Επιλεγμένες ταινίες για ενήλικες

© *Einstein and the Bomb (TV Series 2024)*
Τι συνέβη μετά την φυγή του Αϊνστάιν από τη ναζιστική Γερμανία; Χρησιμοποιώντας αρχειακό υλικό και δικά του λόγια, αυτό το ντοκιμαντέρ βυθίζεται στο μυαλό μιας βασανισμένης ιδιοφυΐας.
Μία πρωτοποριακή δραματική ταινία ντοκιμαντέρ που εξερευνά τη σχέση του Άλμπερτ Αϊνστάιν με τον Χίτλερ, τη Γερμανία και την ατομική βόμβα.
Χρησιμοποιώντας τα λόγια του Αϊνστάιν από ομιλίες, επιστολές και συνεντεύξεις για το σενάριο του διαλόγου του, αυτή η ταινία μεγάλου μήκους συνδυάζει ζωντανές δραματικές σκηνές με αρχείο αρχείου της ζωής και των εποχών του Αϊνστάιν καθώς εκτυλίσσεται και στους δύο παγκόσμιους πολέμους, την άνοδο και την πτώση του φασισμού και την έλευση του ατομική ηλικία. Το αποτέλεσμα είναι ένα μοναδικά διορατικό και συγκινητικό πορτρέτο ενός από τους μεγαλύτερους στοχαστές του 20ου αιώνα και όχι μόνο…

 

 

@ True Spirit (2023) /Ο γύρος του κόσμου σε 210 ημέρες

Το “True Spirit” είναι μια εμπνευσμένη περιπέτεια για την Αυστραλή ναύτη Τζέσικα Γουάτσον , η οποία το 2009 έγινε η νεότερη ναύτης που έκανε τον γύρο του πλανήτη μόνη της. Η αναζήτησή της πυροδοτήθηκε από έναν άλλο ρεκόρ, τον Γερμανό ναύτη Jesse Martin, ο οποίος έκανε το ίδιο πράγμα δέκα χρόνια νωρίτερα, όταν ήταν δύο χρόνια μεγαλύτερος από την Watson. Η Watson χρησιμοποίησε τα απομνημονεύματά του και την πορεία του ως μερική έμπνευση, με την υποστήριξη της οικογένειας και του διευθυντή της και μετά από πολλά χρόνια εκπαίδευσης και εμπειρίας στο νερό.
Η δοκιμαστική πορεία της Watson καταλήγει σε μια σύγκρουση, προκαλώντας φρενίτιδα στα μέσα ενημέρωσης, αλλά ξεκινάει προς τα ανατολικά, όπως είχε προγραμματιστεί με ένα ροζ ιστιοφόρο καλυμμένο με χαλκομανίες.
Το μήνυμα της ταινίας είναι η πραγματοποίηση των στόχωνμα και κυριαρχεί, το οποίο είναι υπέροχο, αλλά αξίζει να αναφέρουμε ότι η δύναμη της θέλησης της Watson επωφελείται από τα προνόμια της οικονομικής ασφάλειας, της οικογενειακής υποστήριξης και ενός προπονητή που έχει γίνει ανιδιοτελής.

*Sharper (2023)*
Μια κομψή αστυνομική ταινία από τον βραβευμένο με Emmy σκηνοθέτης Benjamin Caron
Σύμφωνα με την επίσημη περίληψη, στο κωμικό θρίλερ του οποίου τους βασικούς ρόλους ερμηνεύουν η Julianne Moore και ο Sebastian Stan, κανείς δεν είναι αυτός που φαίνεται στα υπνοδωμάτια, τα μπαρ και τις αίθουσες συνεδριάσεων της Νέας Υόρκης. Η ταινία κινείται γύρω από έναν απατεώνα που αναλαμβάνει τους δισεκατομμυριούχους του Μανχάταν.
Οι χαρακτήρες ανταγωνίζονται για πλούτη και δύναμη σε ένα παιχνίδι υψηλών στοιχημάτων φιλοδοξίας, απληστίας, λαγνείας και ζήλιας.
Δείτε το και κερδίστε μια παιχνιδιάρικη και διασκεδαστική εμπειρία θέασης.
.

  ©*Plane (2023)*
Στην ταινία δράσης PLANE, ο πιλότος Μπρόντι Τόρανς σώζει τους επιβάτες του από κεραυνό κάνοντας μια επικίνδυνη προσγείωση σε ένα κατεστραμμένο από τον πόλεμο νησί – μόνο για να διαπιστώσει ότι η επιβίωση από την προσγείωση ήταν μόνο η αρχή. Όταν οι περισσότεροι από τους επιβάτες κρατούνται όμηροι από επικίνδυνους αντάρτες, το μόνο άτομο στο οποίο μπορεί να βασιστεί ο Torrance για βοήθεια είναι ο Louis Gaspare ), ένας κατηγορούμενος δολοφόνος που μεταφερόταν από το FBI. Προκειμένου να σώσει τους επιβάτες, ο Torrance θα χρειαστεί τη βοήθεια του Gaspare και θα μάθει ότι ο Gaspare έχει περισσότερα από όσα φαντάζει.
Η ταινία των 107 λεπτών κάνει ακριβώς αυτό που πρέπει να κάνει. Ο σκηνοθέτης Jean-François Richet φέρνει συγκινήσεις χωρίς να σε κάνει να βαριέσαι. Δεν ξοδεύει πολύ χρόνο για να εξερευνήσει τα συναισθήματα των αρκετών χαρακτήρων. Δεν υπάρχει χρόνος για συναισθηματισμούς, φαίνεται. Ενώ οι επιζώντες προσπαθούν να παραμείνουν ζωντανοί στο νησί, υπάρχει μια προσπάθεια διάσωσης με επικεφαλής έναν πρώην αξιωματικό των Ειδικών Δυνάμεων (Tony Goldwyn) που συμβαίνει σε μια έντονη αίθουσα συσκέψεων.
Αν δεν περιμένετε τίποτα το βομβαρδιστικό, τότε αυτό το θρίλερ δράσης ξεπερνά τις περισσότερες μέτριες ταινίες δράσης και σας υπενθυμίζει τι σημαίνει η παρακολούθηση μιας ταινίας αγωνίας.

 

 

Kompromat (2022)
Βασισμένο σε απίστευτα αληθινά γεγονότα, το συναρπαστικό νέο κατασκοπευτικό θρίλερ του Jérôme Salle απεικονίζει την αξιοσημείωτη ιστορία ενός Γάλλου δημόσιου υπαλλήλου που άθελά του βρίσκεται σε σύγκρουση με μια από τις πιο ισχυρές και επικίνδυνες δυνάμεις της σύγχρονης εποχής: τη FSB της Ρωσίας

Kompromat: Συμβιβαστικά υλικά, πραγματικά ή πλαστά, που προορίζονται να χρησιμοποιηθούν από την FSB για να δημιουργήσουν αρνητική δημοσιότητα, να χειραγωγήσουν, να εκβιάσουν, να δημιουργήσουν μια ποινική υπόθεση ή να καταστρέψουν τη ζωή κάποιου. Ο Ματιέ, μέλος του γαλλικού ινστιτούτου στο Ιρκούτσκ, συλλαμβάνεται εν μία νυκτί από τις ρωσικές αρχές. Φυλακισμένος και κατηγορούμενος για σεξουαλική κακοποίηση στην κόρη του, συνειδητοποιεί ότι είναι θύμα ενός Kompromat. Κάποιος έχει φτιάξει με την FSB μια υπόθεση για να τον πλαισιώσει. Απειλούμενος με ισόβια κάθειρξη, και απομονωμένος, δεν έχει σε ποιον να απευθυνθεί. Η άμυνα είναι αδύνατη: η μόνη του επιλογή είναι να δραπετεύσει.

