας. Η προβολή της ταινίας μπορεί να είναι ένας τρόπος για να εμπλακούν οι μαθητές και να προσφέρει ένα διασκεδαστικό διάλειμμα από τα τακτικά μαθήματα, ενθαρρύνοντας ένα θετικό και ευχάριστο περιβάλλον στην τάξη.
Διδακτικές Αξίες: Η ιστορία συχνά περιστρέφεται γύρω από θέματα φιλίας, καλοσύνης και αποδοχής, οπότε μπορεί να αξιοποιηθεί για να ξεκινήσουν συζητήσεις σχετικά με αυτές τις αξίες, ενθαρρύνοντας τους μαθητές να αναλογιστούν τη σημασία του να φέρονται στους άλλους με καλοσύνη και να κατανοούν τις διαφορές.
Οπτικός γραμματισμός: Η ανάλυση ταινιών είναι μια μορφή οπτικού γραμματισμού. Μπορούμε με αυτή να διδάξουμε στους μαθητές πώς να ερμηνεύουν οπτικά στοιχεία, να κατανοούν τις τεχνικές ταινιών και να αναλύουν τις επιλογές που κάνουν οι κινηματογραφιστές για να μεταφέρουν την ιστορία αποτελεσματικά.
Φαντασία και δημιουργικότητα: Το “Clifford the Big Red Dog” περιλαμβάνει ένα φανταστικό στοιχείο – την ιδέα ενός γιγάντια κόκκινου σκύλου. Αυτό μπορεί να διεγείρει τη φαντασία και τη δημιουργικότητα των μαθητών.. Οι εκπαιδευτικοί μπορούν να ενθαρρύνουν τους μαθητές να φανταστούν και να δημιουργήσουν τις δικές τους ιστορίες με μοναδικούς χαρακτήρες και σκηνικά.
Συζήτηση για την ευθύνη: Η ταινία θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως αφετηρία για συζητήσεις σχετικά με την ευθύνη, καθώς οι χαρακτήρες βρίσκονται συχνά σε καταστάσεις που απαιτούν προσεκτική λήψη αποφάσεων και προσοχή για τους άλλους.
Διαθεματικές συνδέσεις: επιπλέον η θέαση της ταινίας μας δίνει ευκαιρίες να κάνουμε συνδέσεις με άλλα θέματα, όπως η επιστήμη (συζήτηση για την έννοια του μεγέθους και της ανάπτυξης) ή οι γλωσσικές τέχνες (αναλύοντας την ανάπτυξη χαρακτήρων).
Εισαγωγή στην ανάλυση ταινιών: Για μεγαλύτερους μαθητές, η ταινία μπορεί να χρησιμεύσει ως εισαγωγή στη βασική ανάλυση ταινιών, συζητώντας στοιχεία όπως η δομή της πλοκής, η ανάπτυξη χαρακτήρων, η κινηματογραφία και ο σχεδιασμός ήχου.
© Ρόμπιν, η Φτερωτή / Robin Robin (2021) Μεταγλωτισμένο
Είναι δύσκολο να κάνεις μια καλή ταινία για τα τρωκτικά, πόσο μάλλον μια ταινία κινουμένων σχεδίων. Μέχρι σήμερα, το μόνο που έχουμε είναι Ratatouille . Ωστόσο, κλίνοντας στην κλεπτομανία ο Ρόμπιν Ρόμπιν φαίνεται εκπληκτικά αγαπητός. Η έμφαση που δίνει στη σημασία του να αποκτήσεις αυτό που είσαι θα Συγκινήσει την καρδιάς σας. Για μια ταινία μικρού μήκους 30 λεπτών, υπάρχουν πολλά που συμβαίνουν εδώ.το Robin Robin είναι μια πραγματικά υπέροχη και εντυπωσιακά φιλόδοξη ταινία stop-motion που φτιάχτηκε για τις γιορτές — αλλά είναι εξίσου εύκολα απόλαυση όλο το χρόνο
Η ταινία περιστρέφεται γύρω από ένα πουλί — έναν κοκκινολαίμη που εύστοχα ονομάζεται Robin. Η ταινία ακολουθεί τη Ρόμπιν καθώς υιοθετείται από μια οικογένεια ποντικών που μεγαλώνει μαθαίνοντας πώς να γίνει ύπουλος οδοκαθαριστής σαν αυτούς. Υπάρχει μόνο ένα πρόβλημα όμως. Δεν ταιριάζει. Δεν έχει να κάνει ούτε με το γεγονός ότι είναι ένα εντελώς διαφορετικό είδος. Ενώ η υπόλοιπη αγέλη της είναι τόσο ικανή στο να μπαίνει σε σπίτια “who-man” όπως τα αποκαλούν, δυσκολεύεται να ακολουθήσει τον κώδικα ή τους “κανόνες της κλοπής” που πρέπει να ζήσουν για να γίνουν επιτυχημένοι λαθρέμποροι. Με άλλα λόγια, είναι τρομεροί κλέφτες. Αντί να είναι ευκίνητη και γρήγορη, είναι θορυβώδης, αφήνει ψίχουλα και έχει διώξει την οικογένειά της από σχεδόν κάθε τοπικό σπίτι.