 

 

 

 

*The Whale / Η φάλαινα (2022)*
Πρόκειται για μια όμορφη δουλειά, από το στυλ της κινηματογράφησης μέχρι το τεντωμένο σενάριο, από τις εκπληκτικές ερμηνείες μέχρι τα θεμελιώδη διαχρονικά θέματα που διαπραγματεύεται : αγάπη, συγχώρεση και αναζήτηση νοήματος σε ένα ψυχρό σύμπαν. Μια ταινία για την ωμότητα της ανθρώπινης θλίψης με πρακτική συμπάθεια και συγχώρεση

Σε σκηνοθεσία Darren Aronofksy, το The Whale είναι μια σπαρακτική ιστορία, ένα δράμα βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Samuel D. Hunter, ο οποίος διασκεύασε και το σενάριο της ταινίας. Η ιστορία είναι μικρή, διαδραματίζεται σε ένα ενιαίο διαμέρισμα και έχει μόνο λίγους χαρακτήρες. Ο Μπρένταν Φρέιζερ υποδύεται τον ομώνυμο χαρακτήρα, έναν απομονωμένο διαδικτυακό καθηγητή Αγγλικών με διατροφικές διαταραχές (πάσχει από σοβαρή παχυσαρκία και ζυγίζει περίπου 270 κιλά ) που ονομάζεται Τσάρλι
Δεν είναι δυστυχισμένος επειδή είναι χοντρός, αλλά χοντρός επειδή είναι δυστυχισμένος. Η δυστυχία του χρονολογείται από την ημέρα που άφησε τη σύζυγό του και τη μικρή του κόρη για έναν από τους μαθητές του: έναν νεαρό άνδρα ονόματι Άλαν, ο οποίος είχε μεγαλώσει σε μια οικογένεια θρησκευόμενων φονταμενταλιστών. Από τότε που ο Τσάρλι άφησε τη σύζυγό του και την οκτάχρονη κόρη του για έναν από τους νεαρούς μαθητές του, εδώ και δέκα χρόνια, η οικογένειά του αποξενώθηκε και το σώμα και η υγεία του επιδεινώθηκαν αδιανόητα. Η μοναδική του παρηγοριά είναι το δοκίμιο ενός μαθητή για τον Μόμπι Ντικ του Χέρμαν Μέλβιλ , το οποίο κρατά σε κοντινή απόσταση και διαβάζει κάθε φορά που η καρδιά του χτυπά ή χάνει την ανάσα του. Αν πρόκειται να πεθάνει, θέλει να το διαβάσει για τελευταία φορά. Φαίνεται παραιτημένος σε αυτή τη μοίρα, αλλά πριν φύγει θέλει να επανασυνδεθεί με την αποξενωμένη έφηβη κόρη του Έλι, για μια τελευταία ευκαιρία λύτρωσης.
Γνωρίζοντας ότι ο χρόνος του τελειώνει, ο Τσάρλι έρχεται σε επαφή με την κόρη του, η οποία φτάνει γεμάτη δηλητήριο και δυσαρέσκεια. Αν υπήρχε σύστημα αξιολόγησης πυρκαγιών για διαταραγμένους εφήβους, η Έλι θα ήταν στην κόκκινη ζώνη. Είναι ειλικρινά αηδιασμένη από τον Τσάρλι και τον ενημερώνει, αλλά σε αυτό το στάδιο είναι δύσκολο να πληγώσεις τα συναισθήματά του.
Όλα τα σημαντικά γεγονότα της ιστορίας περιστρέφονται γύρω από μια συγκεκριμένη θρησκευτική αίρεση και τον ρόλο που έχει διαδραματίσει αυτή η θρησκεία στη ζωή καθενός από τους χαρακτήρες (και τις πιέσεις που συνοδεύουν αυτό).
Η σεξουαλική αφύπνιση του Τσάρλι προκάλεσε το ρήγμα στην οικογένειά του, αποκαλύπτοντας πώς η αγάπη μπορεί να είναι και μια δύναμη για την υπέροχη ανάταση και να καταστρέψει την οικογένεια, που καταναλώνει τα πάντα. Υπάρχουν ακόμη και βασικά στοιχεία που περιστρέφονται γύρω από την απόγνωση, την αυτοκτονία και τι συμβαίνει όταν κάποιος χάνει τη μοναδική αξία για την οποία εγκατέλειψε οτιδήποτε άλλο. Αλλά ίσως το πιο οδυνηρό μήνυμα που έχει η ταινία είναι για το πώς ο Τσάρλι αγαπά την κόρη του Έλι και πιστεύει σε αυτήν, βάζοντας τον εαυτό του μέσα στην Κόλαση για να παρακαλέσει για τη συγχώρεσή της. Την άφησε πίσω όταν ερωτεύτηκε έναν από τους μαθητές του, αλλά ντρέπεται για πάντα γι’ αυτό.
Το “The Walle” είναι μια ταινία που θα αγαπήσετε ή θα μισήσετε αλλά σίγουρα δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο.

*Women Talking / Γυναικείες Κουβέντες (2022)*
Αισθητικά γοητευτική αλλά υπερβολικά προφανής, η νέα ταινία της Σάρα Πόλεϊ βρίσκεται υποψήφια για δύο Οσκαρ, Καλύτερης Ταινίας και Διασκευασμένου Σεναρίου.
*Σύνοψη της ταινίας*
Σε μια απομονωμένη θρησκευτική κοινότητα, εν έτει 2010, οι γυναίκες είναι διχασμένες ανάμεσα στην ασφυκτική κοινωνική πραγματικότητα που βιώνουν όντας περιορισμένες σε καθαρά οικιακό ρόλο και στη βαθιά πίστη τους σε μια ανώτερη δύναμη, η οποία ωστόσο απαιτεί, σύμφωνα με τους χρισμένους “εκπροσώπους” της, να αποδεχθούν αυτόν τον περιορισμό. Η αποκάλυψη καταγγελιών για αποτρόπαιες πράξεις από τους άνδρες της κοινότητας θα φέρει τις γυναίκες να συζητούν την δυνατότητα μιας απόφασης που θα τους αλλάξει τη ζωή. Βάζοντας στην άκρη τις προσωπικές διαφορές που έχουν μεταξύ τους, συνειδητοποιούν πως είναι καθήκον τους να διεκδικήσουν έναν καλύτερο κόσμο για τα παιδιά τους. Κάτι τέτοιο, όμως, απαιτεί σκληρό αγώνα και πολλές θυσίες.
*Ανάλυση ταινίας*
Ένας πολυπρόσωπος, διαλογικός στοχασμός για τη γυναικεία κακοποίηση, ποιητικά απευθυνόμενος στο αγόρι που θα γεννηθεί σε έναν δικαιότερο, καλύτερο κόσμο, οι Γυναικείες Κουβέντες της Καναδής ηθοποιού και σκηνοθέτιδας Σάρα Πόλεϊ (του υπέροχου Away from her) αποτελεί διασκευή του μυθιστορήματος της Μίριαμ Τόουζ και βασίζεται στην αληθινή ιστορία μαζικών βιασμών που συνέβησαν πριν από περίπου μια δεκαετία σε μια κοινότητα μεννονιτών χριστιανών στη Βολιβία. Το διακύβευμα των γυναικών που μαζεύονται σε έναν στάβλο είναι αν θα μείνουν, διακινδυνεύοντας να συνεχίσουν να υφίστανται τερατώδεις πράξεις από άνδρες που ισχυρίζονται πως δαίμονες ή υστερίες(;) ευθύνονται για ό,τι συμβαίνει, ή θα διαφύγουν, αναζητώντας καλύτερη τύχη έξω από την Εκκλησία και τον Θεό που τις διακατέχει, και έμμεσα, καλύπτει εγκλήματα.
Συγχώρεση ή επιβίωση;
Η φιλοσοφική διάσταση του έργου, είναι ενδιαφέρουσα και συγκινητική, και γίνεται ακόμη πιο προκλητική αν διακρίνει κάποιος το πόσο διαποτισμένες από τον φόβο και την ανδρική νοοτροπία είναι η σκέψη και η ηθική των γυναικών.
Άραγε πόσο πειστικά επιχειρήματα έχουν τα λόγια αυτών των ισόβια «φυλακισμένων» γυναικών που υποτίθεται ότι ζουν καταπιεσμένες και περιορισμένες σε μια σεξουαλική και ψυχολογική σκλαβιά, ώστε να γνωρίζουν πώς πρέπει να δράσουν και, τελικά δεν ξέρουν ακόμη κι αν έχουν το δικαίωμα της επιλογής;

 

*The Son (2022)*
Η ταινία The Son καταπιάνεται με το δυσάρεστο αλλά πολύ πραγματικό θέμα της εφηβικής κατάθλιψης και του αυτοτραυματισμού ( και είναι πολύ ακριβής στην απεικόνισή της )και μας τονίζει πως μπορεί να μην τα καταφέρνεις πάντα!!!! Η αγάπη δεν είναι πάντα αρκετή για να σώσει κάποιον. Μπορείτε να θεραπεύσετε και να διαχειριστείτε τα συμπτώματα με φαρμακευτική αγωγή και θεραπεία. Αλλά δεν θα φύγουν ποτέ ως δια μαγείας. Δεν υπάρχει θαυματουργή θεραπεία.

*Η σύνοψη της ταινίας….*
Η πολυτάραχη ζωή του Πίτερ με το βρέφος και τη νέα του σύντροφο Μπεθ ανατρέπεται όταν η πρώην σύζυγός του Κέιτ εμφανίζεται με τον γιο τους Νίκολας, ο οποίος είναι πλέον έφηβος. Ο νεαρός λείπει από το σχολείο εδώ και μήνες και είναι προβληματισμένος, απόμακρος και θυμωμένος. Ο Πίτερ προσπαθεί να φροντίσει τον Νίκολας,(ένα ταλαιπωρημένο 17χρονο αγόρι που έχει επηρεαστεί βαθιά από το διαζύγιο των γονιών του και αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα) όπως θα ήθελε να τον φρόντιζε ο πατέρας του ενώ σχεδόν ταχυδακτυλουργικά προσπαθεί να αναταποκριθεί στη δουλειά, στο σχέδιο για ένα νέο μωρό και την προσφορά της θέσης των ονείρων του στην Ουάσιγκτον. Ωστόσο, αγγίζοντας το παρελθόν για να διορθώσει τα λάθη του, δεν καταφέρνει να κρατήσει τον Νικόλαο στο παρόν…..
Βίαια άρνηση και συμβιβασμός — αυτό επιφυλάσσει η ενηλικίωση για τον Νίκολας, ή είναι ένας έφηβος που φωνάζει για βοήθεια με σιωπηλούς τρόπους;
Η αληθινή πλοκή της ταινίας δεν είναι η ρεαλιστική μέθοδος του Πίτερ για να «φτιάξει» τον γιο του, και να χειριστεί σωστά τα προβλήματα ψυχικής υγείας του παιδιού του, αλλά μάλλον η πλήρη αδυναμία του να το κάνει: χωρίς να το προσέξει, κάθε του κίνηση κάνει τον γιο του να αισθάνεται χειρότερα.
Ο θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος Hampton φαίνεται να έχει σημειώσει όλα τα παραδείγματα για το τι δεν πρέπει να πεις ή να κάνεις σε ένα αγαπημένο πρόσωπο που αγωνίζεται και που αναφέρονται σε ένα φυλλάδιο «βοηθώντας κάποιον με κατάθλιψη»
Καθώς το μυαλό του Πίτερ κατευθύνεται προς τον γιο του, η επιπολαιότητα της ζωής του έρχεται στο επίκεντρο και κι αυτός αρχίζει να μοιάζει με φοβισμένο αγοράκι. Όταν επισκέπτεται σπάνια τον πατέρα του ( Anthony Hopkins ), έναν άντρα ακόμα πιο σκληρό από αυτόν, καταλαβαίνουμε ότι κάποτε ήταν το ίδιο χαμένος με τον Nicholas. Μπορεί να είναι ακόμα….

 

*Nothing is Impossible (2022)**/ Τίποτα δεν είναι αδύνατον*

Σας αρέσουν οι ταινίες για την πίστη, τον ρομαντισμό ή τον αθλητισμό; Προτιμάς το δράμα ή την κωμωδία; Το Nothing is Impossible περιέχει όλα αυτά τα πράγματα!
*Η παρακάτω ταινία έχει ένα πολύτιμο μάθημα για το πώς οι προηγούμενες αποτυχίες μας δεν μας καθορίζουν. Αντίθετα, ο τρόπος με τον οποίο αντιδρούμε σε πληγές του παρελθόντος μπορεί να μας μεταμορφώσει.*
Στην ταινία, ο πρώην μπασκετμπολίστας του Kings Academy High School, Scott Beck αποκτά μια δεύτερη ευκαιρία στη ζωή και την αγάπη όταν προσπαθεί για το Knoxville Silver Nights, το οποίο διεξάγει ανοιχτές δοκιμασίες
. Παρά την ηλικία του, ο Scott καταφέρνει να ανταγωνιστεί τους πολύ νεότερους αθλητές, ενώ εμπνέει τους γύρω του που ένιωσαν ότι η εγκατάλειψη ήταν ίσως η καλύτερη επιλογή όταν στην πραγματικότητα, “Nothing is Impossible”.
Απολαύστε λοιπόν μια ταινία για τη μεταμόρφωση, την αυτοπεποίθηση, την αγάπη, την αποφασιστικότητα, της προθυμία να ρισκάρουμε και την πίστη σε κάτι μεγαλύτερο …Το Nothing Is Impossible προσπαθεί να βοηθήσει τους θεατές να βρουν ξεκούραση ανάμεσα στους καθημερινούς τους αγώνες ακόμα κι όταν δεν μπορούν να δουν πώς θα εξελιχθούν τα πράγματα τελικά.

 

*The Night of the 12th / Η νύχτα της 12ης (2022)*

Ο Ντομινίκ Μολ σκηνοθετεί ένα έργο βασισμένο στο βιβλίο της Πολίν Γκενά «18.3 – Une année à la PJ» το οποίο αφορά την εμπειρία της συγγραφέως κατά την επί ένα χρόνο παρατήρησή της στο γραφείο ερευνών της αστυνομίας της Γαλλίας.

Συγκεκριμένα, ο Μολ, έχει πάρει ένα εκ των υποθέσεων που κατατίθενται στο βιβλίο της Γκενά και συνεπώς η ταινία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα.
Η ταινία «Η Νύχτα της 12ης» είναι ένα συναρπαστικό, δαιδαλώδες αστυνομικό θρίλερ αστυνομικό θρίλερ που αφορά την άγρια δολοφονία μιας 21χρονης και των αστυνομικών ερευνών που την ακολούθησαν.
*«Λένε ότι για κάθε ερευνητή υπάρχει ένα έγκλημα που τον στοιχειώνει».* Η επίλυση του μυστηρίου γίνεται εμμονή για τους αστυνομικούς που αναλαμβάνουν την υπόθεση, η οποία εκφράζει και το μεγάλο άδικο αλλά και τον άγριο θυμό απέναντι στις κοινωνικές συνθήκες που οδήγησαν στην δολοφονία της νεαρής κοπέλας.

Η ταινία, πατώντας σε ένα στιβαρό μυστήριο και στην ατμοσφαιρική σκηνοθεσία, *θέτει κοινωνικούς προβληματισμούς σε σχέση με την θέση της γυναίκας στην σημερινή κοινωνία* κι επεξεργάζεται το συλλογικό τραύμα των γυναικών το οποίο έχει άρρηκτα συνδεθεί με την ζωή τους. *ΣΎΝΟΨΗ ΤΑΙΝΙΑΣ*
Μια κρύα νύχτα του χειμώνα, σε μια μέχρι πρότινος φιλήσυχη κωμόπολη, ένα νεαρό κορίτσι βρίσκεται φρικτά δολοφονημένο και δυο αστυνομικοί μετατρέπουν σε εμμονή τους την επίλυση του απεχθούς εγκλήματος, αγνοώντας το προσωπικό κόστος που αναμένεται να επιφέρει η έρευνά τους.
Οι ιθύνοντες αστυνομικοί διαφορετικών ηλικιών, γενεών και προσωπικών βασάνων βρίσκονται να πρέπει να διαχειριστούν από κοινού πολιτισμικές εμπειρίες, τοπικές κοινωνίες και μια στυγερή δολοφονία.Ταυτόχρονα, αναλύει την μέσα από το πρόσωπο των δύο αστυνομικών και της συναισθηματικής σύνδεσής του, μέχρι ποιο βάθος φτάνουν τα παρακλάδια του τραύματος αυτού.
Παραδόξως η ταινία καταφέρνει να υπερπηδήσει τα στερεότυπα και να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα γνήσιας αγωνίας

*«The Swimmers»(2022) / «Οι Κολυμβήτριες»*
Η αληθινή ιστορία των αδερφών Μαρντίνι