Ανυπόμονα να προσπαθήσει να ταΐσει την οικογένειά της και απελπισμένη να αποδείξει ότι δεν είναι τόσο τρομερή στο να είναι ποντίκι, η Ρόμπιν ξεκινά μια μικρής κλίμακας ληστεία μόνη της σε ένα από τα τελευταία κοντινά σπίτια. Στην πορεία συναντά ένα συνάδελφο πουλί που είναι εξίσου υλιστικό όσο και ναρκισσιστικό, καθώς και μια ενοχλητική γάτα που απειλεί να καταστρέψει τα πάντα και να φάει αυτήν και την οικογένειά της.
Δεν ανέφερα καν το μέρος για το χριστουγεννιάτικο αστέρι που προσπαθεί να κλέψει η Ρόμπιν γιατί πιστεύει ότι έχει τη μαγική δύναμη να εκπληρώσει ευχές. Η ομορφιά της ταινίας είναι ότι έχει τόσο τέλειο ρυθμό που κανένα σημείο της πλοκής δεν αισθάνεται ποτέ μπερδεμένο ή μπερδεμένο στην ιστορία
Παιδαγωγική αξιοποίηση:
Με την ενσωμάτωση της ταινίας “Ρόμπιν, η Φτερωτήn” σε ένα πρόγραμμα σπουδών ταινιών, οι δάσκαλοι μπορούν να αντιμετωπίσουν πολλαπλές πτυχές της δημιουργίας ταινιών, της αφήγησης και της θεματικής εξερεύνησης, παρέχοντας παράλληλα μια ευχάριστη και εμπλουτισμένη κινηματογραφική εμπειρία στους μαθητές.
Αριστεία αφήγησης: Οι δάσκαλοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν την ταινία για να απεικονίσουν τα ελκυστική και καλοφτιαγμένα αφηγηματικά στοιχεία όπως η ανάπτυξη της πλοκής, τα τόξα χαρακτήρων και η χρήση της σύγκρουσης και της επίλυσης.
Τεχνικές κινουμένων σχεδίων: Η ταινία περιλαμβάνει οπτικά σαγηνευτικά κινούμενα σχέδια stop-motion, προβάλλοντας καλλιτεχνικές και τεχνικές δεξιότητες που μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως πολύτιμο παράδειγμα για να συζητήσουν τεχνικές κινουμένων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού χαρακτήρων, του κουκλοθέατρου και του σκηνικού.Τα παιδιά μπορούν με καθοδήγηση να ανακαλύψουν πώς το χρώμα, ο φωτισμός και οι γωνίες της κάμερας συμβάλλουν στη συνολική ατμόσφαιρα.
Ανάπτυξη χαρακτήρων & Τα θέματα της αποδοχής και του ανήκειν:
Καθώς η πρωταγωνίστρια είναι ένα πουλί που ανατράφηκε από ποντίκια, οι δάσκαλοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν την ιστορία για να συζητήσουν την ανάπτυξη του χαρακτήρα, την ταυτότητα και τον αντίκτυπο της ανατροφής κάποιου στην προσωπικότητά τους ή για να πυροδοτήσουν συζητήσεις σχετικά με τη διαφορετικότητα, την ένταξη και την αποδοχή.
Μουσική και Soundtrack: Μας δίνεται επίσης η ευκαιρία να συζητήσουμε τον ρόλο της μουσικής στην ταινία, πώς συμβάλλει στα συναισθήματα και τον αντίκτυπό της στη συνολική κινηματογραφική εμπειρία.
Διαθεματικές συνδέσεις: Οι εκπαιδευτικοί μπορούν να ενσωματώσουν συζητήσεις σχετικά με τους φυσικούς οικοτόπους, τα οικοσυστήματα και τη συμπεριφορά διαφορετικών ειδών ζώων σε επιστημονικές ή περιβαλλοντικές μελέτες.
Αξία χιούμορ και ψυχαγωγίας: Η ταινία ενσωματώνει χιούμορ και ψυχαγωγία, καθιστώντας την ευχάριστη για ένα ευρύ φάσμα κοινού, οπότε μπορεί να αξιοποιηθεί για να κρατήσει τους μαθητές αφοσιωμένους και να καλλιεργήσουν μια θετική στάση απέναντι στην ανάλυση ταινιών.
Θέματα αφήγησης: Τα θέματα της ταινίας για την αυτο-ανακάλυψη και την εύρεση της θέσης κάποιου στον κόσμο μπορούν να διερευνηθούν στο πλαίσιο ευρύτερων θεμάτων αφήγησης. Οι δάσκαλοι μπορούν να ενθαρρύνουν τους μαθητές να προβληματιστούν σχετικά με παρόμοια θέματα στη λογοτεχνία και σε άλλα μέσα.
Συζήτηση για τη Δημιουργικότητα: Εφόσον η ταινία είναι προϊόν δημιουργικής συνεργασίας, οι εκπαιδευτικοί μπορούν να συζητήσουν τη συνεργατική φύση της δημιουργίας ταινιών, με τη συμμετοχή εμψυχωτών, συγγραφέων, μουσικών και άλλων καλλιτεχνών, ενθαρρύνοντας την εκτίμηση για τη δημιουργική ομαδική εργασία.
Συναισθηματική Νοημοσύνη: Οι συναισθηματικές στιγμές της ταινίας μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να εξερευνήσουν τη συναισθηματική νοημοσύνη, την ενσυναίσθηση και τους τρόπους με τους οποίους η αφήγηση μπορεί να προκαλέσει και να εκφράσει συναισθήματα.
© The Butterfly Circus (2009)
Περίληψη υπόθεσης:
Το «The Butterfly Circus» σκηνοθετεί ο Joshua και η Rebekah Weigel. Η ταινία διαδραματίζεται με φόντο τo Μεγάλο οικονομικό κραχ και ακολουθεί έναν άνδρα με διαφορές στα άκρα που γίνεται το κύριο αξιοθέατο σε ένα ταξιδιωτικό τσίρκο γνωστό ως «The Butterfly Circus». Η ιστορία παίρνει απροσδόκητες στροφές και παραδίδει ισχυρά μηνύματα για την αυτοεκτίμηση, τη μεταμόρφωση και την ομορφιά του ανθρώπινου πνεύματος.
Γιατί να την επιλέξετε σε ένα πρόγραμμα προβολών κινηματογραφικού εγραμματισμού:
Το “The Butterfly Circus” (2009) είναι μια ταινία μικρού μήκους σε σκηνοθεσία Joshua Weigel. Οι εκπαιδευτικοί που εκτελούν ένα πρόγραμμα κινηματογραφικής παιδείας μπορεί να επιλέξουν να προβάλουν αυτήν την ταινία για πολλούς επιτακτικούς λόγους:
Ενδυνάμωση και Αυτο-ανακάλυψη:
Η ταινία εξερευνά θέματα ενδυνάμωσης και αυτο-ανακάλυψης. Ακολουθεί το ταξίδι ενός ανθρώπου με διαφορές στα μέλη που ανακαλύπτει τη δύναμη και την αξία του. Αυτό το θέμα μπορεί να εμπνεύσει συζητήσεις σχετικά με την ανθεκτικότητα, την αποδοχή του εαυτού και την υπέρβαση των προκλήσεων.