Οι αδερφές Μαρντίνι, Γιούσρα και Σάρα, έγιναν γνωστές για την γεμάτη εμπόδια ιστορία επιβίωσης και τον ηρωισμό τους, έχοντας ξεφύγει από τον εμφύλιο της Συρίας. Το φιλμ εστιάζει στα αληθινά γεγονότα που έζησαν δυό Σύριες αδερφές οι οποίες εγκατέλειψαν την – κατεστραμμένη από τον πόλεμο – χώρα τους και έλαβαν μέρος στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2016 στο Ρίο.
Το φιλμ που περιέχει και στοιχεία μυθοπλασίας «φωτίζει» τις τρομακτικές συνθήκες που αντιμετωπίζουν χιλιάδες πρόσφυγες σε όλο τον κόσμο, δεν είναι απλά μια ακόμα αθλητική ιστορία που μεταφέρεται στην οθόνη αλλά κάτι πολύ περισσότερο. *Αφορά μια ηρωίδα που γίνεται Ολυμπιονίκης, «αλλά και μια αφανή ηρωίδα, μια αδερφή στη σκιά, που δεν καταφέρνει το ίδιο και όμως συνεχίζει να κάνει κάτι εξίσου ηρωικό».*

Η ταινία ξεκινά με μια σύντομη περιγραφή της ζωής των Γιούσρα και Σάρα πριν ξεσπάσει ο εμφύλιος πόλεμος. Στη συνέχεια, προχωρά τέσσερα χρόνια μπροστά για να δείξει την καταστροφή ως μέρος πλέον της καθημερινότητάς τους. Σε αυτή περιλαμβάνεται και το γεγονός ότι γλύτωσαν για λίγο από μια βόμβα. Αυτό το γεγονός τις οδήγησε να ξεκινήσουν το επικίνδυνο ταξίδι για βρουν μια σχετική ασφάλεια στην Ευρώπη, ένα ταξίδι στο οποίο επρόκειτο να αντιμετωπίσουν κάθε είδους δύσκολες συνθήκες.
Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τους, οι αδερφές έφτασαν στην Τουρκία με αεροπλάνο ελπίζοντας να κατευθυνθούν στη Γερμανία με σκάφος μέσω της Ελλάδας. Πάλευαν με τα παγωμένα κύματα του Αιγαίου, όταν ξαφνικά έσβησε η μηχανή της υπερφορτωμένης λέμβου που μετέφερε άλλους 18 επιβάτες, άνθρωποι που αναζητούσαν άσυλο. Οι αδερφές Μαρντίνι πήδηξαν χωρίς δισταγμό στο νερό, άρπαξαν τα σχοινιά μαζί με άλλους δύο επιβάτες και αξιοποίησαν τις ικανότητες τους στην κολύμβηση με στόχο να σωθούν όλοι. Εκείνη την ημέρα, η 45λεπτη διαδρομή με το σκάφος μετατράπηκε σε τρεισήμισι ώρες κολύμπι.

Όταν τελικά έφτασαν στη Γερμανία, η Γιούσρα ήταν αποφασισμένη να συνεχίσει να κυνηγάει το όνειρό της. Με τη βοήθεια του προπονητή κολύμβησης Σβεν Σπάνεκρεμπς, κατόρθωσε να εκπροσωπεί την Ολυμπιακή Ομάδα Προσφύγων της ΔΟΕ στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2016 και του 2020.

Στο μεταξύ, η Σάρα, αποφάσισε να αλλάξει εστίαση και, αφήνοντας πίσω τις φιλοδοξίες της όσον αφορά το κολύμπι, άρχισε να προσφέρει εθελοντική εργασία στην Ελλάδα για να βοηθήσει πρόσφυγες – όπως η ίδια – να περάσουν με ασφάλεια από τη θάλασσα μέχρι να καταλήξουν στον προορισμό τους.

To Leslie (2022) / Όσα Φέρνει η Ζωή

Εμπνευσμένο από αληθινά γεγονότα. Μια ανύπαντρη μητέρα από το Δυτικό Τέξας κερδίζει το λαχείο και το σπαταλά εξίσου γρήγορα, αφήνοντας πίσω του έναν κόσμο απογοήτευσης. Επτά χρόνια αργότερα, με τη γοητεία της να τελειώνει και να μην πάει πουθενά, παλεύει να ξαναφτιάξει τη ζωή της και να βρει τη λύτρωση αντιμετωπίζοντας το παρελθόν της.
*Τι πρέπει να γνωρίζουν οι γονείς*
Οι γονείς πρέπει να γνωρίζουν ότι το To Leslie είναι ένα δράμα για μια γυναίκα της οποίας η εξάρτηση από το αλκοόλ παραλίγο να καταστρέψει τη ζωή της. Η αδυναμία της να σταματήσει να πίνει την οδηγεί να βρίσκεται χωρίς δουλειά ή μέρος για να ζήσει, επιστρέφοντας στη μικρή γενέτειρά της στο Τέξας, . Αναμένετε πολλές σκηνές κατάχρησης αλκοόλ, πολύ δυνατή γλώσσα σχεδόν σε κάθε σκηνή (συμπεριλαμβανομένων δεκάδων χρήσεων του “f–k”, “motherf—-r” και “a–hole”) και απόπειρες κακοποίησης οικείου συντρόφου τόσο εντός όσο και εκτός κάμερας. Το κάπνισμα και το ποτό είναι διάχυτα και υπάρχει επίσης μια σκηνή ψυχαγωγικής χρήσης μαριχουάνας μεταξύ μιας μητέρας και του νεαρού ενήλικου γιου της. Οι οικογένειες που παρακολουθούν με τους εφήβους τους μπορούν να συζητήσουν τη φύση του εθισμού στο αλκοόλ και τις ουσίες και πώς επηρεάζει τους ανθρώπους όλων των ηλικιών.
Μια καθηλωτική παράσταση σε αυτό το δράμα εθισμού σχετικά με την ανάγκη για ενσυναίσθηση προς τους ανθρώπους που έχουν εξαντλήσει τις δεύτερες ευκαιρίες τους.

 

© *Godland (2022)*

Αν και είναι συμπαραγωγή Δανίας-Ισλανδίας, η ταινία είναι μια ειδικά ισλανδική ιστορία και η πιο φιλόδοξη, και ίσως η καλύτερη, ταινία του Pálmason και προσφέρει μια ανάλυση των καταστροφικών πνευματικών και ψυχολογικών πτυχών της αποικιοκρατίας.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ένας νεαρός Δανός ιερέας στέλνεται σε ένα απομακρυσμένο μέρος της Ισλανδίας (τότε αποικία της Δανίας), για να αναλάβει μια ενορία χτίζοντας μια εκκλησία και να. Ο νεαρός ιερέας Lucas από τη στιγμή που φτάνει, είναι σαφές ότι δεν είναι κατάλληλος για αυτήν την αποστολή. Ανενημέρωτος, άπειρος και γελοία περήφανος, ο Λούκας είναι παρανοϊκός και απειλείται από όλους — πεπεισμένος ότι όποιος μιλά ισλανδικά τον υποτιμά. Η μεγαλύτερη απειλή στα μάτια του Λούκας, ωστόσο, είναι ο οδηγός του Ράγκναρ , ο οποίος είναι εξίσου συνηθισμένος στο σκληρό περιβάλλον όσο ο Λούκας είναι απογοητευμένος. Η σχέση τους σύντομα εξελίσσεται σε μια σκληρή, επικίνδυνη μάχη βουλήσεων μεταξύ αποίκων και αποικιοκρατών, παιδονόμων και αγροτών. Όσο πιο βαθιά ταξιδεύει στο ισλανδικό τοπίο, τόσο περισσότερο χάνει την αίσθηση της δικής του πραγματικότητας, της αποστολής του και της αίσθησης του καθήκοντός του.

©Don’t Make Me Go (2022)
Όταν ένας ανύπαντρος πατέρας μιας έφηβης κόρης μαθαίνει ότι έχει έναν θανατηφόρο όγκο στον εγκέφαλο, την πηγαίνει σε ένα οδικό ταξίδι για να βρει τη μητέρα που την εγκατέλειψε πριν από χρόνια και να προσπαθήσει να της μάθει όλα όσα μπορεί να χρειαστεί στην υπόλοιπη ζωή της.