Ποικιλομορφία και ένταξη:
Το “The Butterfly Circus” περιλαμβάνει χαρακτήρες με διαφορετικά υπόβαθρα και ικανότητες. Παρέχει την ευκαιρία να συζητηθεί η σημασία της διαφορετικότητας και της ένταξης, τόσο στην κινηματογραφική βιομηχανία όσο και στην κοινωνία συνολικά.
Κινηματογραφικές τεχνικές:
Η ταινία παρουσιάζει αποτελεσματικές κινηματογραφικές τεχνικές, συμπεριλαμβανομένης της κινηματογράφησης, του μοντάζ και του ήχου. Οι εκπαιδευτικοί μπορούν να το χρησιμοποιήσουν για να διδάξουν στους μαθητές τις τεχνικές πτυχές της δημιουργίας ταινιών και πώς αυτά τα στοιχεία συμβάλλουν στην αφήγηση.
Ανάπτυξη χαρακτήρα:
Οι χαρακτήρες της ταινίας υφίστανται σημαντική ανάπτυξη. Οι εκπαιδευτικοί μπορούν να καθοδηγήσουν συζητήσεις σχετικά με τα τόξα χαρακτήρων, τα κίνητρα και τον αντίκτυπο της προσωπικής ανάπτυξης στη συνολική αφήγηση.
Μήνυμα Ελπίδας και Μεταμόρφωσης:
Το “The Butterfly Circus” δίνει ένα μήνυμα ελπίδας και μεταμόρφωσης. Οι εκπαιδευτικοί μπορούν να εξερευνήσουν πώς οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν την αφήγηση για να μεταδώσουν ισχυρά μηνύματα και να προκαλέσουν συναισθήματα στο κοινό.
Κοινωνικό και ιστορικό πλαίσιο:
Η ταινία διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, παρέχοντας ένα ιστορικό πλαίσιο που μπορεί να συζητηθεί στην τάξη. Αυτό επιτρέπει στους εκπαιδευτικούς να συνδέσουν την αφήγηση με ευρύτερα κοινωνικά και ιστορικά θέματα.
Συζήτηση για τις προκαταλήψεις και τα στερεότυπα:
Η ταινία αμφισβητεί τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις που σχετίζονται με τις σωματικές διαφορές. Ανοίγει συζητήσεις σχετικά με το πώς τα μέσα μπορούν να επηρεάσουν τις αντιλήψεις και τη σημασία της απεικόνισης διαφορετικών χαρακτήρων με θετικό πρίσμα.
Σύντομη μορφή για χρήση στην τάξη:
Ως ταινία μικρού μήκους, το «The Butterfly Circus» είναι κατάλληλο για χρήση στην τάξη, ειδικά αν ο χρόνος είναι περιορισμένος. Επιτρέπει στους εκπαιδευτικούς να το ενσωματώσουν στο πρόγραμμά τους χωρίς να απαιτείται σημαντική χρονική δέσμευση.
Εμπνευσμένη αφήγηση:
Η εμπνευσμένη και ανεβαστική ιστορία της ταινίας μπορεί να χρησιμεύσει ως καταλύτης για συζητήσεις σχετικά με τη δύναμη της αφήγησης να εμπνέει την αλλαγή, να αμφισβητεί τους κοινωνικούς κανόνες και να προωθεί θετικές αξίες.
Δέσμευση κοινού:
Η ταινία έχει τη δυνατότητα να εμπλέξει τους μαθητές συναισθηματικά, πυροδοτώντας συζητήσεις για το πώς οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν την αφήγηση και την ανάπτυξη χαρακτήρων για να δημιουργήσουν μια σύνδεση μεταξύ του κοινού και της αφήγησης.
Συνολικά, το “The Butterfly Circus” προσφέρει μια πλούσια ταπετσαρία θεμάτων και κινηματογραφικών στοιχείων που μπορούν να ενισχύσουν ένα πρόγραμμα κινηματογραφικής παιδείας. Παρέχει την ευκαιρία στους μαθητές να εξερευνήσουν όχι μόνο τις τεχνικές πτυχές της δημιουργίας ταινιών αλλά και σημαντικά κοινωνικά και συναισθηματικά θέματα που σχετίζονται με την προσωπική ανάπτυξη και τις κοινωνικές αξίες.
Σημεία Εκπαιδευτικής Συζήτησης:
Ανατροπές στην πλοκή: Εξερευνήστε πώς η ταινία εισάγει απροσδόκητες ανατροπές που αμφισβητούν τις προσδοκίες του κοινού. Συζητήστε τον αντίκτυπο αυτών των ανατροπών στη συνολική αφήγηση.
Ανάπτυξη χαρακτήρων: Αναλύστε την ανάπτυξη του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή και άλλων βασικών χαρακτήρων. Συζητήστε πώς τα προσωπικά τους ταξίδια συμβάλλουν στα γενικά μηνύματα της ταινίας.
Συμβολισμός: Εξετάστε τους συμβολισμούς στην ταινία, ιδιαίτερα τη χρήση της πεταλούδας ως μεταφορά. Συζητήστε πώς τα οπτικά σύμβολα ενισχύουν την αφήγηση και μεταφέρουν βαθύτερα νοήματα.
Κινηματογραφία: Εξερευνήστε τη χρήση της κινηματογραφίας, των γωνιών της κάμερας και της οπτικής αισθητικής στην ταινία. Συζητήστε πώς αυτά τα στοιχεία συμβάλλουν στον συναισθηματικό αντίκτυπο της ιστορίας.
Θέματα και μηνύματα: Συζητήστε τα θέματα που εξετάζονται στην ταινία, όπως η αυτοανακάλυψη, η ανθεκτικότητα και η δύναμη της συμπόνιας. Εξερευνήστε τα μηνύματα που μεταφέρει η ταινία για την υπέρβαση των προκλήσεων και την αγκαλιά της μοναδικότητάς του.
Ενσυναίσθηση και Κατανόηση: Συζητήστε πώς η ταινία ενθαρρύνει την ενσυναίσθηση και την κατανόηση προς τα άτομα με διαφορές. Εξερευνήστε τη σημασία της ενσυναίσθησης στην αφήγηση και τον αντίκτυπό της στο κοινό.
Δομή αφήγησης: Αναλύστε την αφηγηματική δομή της ταινίας, συμπεριλαμβανομένης της έκθεσης, της ανερχόμενης δράσης, της κορύφωσης και της ανάλυσης. Συζητήστε πώς η δομή συμβάλλει στην εμπειρία αφήγησης.
Δέσμευση κοινού: Εξερευνήστε πώς η ταινία προσελκύει το κοινό συναισθηματικά και διανοητικά. Συζητήστε στιγμές που έχουν απήχηση στους θεατές και ενθαρρύνουν την κριτική σκέψη.
Το “The Butterfly Circus” είναι μια δυνατή ταινία μικρού μήκους που συνδυάζει αφήγηση, οπτική αισθητική και ένα ουσιαστικό μήνυμα. Οι απροσδόκητες ανατροπές του και το συναισθηματικό του βάθος το καθιστούν κατάλληλο για τη διεξαγωγή συζητήσεων στην τάξη σχετικά με διάφορες πτυχές της δημιουργίας ταινιών και της αφήγησης.
© I Am Potential / Είμαι Δυνατός (2015)
Το «I Am Potential» είναι μια ταινία βασισμένη στην αληθινή ιστορία του Patrick Henry Hughes, ενός νεαρού άνδρα με σημαντικές σωματικές αναπηρίες που ξεπερνά τις προκλήσεις για να ζήσει μια εμπνευσμένη ζωή.
Το ταξίδι ενός πατέρα για να βοηθήσει τον τυφλό και καθηλωμένο σε αναπηρικό γιο του να ξεπεράσει αδύνατες πιθανότητες και να επιτρέψει στον κόσμο να δει τις δυνατότητές του που του έδωσε ο Θεός.