 

©  Κάποια μίλησε (She said) (2022)

Βασισμένο στο bestseller των New York Times, με τίτλο «She Said: Breaking the sexual harassment story that helped ignite a movement», το φιλμ παρακολουθεί την υπόθεση του παραγωγού Γουάινστιν από την πλευρά των ερευνητριών-δημοσιογράφων και τη δυσκολία τους να πείσουν τα θύματά του, ώστε να προβούν σε αποκαλύψεις.Η δυο φορές υποψήφια για Όσκαρ Κάρεϊ Μάλιγκαν και η Ζόι Καζάν συμπρωταγωνιστούν στους ρόλους δυο δημοσιογράφων των New York Times που μαζί πετυχαίνουν να φέρουν στο φως μια από τις πιο σημαντικές αποκαλύψεις αυτής της γενιάς.

Οι δύο γυναίκες ρεπόρτερ με πολύ κόπο και προσπάθεια κατάφεραν να κάνουν ένα ιστορικό πλέον ρεπορτάζ που γέννησε το κίνημα του #Metoo και που έσπασε δεκαετίες σιωπής γύρω από το θέμα της σεξουαλικής επίθεσης στο Χόλυγουντ, αλλάζοντας μια για πάντα τη σύγχρονη κοινωνία.
Οι ψίθυροι κυκλοφορούσαν για χρόνια, αλλά οι δημοσιογράφοι είχαν συναντήσει την απροθυμία των μαρτύρων και τη σκληρή τακτική εκφοβισμού από τον Γουάινστιν. Οι επιζώντες συχνά φοβόντουσαν πολύ για να βγουν μπροστά ή εμποδίζονταν από συμφωνίες εμπιστευτικότητας. Μέχρι τότε, οι γυναίκες που προέβαιναν σε καταγγελίες για σεξουαλικά παραπτώματα εναντίον ισχυρών ανδρών συχνά χαρακτηρίζονταν παραπλανητικές, εγκαταλελειμμένες, άπληστες ή ψεύτρες. Οι άνδρες παρέμειναν στην εξουσία. Οι γυναίκες αγνοήθηκαν ή ντροπιάστηκαν. Έτσι, παρά τις προσπάθειες καθιερωμένων δημοσιογράφων καθ’ όλη τη διάρκεια της βασιλείας του Γουάινστιν στο Χόλυγουντ, το άβατο της σιωπής γύρω από αυτόν -και άνδρες σαν κι αυτόν- παρέμεινε άθικτο. Κανείς δεν είχε καταφέρει να φτάσει στην καρδιά της ιστορίας.

Στις 5 Οκτωβρίου 2017όμως , οι ερευνήτριες-δημοσιογράφοι των NEW York Times, Μέγκαν Τούι και Τζόντι Κάντορ, έκαναν πρωτοσέλιδο μια ιστορία που συγκλόνισε τη βιομηχανία του θεάματος και αντήχησε σε ολόκληρη τη χώρα: «Ο Χάρβεϊ Γουάινστιν παρενοχλούσε σεξουαλικά για δεκαετίες». Ο μεγιστάνας του Χόλυγουντ, βασίλευε επί μακρόν ως μία από τις πιο ισχυρές προσωπικότητες της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Ως παραγωγός είχε κερδίσει έξι Όσκαρ και είχε τεράστια επιρροή, με την οποία μπορούσε εύκολα να δημιουργήσει ή να καταστρέψει καριέρες, χρησιμοποιούσε δε αυτή την επιρροή για να εξαναγκάζει γυναίκες σε σεξουαλικές επαφές.
Οι δημοσιογράφοι περιέγραψαν λεπτομερώς τις μέχρι πρότινος αδημοσίευτες καταγγελίες. Το ρεπορτάζ τους τεκμηριώθηκε διεξοδικά μέσω συνεντεύξεων με υπαλλήλους της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Τα ευρήματά τους ήταν αδιαμφισβήτητα. Με επιμονή και τη συνεργασία πολλών θαρραλέων επιζώντων και άλλων γενναίων πηγών, είχαν επιτέλους αποκαλύψει την αλήθεια

Εδώ, το suspense του φιλμ στηρίζεται στο πώς οι ερευνήτριες-δημοσιογράφοι μπόρεσαν να πείσουν τρομαγμένες γυναίκες να βγουν μπροστά και στον τρόπο με τον οποίο απέκτησαν πραγματικά στοιχεία που θα μπορούσαν να στοιχειοθετήσουν την ενοχή του μεγαλοπαραγωγού.
Η ταινία πάντως καταφέρνει να περάσει το μήνυμα ότι αυτά τα θέματα δεν πρέπει να αφήνουν τον κόσμο αδιάφορο και πρέπει να αποκαλύπτονται έγκαιρα και χωρίς ενδοιασμούς και επιφυλάξεις.

© Δεκατρείς Ζωές/ Thirteen Lives (2022)

Το «Thirteen Lives» του Ρον Χάουαρντ αναδημιουργεί δραματικά την απίστευτη αλλά αληθινή διάσωση μιας ομάδας ποδοσφαίρου αγοριών της Ταϊλάνδης και του προπονητή τους μετά από 18 ημέρες σε μια πλημμυρισμένη σπηλιά.

Αντιμέτωπη με ανυπέρβλητες πιθανότητες, μια ομάδα από τους πιο έμπειρους δύτες στον κόσμο – μοναδικά ικανή να περιηγηθεί στον λαβύρινθο των πλημμυρισμένων, στενών σηράγγων σπηλαίων – ενταχθεί με δυνάμεις της Ταϊλάνδης και περισσότερους από 10.000 εθελοντές να επιχειρούν μια οδυνηρή διάσωση των δώδεκα αγοριών και του προπονητή τους.

Στην προσπάθεια διάσωσης που ξεκίνησε το 2018 συμμετείχαν περισσότερα από 10.000 άτομα συνολικά, συμπεριλαμβανομένων περισσότερων από 100 δύτες, δεκάδες εργάτες διάσωσης, εκπρόσωποι από περίπου 100 κυβερνητικές υπηρεσίες, 900 αστυνομικοί και 2.000 στρατιώτες. Απαιτήθηκαν δέκα ελικόπτερα της αστυνομίας, επτά ασθενοφόρα, περισσότεροι από 700 καταδυτικοί κύλινδροι και η άντληση άνω του ενός δισεκατομμυρίου λίτρων νερού από τις σπηλιές.

©   Emancipation (2022)

 Η θριαμβευτική ιστορία του Peter (Will Smith), ενός ανθρώπου που δραπετεύει από τη σκλαβιά, αφού μαστιγώθηκε σχεδόν μέχρι θανάτου, βασιζόμενος στην εξυπνάδα του, την ακλόνητη πίστη και τη βαθιά του αγάπη για την οικογένειά του για να αποφύγει τους ψυχρόαιμους κυνηγούς και τους ασυγχώρητους βάλτους της Λουιζιάνα στην προσπάθειά του για ελευθερία. Δραπετεύοντας από μια φυτεία στη Λουιζιάνα και  ξεγελώντας κάποιους ψυχρούς κυνηγούς,κατευθύνεται προς το Βορρά, όπου εντάσσεται στον στρατό της Ένωσης με την ελπίδα να επιστρέψει τελικά στην οικογένειά του. «Τους πολεμάω. Με χτύπησαν. Με μαστιγώνουν. Σπάνε τα κόκαλα στο σώμα μου περισσότερες φορές από όσες μπορώ να μετρήσω», λέει ο Smith σε έναν συναισθηματικό μονόλογο. «Αλλά ποτέ, ποτέ δεν με σπάνε».
Η ταινία είναι ένα ιστορικό δράμα που  λειτουργεί ως μια ανησυχητική υπενθύμιση ενός σκοτεινού κεφαλαίου στην αμερικανική ιστορία και  βασίζεται στην αληθινή ιστορία του Γκόρντον. Οι φωτογραφίες της γυμνής του πλάτης, βαριά μαστιγωμένης από τα μαστίγια ενός επιστάτη, δημοσιεύτηκαν παγκοσμίως το 1863, δίνοντας στο κίνημα των απολυταρχών αποδείξεις για τη σκληρότητα της αμερικανικής δουλείας.
Σύμφωνα με την επίσημη σύνοψη του «Emancipation», η ταινία είναι «εμπνευσμένη από τις φωτογραφίες του «Whipped Peter» του 1863, που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια μιας ιατρικής εξέτασης του Union Army, που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο Harper’s Weekly. Μια εικόνα, γνωστή ως «The Scourged Back», η οποία δείχνει τη γυμνή πλάτη του Πέτρου ακρωτηριασμένη από ένα μαστίγωμα , συνέβαλε τελικά στην αυξανόμενη δημόσια αντίθεση στη δουλεία».