Δείτε την ταινία
Ακολουθούν ορισμένες ερωτήσεις σχετικά με τη διδασκαλία και την ευαισθητοποίηση σε θέματα αναπηρίας που μπορείτε να συζητήσετε με το παιδί σας αφού παρακολουθήσετε την ταινία:
Κατανόηση των διαφορών:
Πώς απεικονίζει η ταινία τον Patrick Henry Hughes και τις μοναδικές του ικανότητες και προκλήσεις;
Τι μάθατε για την ποικιλομορφία των ικανοτήτων και πώς τα άτομα μπορούν να διαπρέψουν με διαφορετικούς τρόπους;
Σχέσεις δασκάλου-μαθητή:
Πώς οι σχέσεις του Πάτρικ με τους δασκάλους του συμβάλλουν στην επιτυχία του;
Με ποιους τρόπους μπορούν οι δάσκαλοι να υποστηρίξουν τους μαθητές με αναπηρίες για να τους βοηθήσουν να αξιοποιήσουν πλήρως τις δυνατότητές τους;
Συμπεριληπτική Εκπαίδευση:
Πώς αντιμετωπίζεται η ένταξη στην ταινία που αφορά την εκπαίδευση του Πάτρικ;
Ποια μέτρα λαμβάνει το σχολείο για να διασφαλίσει ότι ο Πάτρικ περιλαμβάνεται σε διάφορες πτυχές της σχολικής ζωής;
Οικογενειακή υποστήριξη:
Πώς η οικογένεια του Πάτρικ παίζει καθοριστικό ρόλο στην υποστήριξή του καθ’ όλη τη διάρκεια της εκπαιδευτικής του διαδρομής;
Με ποιους τρόπους μπορεί η οικογενειακή υποστήριξη να επηρεάσει θετικά ένα παιδί με αναπηρίες στις εκπαιδευτικές του επιδιώξεις;
Ξεπερνώντας τις προκλήσεις:
Προσδιορίστε μερικές από τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει ο Πάτρικ στην ταινία. Πώς τα ξεπερνά;
Ποια μαθήματα μπορούν να αντληθούν από την ανθεκτικότητα και την αποφασιστικότητα του Πάτρικ στην αντιμετώπιση των εμποδίων;
Ενσυναίσθηση και Κατανόηση:
Πώς δείχνουν οι άλλοι μαθητές και οι χαρακτήρες της ταινίας ενσυναίσθηση και κατανόηση προς τον Πάτρικ;
Τι μπορούν να κάνουν οι μαθητές και οι δάσκαλοι για να δημιουργήσουν ένα σχολικό περιβάλλον πιο περιεκτικό και κατανοητό;
Ευαισθητοποίηση :
Υπογραμμίζει η ταινία κάποιες προσπάθειες για την ευαισθητοποίηση σχετικά με θέματα αναπηρίας στην κοινότητα ή το σχολείο;
Με ποιους τρόπους μπορούν τα άτομα να υποστηρίξουν τη συμπερίληψη και την κατανόηση των αναπηριών στις κοινότητές τους;
Ο ρόλος των παιδαγωγών:
Συζητήστε τον ρόλο των εκπαιδευτικών στην αναγνώριση και την καλλιέργεια των δυνατοτήτων των μαθητών με αναπηρίες.
Πώς μπορούν οι δάσκαλοι να δημιουργήσουν ένα περιεκτικό και υποστηρικτικό περιβάλλον στην τάξη για όλους τους μαθητές;
Θέσπιση και επίτευξη στόχων:
Ποιους στόχους θέτει ο Πάτρικ για τον εαυτό του στην ταινία; Πώς εργάζεται για την επίτευξή τους;
Πώς μπορεί ο καθορισμός στόχων να είναι ουσιαστική πτυχή της εκπαίδευσης για μαθητές με αναπηρίες;
Έμπνευση για άλλους:
Με ποιους τρόπους μπορεί η ιστορία του Πάτρικ να εμπνεύσει άλλους μαθητές, δασκάλους και οικογένειες;
Πώς μπορεί η ανταλλαγή ιστοριών ατόμων που ξεπερνούν τις προκλήσεις να συμβάλει σε μια κοινωνία με μεγαλύτερη κατανόηση και κατανόηση;
Επιλεγμένες ταινίες για ενήλικες
Πατήστε στην παρακάτω εικόνα για να τις επισκεφθείτε
© Ο Χάρι Πότερ και η Φιλοσοφική Λίθος (2001)
Ο Χάρι Πότερ ζει με τον θείο Βέρνον και τη θεία Πετούνια, μετά τον θάνατο των γονιών του. Απ’ την πλευρά τους, τα μέλη της θετής του οικογένειας δέχθηκαν με δυσαρέσκεια την παρουσία του ορφανού συγγενή τους. Όπως είναι λογικό, τα επερχόμενα ενδέκατα γενέθλια του Χάρι δεν έχουν να του προσφέρουν καμία απολύτως χαρά. Όπως συμβαίνει τα τελευταία χρόνια, δεν θα υπάρξουν δώρα, ούτε καν μία γλυκιά κουβέντα. Φέτος όμως μια κουκουβάγια φέρνει ένα μυστηριώδες γράμμα με παραλήπτη τον Χάρι. Ο τρομοκρατημένος θείος Βέρνον το καταστρέφει, πριν ο Χάρι μπορέσει να το διαβάσει. Από εκεί και πέρα κάθε μέρα μια κουκουβάγια μ’ ένα νέο γράμμα καταφθάνει στο σπίτι των Ντέρσλεϊ. Μια μέρα όμως τους επισκέπτεται ένας γίγαντας με το όνομα Χάγκριντ, που θα αποκαλύψει ένα απίστευτο μυστικό: ο Χάρι Πότερ είναι μάγος!