 

© Narvik: Hitler’s First Defeat (2022) / «Νάρβικ: Η Πρώτη Ήττα Του Χίτλερ»

Οι ταινίες του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου είναι πάντα ένας θησαυρός πληροφοριών. Υπάρχουν ακόμα ιστορίες από τον πόλεμο που δεν έχουν αναπαραχθεί ακόμη στην οθόνη για να γνωστοποιήσουν στον κόσμο ότι συνέβη ένα τέτοιο περιστατικό, το οποίο βοήθησε όσους πολεμούσαν ενάντια στις δυνάμεις του Άξονα. Είτε είναι από την πλευρά του Ειρηνικού είτε από την Ευρώπη. *Όλες αυτές οι ιστορίες είναι συναρπαστικές να τις βλέπεις στην οθόνη.* Το Narvik είναι μια τέτοια ιστορία μιας πόλης που κατελήφθη από τον γερμανικό στρατό για τον έλεγχο μιας κρίσιμης πηγής που θα βοηθούσε τον γερμανικό στρατό να παραμείνει μπροστά από τις συμμαχικές δυνάμεις. Πώς θα σωθούν οι νορβηγικές δυνάμεις από την επίθεση; Αυτή είναι η ιστορία της μάχης του Narvik, που έλαβε χώρα το έτος 1940. Σε σκηνοθεσία Erik Skjoldbjærg, η ταινία κυκλοφόρησε στις μεγάλες οθόνες στη Νορβηγία στις 25 Δεκεμβρίου 2022 και αποτελεί μια σκληρή πολεμική ταινία.

Το έπος Narvik του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου αφηγείται την αληθινή ιστορία δύο έντονων μηνών την άνοιξη του 1940, όταν 50.000 στρατιώτες από συμμαχικές χώρες πολέμησαν δίπλα-δίπλα εναντίον των Γερμανών μέσα και γύρω από το Narvik. Αυτό το μικρό νορβηγικό λιμάνι, που χρησίμευε ως τερματικός σταθμός για πολύτιμο σιδηρομετάλλευμα από τη Σουηδία, ξαφνικά και απροσδόκητα κατέληξε στη γραμμή των πυρών όταν ξέσπασε ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος. Το σιδηρομετάλλευμα ήταν ζωτικής σημασίας για τη γερμανική βιομηχανία εξοπλισμών, και τόσο ο Χίτλερ όσο και ο Τσόρτσιλ γνώριζαν οδυνηρά ότι όποιος κερδίσει το σιδηρομετάλλευμα, κερδίζει τον πόλεμο. Οι Γερμανοί παίρνουν τον έλεγχο της πόλης, θέλοντας τους ντόπιους να βοηθήσουν στην επιχείρηση σιδηρομεταλλεύματος για να βοηθήσουν στον πόλεμο. Η Ingrid Tofte είναι μια διερμηνέας μεταξύ του Δημάρχου και των Γερμανών.

Καθώς οι Νορβηγοί αναζητούν διέξοδο από την πόλη, θέλοντας να κρατήσουν ασφαλείς τους πολίτες τουσ, αντιλαμβάνονται ότι πρέπει να λειτουργήσουν μυστικά, παρά το γεγονός ότι οι Γερμανοί δεν χρησιμοποιούν ακόμη μια επιθετική προσέγγιση. Ωστόσο, γνωρίζοντας ότι οι Άγγλοι έρχονται, θέλουν να βγουν από τη σύγκρουση πριν αφαιρεθούν αθώες ζωές, οδηγώντας στη δική τους επιχείρηση για να ρίξουν τους Γερμανούς.
Μέσα από δύο μήνες σκληρού χειμερινού πολέμου, ο Χίτλερ υφίσταται την πρώτη του ήττα.

 

© The Pale Blue Eye (2022)

Το The Pale Blue Eye του σκηνοθέτη Scott Cooper είναι ένα λεπτό, συγκρατημένο έργο σασπένς για τους λάτρεις του είδους. έχει μια ενδιαφέρουσα υπόθεση και ένα συναρπαστικό μυστήριο Διασκευάστηκε από το μυθιστόρημα του 2003 του Louis Bayard και διαδραματίζεται στη μακάβρια, παγωμένη κοιλάδα Hudson της Νέας Υόρκης του 1830—και στην τότε νεοσύστατη Αμερικανική Στρατιωτική των Ηνωμένων Πολιτειών, γνωστή και ως West Point.. Στο έδαφος, με θέα στο ποτάμι, ένας δόκιμος βρέθηκε κρεμασμένος και εικάζεται ότι αυτοκτόνησε. Αφού κόψουν την καρδιά του νεκρού αγοριού και κλέψουν – ένα ενδεικτικό σημάδι ότι κάτι πιο φρικτό συμβαίνει – η αιτία του θανάτου επανεκτιμάται.

Καλείται να βοηθήσει στην επίλυση του εγκλήματος -και, το πιο σημαντικό, να εκτροχιάσει ένα σκάνδαλο-, ένας πολύ σεβαστός πρώην «αστυφύλακας» στη Νέα Υόρκη. Αυτός όμως είναι ένας κουρασμένος ντετέκτιβ που εμποδισμένος από τον κώδικα σιωπής των δόκιμων, στρατολογεί έναν από τους δόκιμους για να ερευνήσει τους συνομηλίκους του και για να βοηθήσει στην εξιχνίαση της υπόθεσης – έναν νεαρό άνδρα που ο κόσμος θα γνώριζε ως Έντγκαρ Άλαν Πόε.

© *Devotion / Devotion: Οι ήρωες των αιθέρων (2022)*

Η ταινία «Devotion: Οι Ήρωες των Αιθέρων» αποτελεί ένα βιογραφικό, πολεμικό δράμα τοποθετημένο χρονικά στην ιστορική περίοδο του πολέμου της Κορέας.Μια δυνατή ταινία δράσης που βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία φιλίας και γενναιότητας που αξίζει να δούμε στην μεγάλη οθόνη.μία έντονη, συναρπαστική και άκρως συγκινητική ιστορία για τους δύο από τους πιο περίφημους συγκυβερνήτες του Ναυτικού των ΗΠΑ.

Σε σκηνοθεσία του Τζ.Ντ.Ντίλαρντ, είναι βασισμένη στο βιβλίο «Devotion: An Epic Story of Heroism, Friendship, and Sacrifice» του Άλαν Μακος και αποτελεί δραματοποίηση της αληθινής ιστορίας του πιλότου Τζέσε Μπράουν.

Η ταινία αφηγείται την αληθινή ιστορία δύο κορυφαίων Αμερικανών πιλότων που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης όταν βοήθησαν να ανατραπεί η ήττα των Αμερικανών στην σκληρότερη μάχη του Κορεάτικου Πολέμου. Οι ηρωικές θυσίες του Τζέσι Μπράουν, του πρώτου μαύρου πιλότου στην ιστορία της Ναυτικής Αεροπορίας, και του Τομ Χάντνερ, αλλά και η ισχυρή φιλίας που αναπτύχθηκε μεταξύ τους θα τούς μετέτρεπε στο πιο διάσημο δίδυμο της Ναυτικής Αεροπορίας.
Λεπτομερέστερα….
Αρχές του 1950 και η ταινία διηγείται την ιστορία του πιλότου μαχητικών αεροσκαφών Τομ Χάντνερ που παίρνει μετάθεση στον πλωτό αεροσταθμό του Κουόνσετ Πόιντ όπου και γνωρίζει τον μόνο αφροαμερικανό ναυτικό πιλότο του σταθμού Τζέσε Μπράουν .

Οι δυο τους γνωρίζονται καλύτερα κατά την παραμονή τους στον σταθμό.

Όταν ένα τραγικό ατύχημα πιλότου κατά την διάρκεια άσκησης θίξει θέματα υπακοής διαταγών, ο Τζέσε ανατρέχει σε προσωπικές του εμπειρίες κατά τα χρόνια εκπαίδευσής του οι οποίες αναδεικνύουν ρατσιστική συμπεριφορά προς το πρόσωπό του.

Ο πόλεμος ξεσπάει και ο Τομ και ο Τζέσε μπαίνουν δίπλα-δίπλα στο πεδίο με τον Τομ να βρίσκεται συναισθηματικά ανάμεσα στις διαταγές από τους ανωτέρους του και τον σεβασμό και την φιλική συμπάθεια που τρέφει προς το πρόσωπο του Τζέσε.