© Ο Χάρι Πότερ και η Κάμαρα με τα Μυστικά 2002
Ο Χάρι επιστρέφει με τους φίλους του, Ρον Ουέσλι και Ερμιόνη Γκρέιντζερ, για τον δεύτερο χρόνο τους στη σχολή μαγείας Χόγκουαρντς. Οι τρεις τους καλούνται να αντιμετωπίσουν μυστήρια τα οποία ακόμη και οι δάσκαλοι της σχολής, Ντάμπλντορ, Σνέιπ και ΜακΓκόναγκαλ, όπως και ο Χάγκριντ μοιάζουν να φοβούνται να αντιμετωπίσουν. Υπάρχει πραγματικά μια Κάμαρα με Μυστικά κρυμμένη κάπου μέσα στο Χόγκουαρντς; Μπορεί πραγματικά να ανοιχτεί μόνο από τον απόγονο του Σάλαζαρ Σλίθεριν; Υπάρχει πραγματικά κάποιο τέρας εκεί μέσα; Ή μήπως το τέρας έχει ήδη δραπετεύσει και είναι υπεύθυνο για ό,τι συμβαίνει στους μαθητές; Οι απαντήσεις βρίσκονται στο παρελθόν, αλλά και στο παρόν, και είναι στα χέρια των ηρώων μας να λύσουν και αυτό το μυστήριο
© Ο Χάρι Πότερ και ο Αιχμάλωτος του Αζκαμπάν 2004
Ο 13χρονος πλέον Harry Potter, περνάει ακόμα ένα βαρετό καλοκαίρι με την οικογένεια Dursley, προσπαθώντας να είναι φρόνιμος και να απέχει από οποιαδήποτε δρατηριότητα έχει σχέση με τη μαγεία. Όταν, όμως, η στριφνή αδερφή του θείου Vernon, η θεία Marge, έρχεται να επισκεφτεί τους Dursley, κάνει τη ζωή του Χάρι τόσο δύσκολη που αυτός «κατά λάθος» τη φουσκώνει σαν ένα τεράστιο μπαλόνι και την εκτινάσσει στον ουρανό!Προκειμένου να αποφύγει την οργή του θείου Vernon, αλλά και την τιμωρία από το Hogwarts και το Υπουργείο Μαγείας, που απαγορεύουν στους μαθητευόμενους μάγους να κάνουν μαγικά κόλπα εκτός σχολής, ο Harry αποφασίζει να το σκάσει μέσα στη νύχτα” Ένα μαγικό μωβ τριόροφο λεωφορείο θα τον διακτινίσει στην παμπ «Ραγισμένο Τσουκάλι». Εκεί τον υποδέχεται ο υπουργός Μαγείας, ο Cornelius Fudge, ο οποίος δεν επιθυμεί να τον τιμωρήσει. Ο Harry μαθαίνει όμως ότι ένας πολύ επικίνδυνος δολοφόνος δραπέτευσε από τη μαγική φυλακή του Αzkaban και μπορεί η ζωή του να βρίσκεται σε κίνδυνο
© Περπατώντας με τoυς δεινοσαύρους (2014)-Μεταγλωττισμένο
Η ιστορία τοποθετείται 70 εκατομμύρια χρόνια πριν, στην Αλάσκα, όπου – κάθε χρόνο – η παρατεταμένη εποχή της βαρυχειμωνιάς (τρεις μήνες ανελέητου σκότους, γεμάτοι βίαιες χιονοθύελλες) οδηγεί τους δεινόσαυρους νότια, κατά ορδές, σε μια κίνηση ακραίας, εποχιακής, μετατόπισης πληθυσμού. Ανάμεσα στους δεινόσαυρους συναντάμε τον Πίτση, έναν περίεργο αλλά ιδιαίτερα φιλικό Παχυρινόσαυρο με κέρατα και ζάρες στο λαιμό. Από τη στιγμή που γεννιέται, ως ο μικρότερος νεοσσός, ο Πίτσης πρέπει να καταφέρει να επιβιώσει ανάμεσα σε ανταγωνιστικά αδέρφια, σε κακοτοπιές και απρόβλεπτες καταστάσεις που του επιφυλάσσει ο αφιλόξενος ντουνιάς αλλά και απέναντι σε άγρια αρπακτικά όπως το πανούργο «Τρόοδον» και ο δαιμόνιος «Γοργορόσαυρος».
Fireheart / Η Μικρή Πυροσβέστης 2022
Η μικρή πυροσβέστης” είναι μία διασκεδαστική ταινία κινουμένων σχεδίων που συνδυάζει την κωμωδία, το συναίσθημα και τη δράση. Στην καρδιά της ιστορίας βρίσκεται ένα δυναμικό κορίτσι, που κάνει τα πάντα προκειμένου να εκπληρώσει το όνειρό της. Μια περιπέτεια που μιλάει στα παιδιά για τους στόχους, την αποφασιστικότητα, την επιμονή, την ενθάρρυνση, την αυτογνωσία και την αξία της συνεργασίας.
*Η ταινία είναι αφιερωμένη σε γυναίκες πυροσβέστες της πραγματικής ζωής .*
Μια απολαυστική ταινία κινουμένων σχεδίων με πολλά θετικά μηνύματα και ένα ισχυρό έφηβο κορίτσι ως πρωταγωνιστής.
Η Τζόρτζια (με τη φωνή της Olivia Cooke ), είναι ένα 16χρονο κορίτσι στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1920 που θέλει να ακολουθήσει τα βήματα του πρώην πυροσβέστη πατέρα της και να ενταχθεί στη δύναμη της Πυροσβεστικής υπηρεσίας– κάτι που απαγορεύεται εκείνη την εποχή–.
*Σύνοψη της ταινίας*
Η δεκαεξάχρονη Τζόρτζια Νόλαν ονειρεύεται να γίνει η πρώτη γυναίκα πυροσβέστης στον κόσμο. Όταν όμως οι πυροσβέστες της πόλης εξαφανίζονται μυστηριωδώς ένας προς ένα σε μια μεγάλη φωτιά που κατακαίει το Θέατρο Μπρόντγουεϊ, μια χρυσή ευκαιρία παρουσιάζεται για την Georgia. Ο δήμαρχος της Νέας Υόρκης καλεί τον πατέρα της Τζόρτζια Σον από τη σύνταξη για να ηγηθεί της έρευνας για τις εξαφανίσεις. Απελπισμένη να βοηθήσει τον πατέρα της και να σώσει την πόλη της, η Τζόρτζια μεταμφιέζεται σε νεαρό άνδρα που ονομάζεται «Τζο» και ενώνεται με μια μικρή ομάδα ακατάλληλων πυροσβεστών που προσπαθούν να σταματήσουν τον εμπρηστή. Η Georgia πρέπει να διατηρήσει κρυμμένη την αληθινή της ταυτότητα, ειδικά επειδή ο πατέρας της αναλαμβάνει να ηγηθεί αυτής της έρευνας.
Αυτή η εργασία έχει άδεια χρήσης Creative Commons Αναφορά δημιουργού4.0.