Το πεδίο του πολέμου επιτάσσει την λήψη αποφάσεων από τους πιλότους με τα όριά τους να δοκιμάζονται καθώς η ταινία στρέφεται προς την ανάδειξη κοινωνικών προβληματισμών αλλά και την μεγάλη σημασία της συντροφικότητας σε ιστορικούς καιρούς.

 

 

 

© *Corsage / Κορσές (2022)*

*_Το πνιγηρό, χρυσό κλουβί της εξουσίας_*

Η ταινία προσεγγίζει με διαφορετικό τρόπο την αυτοκράτειρα Σίσσυ και ρίχνει μια φεμινιστική ματιά στους κοινωνικούς περιορισμούς που καλείται να αντιμετωπίσει μία γυναίκα σε θέση εξουσίας, χτίζοντας παράλληλα ένα ευαίσθητο και μελαγχολικό πορτραίτο.
Η αυτοκράτειρα Ελισάβετ της Αυστρίας και βασίλισσα της Ουγγαρίας, είδωλο ομορφιάς και γνωστή για τις ενδυματολογικές της επιλογές, κλείνει τα 40 το 1877 και θεωρείται προχωρημένης ηλικίας.
Προσπαθεί να διατηρήσει την αψεγάδιαστη δημόσια εικόνα της, σφίγγοντας όλο και πιο πολύ τον κορσέ της. Αν και ο ρόλος της έχει περιοριστεί σε εθιμοτυπικά καθήκοντα, η δίψα της για μάθηση και ζωή, την κάνει όλο και πιο ανήσυχη.
Ταξιδεύει από τη Βιέννη στην Αγγλία και τη Βαυαρία, επισκέπτεται πρώην εραστές και παλιούς φίλους, αναζητώντας τον ενθουσιασμό της νιότης. Η Σίσσυ επαναστατεί ενάντια στην υπερβολική εικόνα του εαυτού της, καταστρώνοντας ένα σχέδιο για να προστατεύσει την κληρονομιά της.
Είναι ένα δράμα εποχής, απόλυτα σύγχρονο και αντισυμβατικό, μακριά από κλισέ και στερεότυπα.
Το φιλμ, καλύπτει μια περίοδο ενός έτους (του 1878) από τη ζωή της αυτοκράτειρας Ελισάβετ της Βαυαρίας (Σίσσυ) και είναι το έτος κατά το οποίο συνειδητοποιεί ότι από τα 16 της που είχε παντρευτεί τον αυτοκράτορα Φραγκίσκο Ιωσήφ Α΄, ζει με δύο κορσέδες, τον κορσέ-εσώρουχο που κάθε πρωί της σφίγγει με δύναμη η υπηρέτριά της, ώστε να πλησιάζει το μέγεθος της μέσης που απαιτεί η μόδα της εποχής και τον ψυχολογικό κορσέ, που είναι ο ανακτορικός και κοινωνικός έλεγχος (όπως λέμε εμείς οι Έλληνες: «μου έχει γίνει στενός κορσές»).

Σύμφωνα με την υπόθεση, τα Χριστούγεννα του 1877, η Σίσσυ γιορτάζει τα 40ά γενέθλιά της (ηλικία που αποτελούσε το προσδόκιμο ζωής για της γυναίκες της εποχής) και ως Πρώτη Κυρία της Αυστρίας και σύζυγος του αυτοκράτορα Φραγκίσκου Ιωσήφ Α’, ακόμα δεν της επιτρέπεται να εκφράζεται και πρέπει να παραμένει για πάντα η όμορφη αυτοκράτειρα παρά το ότι είναι ήδη ηλικιωμένη. Για να ανταποκριθεί σε αυτές τις προσδοκίες, ακολουθεί ένα αυστηρό καθεστώς νηστείας (με φέτες πορτοκαλιού και ζωμό βοδινού κρέατος), άσκησης, χτενίσματος και καθημερινής μέτρησης της μέσης. Πνιγμένη από αυτές τις συμβάσεις και πεινασμένη, η Σίσσυ επαναστατεί όλο και περισσότερο ενάντια σε αυτή τη ρουτίνα. Φτάνει μάλιστα στο σημείο να χρησιμοποιεί ηρωίνη (με συνταγή γιατρού, βεβαίως) .
Έχουμε λοιπόν μια αρκετά ενδιαφέρουσα ταινία, κυρίως λόγω της προσέγγισης της προσωπικότητας Σίσσυ αλλά και λόγω του ότι δεν είναι ακριβώς ιστορική, αλλά μυθοπλασία πάνω σε ένα ιστορικό πρόσωπο (όπως ομολογεί και η Μαρί Κρόιτσερ.
Καλό θα είναι να θυμόμαστε ότι η ελευθερία είναι ένα αγαθό το οποίο δεν τεμαχίζεται, δεν διαιρείται, δεν διαμοιράζεται δεν μπαίνει σε κορσέδες. Ο υπεύθυνος άνθρωπος πρέπει να είναι και πλήρως ελεύθερος και κυρίως να είναι ελεύθερος να κάνει όσα λάθη τραβάει η όρεξη του, μέχρι να βρει τον δικό του μοναδικό δρόμο.

 

© (Alcarràs) / Οι Ροδακινιές του Αλκαράς (2022)

Από την Κάρλα Σιμόν, έχουμε μια πολυεπίπεδη και ταυτόχρονα τρυφερή ταινία για μια εποχή που χάνεται μαζί με τις παραδόσεις, κάτω από την πίεση της ανάπτυξης των εναλλακτικών πηγών ενέργειας. Μια ταινία, επίσης, για τις οικογενειακές σχέσεις, τις εντάσεις ανάμεσα στις διαφορετικές γενιές και τη σημασία της ενότητας που θεωρείται απαραίτητη σε περιόδους κρίσης.

Σύνοψη:

Η ζωή μιας οικογένειας ροδακινοπαραγωγών αλλάζει ριζικά όταν ο νέος ιδιοκτήτης της γης τους αποφασίζει να πουλήσει τα χωράφια για να εγκατασταθούν φωτοβολταϊκά. Για πρώτη φορά, το μέλλον τους διαγράφεται αβέβαιο και προκαλούνται ρήξεις στις σχέσεις τους, καθώς κινδυνεύουν να χάσουν πολύ περισσότερα από τις καλλιεργήσιμες εκτάσεις τους.
Το Αλκαράς είναι ένα μικρό χωριό, κάπου στην Καταλονία, όπου μια οικογένεια καλλιεργεί ροδάκινα πάππου προς πάππου. Εκεί οι ιδιοκτήτες των απέραντων αυτών εκτάσεων αποφασίζουν να παραδώσουν τη γη για την τοποθέτηση φωτοβολταϊκών πάνελ σε μια μεγάλη εταιρία, με αποτέλεσμα να κινδυνεύει να αλλοιωθεί, όχι μόνο το περιβάλλον αλλά και η μορφή, η συνοχή της οικογένειας και οι μεταξύ τους σχέσεις, αφού κάποια μέλη θα θελήσουν να ενταχθούν στις νέες τεχνολογίες, ενώ κάποια θα επιμείνουν στη συνέχιση της αγροτικής ζωής και της καλλιέργειας. Ουσιαστικά, όλοι ετοιμάζονται να αποκτήσουν μια νέα «ταυτότητα». Δεν θα είναι εύκολο…
Η Κάρλα Σιμόν καταφέρνει να αποτυπώσει τα συναισθήματα των χαρακτήρων του φιλμ με ενάργεια και χωρίς μελοδραματισμούς, αναδεικνύοντας τη σημασία τόσο της γεωργίας για τον άνθρωπο, όσο και της οικογενειακής συνοχής, τιμώντας παράλληλα τις τελευταίες οικογένειες αγροτών που αντέχουν και κρατούν τις παραδόσεις.
Η ανοιχτή και φωτεινή φωτογραφία της Ντανιέλα Καχίας συμβάλλει στο λυρισμό της ταινίας, που παρακολουθείται με ενδιαφέρον.

 

 

 

*A Man Called Otto (2022)*

(ταινία του Hannes Holm)
_Μια απολαυστική ταινία για την δύναμη της ενσυναίσθησης της αγάπης και της φιλίας. με εξαιρετικές ερμηνείες και πολύ μείγμα χιούμορ και πάθους, όπως και η ζωή!_

Η δεύτερη κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Fredrik Backman (Φρέντρικ Μπάκμαν) «του 2012 «A Man Called Ove», ένα κωμικό και συγκινητικό μπεστ σελερ, η ταινία “Ένας Άνθρωπος Που Τον Έλεγαν Όττο” (A Man Called Otto) αφηγείται την ιστορία του Otto Anderson (Tom Hanks), ενός γκρινιάρη μεσήλικα που έχει πρόσφατα χηρεύσει. Η συγκινητική ιστορία ενός ανθρώπου που είχε σχεδόν εγκαταλείψει τη ζωή όταν νέοι γείτονες μετακομίζουν και τον κάνουν να το ξανασκεφτεί.

*ΠΛΟΚΗ*

Ο γκρινιάρης 60χρονος Ότο επιλέγει να αυτοκτονήσει αφού η γυναίκα του πεθαίνει και αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη σχεδόν 40χρονη δουλειά του. Οι προσπάθειές του, ωστόσο, συχνά εκτροχιάζονται από τους θορυβώδεις νέους γείτονές του, κάτι που οδηγεί σε έναν περίεργο δεσμό.

Ο σχολαστικά οργανωμένος και μοναχικός κόσμος του δέχεται ένα δυνατό ταρακούνημα από αυτή τη νέα ζωηρή οικογένεια .Ο Όττο συναντά το ταίρι του στην πολύ έξυπνη κι ακόμη πιο πολύ έγκυο Marisol κι οδηγούνται σε μια απίθανη φιλία που θα ανατρέψει την καθημερινότητά του.
*Μια αστεία και συγκινητική ιστορία με πολλά συναισθήματα και μαθήματα ζωής!!!!!*
Οι φίλοι είναι η οικογένεια που επιλέγουμε ακόμη και στα πιο απροσδόκητα μέρη.
Η καλοσύνη και η αγάπη μπορεί να κάνει τη διαφορά στη κλειστή ζωή κάποιου.
Το να είμαστε ευγενικοί και συμπονετικοί μπορεί να κάνει τεράστια διαφορά στη ζωή των άλλων, ειδικά των ηλικιωμένων.
Μην κρίνετε τους ανθρώπους μέχρι να περπατήσετε με τα παπούτσια τους ή να μάθετε την ιστορία της ζωής τους!
Μερικές φορές αυτό που βλέπουμε εξωτερικά είναι ένα κέλυφος και είναι σημαντικό να φτάσουμε πιο βαθιά για να γνωρίσουμε το πραγματικό πρόσωπο κάποιου/ας.
Δεν υπάρχουν σούπερ ήρωες στη ζωή μας, αλλά απλοί σπουδαίοι άνθρωποι με αξιοσημείωτες ζωές.

*EO (2022)*

Ο κόσμος είναι ένα περίεργο μέρος, όπως τουλάχιστον τον βλέπουν τα μάτια ενός ζώου. Ο ΕΟ, ένας γκρι γαϊδαράκος με μελαγχολικά μάτια και περίεργο πνεύμα, ξεκινά τη ζωή του ως ερμηνευτής τσίρκου προτού δραπετεύσει σε ένα οδοιπορικό στην πολωνική και ιταλική ύπαιθρο σε ένα ταξίδι που χαρακτηρίζεται από παραλογισμό και ζεστασιά εξίσου. Στον δρόμο θα συναντήσει καλούς και κακούς ανθρώπους, θα βιώσει χαρά και πόνο, αλλά σε κανένα σημείο δεν θα απωλέσει την αθωότητα του.
*Ο θρυλικός σκηνοθέτης Jerzy Skolimowski σκηνοθετεί μία από τις πιο ελεύθερες και οπτικά εφευρετικές ταινίες του, τοποθετώντας τον θεατή κατευθείαν στην καρδιά και το μυαλό του τετράποδου πρωταγωνιστή.*
Η ταινία «EO» προσεγγίζει το θέμα ενός αθώου ζώου που υφίσταται την κακία των ανθρώπων από μια ματιά γενικότερα φιλοσοφική. *Πρόκειται για μια κινηματογραφική «κραυγή» για τα δικαιώματα των ζώων* που, ανάλογα με τον βαθμό της φιλοζωικής ευαισθησίας του καθενός, μπορεί ακόμα και να τον συγκλονίσει.
*Σκηνοθετικά, πρόκειται για μια άκρως πολυδιάστατη δουλειά.* Η απόφαση για μια αφήγηση που στηρίζεται περισσότερο σε μια οπτική γλώσσα κι ελάχιστα στον διάλογο είναι όχι μόνο ουσιαστική, δεδομένου του ότι η προβληματική του φιλμ περιστρέφεται γύρω από όντα που δεν μπορούν να μιλήσουν, υιοθετώντας εν μέρει την οπτική τους γωνία, αλλά κλείνει παράλληλα το μάτι και στη βωβή περίοδο του κινηματογράφου
Η αφοπλιστική απλότητα που επικρατεί λειτουργεί ως προς το να προσεγγίσει μεγάλα ερωτήματα με προσβάσιμο τρόπο, αλλά και ως προς το να προσφέρει συγκινήσεις. Το κόκκινο είναι το χρώμα που έχει πρωταγωνιστικό ρόλο, όχι τόσο από άποψη συχνότητας αλλά από άποψη σημασίας για τις θεματικές του φιλμ. Δεδομένου του ότι πρόκειται για ένα χρώμα που δεν μπορεί να αναγνωρίσει ο οφθαλμός ενός γαϊδουριού, η έντονη παρουσία του θα μπορούσε να συμβολίζει όλα αυτά που επικρατούν στον κόσμο των ανθρώπων και ο EO δεν μπορεί να αντιληφθεί λόγω της φύσης του, κι ευρύτερα ένα σύστημα που βασίζεται στην εκμετάλλευση μέχρι θανάτου και των ζώων

Πέραν του προαναφερθέντος θεματικού πυρήνα, επιχειρείται και μια κατάδυση σε πολλά από τα κακώς κείμενα της σύγχρονης Ευρώπης. Θίγονται μεταξύ άλλων ζητήματα όπως οι ρατσιστικές αντιλήψεις γύρω από τα μεταναστευτικά ρεύματα, το κατά πόσο οι πολιτικές που ακολουθεί η Γηραιά Ήπειρος στα πλαίσια της ΕΕ είναι πραγματικά οικολογικές .

 

 

 

©  Roald Dahl’s Matilda the Musical (2022)

Η Matilda the Musical του Roald Dahl είναι μια εμπνευσμένη μουσική ιστορία μιας εξαιρετικής κοπέλας που ανακαλύπτει την υπερδύναμή της και συγκεντρώνει το αξιοσημείωτο θάρρος, ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, να βοηθήσει τους άλλους να αλλάξουν τις ιστορίες τους, ενώ παράλληλα αναλαμβάνει τη μοίρα της. Υποστηρίζοντας το σωστό, έχει θαυματουργά αποτελέσματα.

ΣΥΝΟΨΗ
Η Matilda Wormwood (Alisha Weir) είναι ένα μικρό κορίτσι με μεγάλη περιέργεια, κοφτερό μυαλό και ζωηρή φαντασία — και οι χειρότεροι γονείς στον κόσμο. Ενώ οι γονείς της (Στίβεν Γκράχαμ και Άντρεα Ράιζμπορο) αρκούνται στην άχρηστη τηλεόραση και τα άστοχα σχέδια για τη δημιουργία χρημάτων, της αρέσει να χάνει τον εαυτό της στις σελίδες των αγαπημένων της βιβλίων. Όπου είναι δυνατοί, εγωιστές και αγενείς, είναι μια ήσυχη παρατηρήτρια, που σκέφτεται μικρές και αναιδείς πράξεις εξέγερσης και εκδίκησης.

Συναντώντας την εμπνευσμένη δασκάλα της, τη Μις Χάνι (Λασάνα Λιντς), η Ματίλντα ενθαρρύνεται και αρχίζει να πλάθει τις δικές της φανταστικές ιστορίες. Ενθουσιασμένη που θα παρευρεθεί στο Crunchem Hall, η Matilda εκπλήσσεται όταν ανακαλύπτει ότι το σχολείο είναι ένα δυσοίωνο και καταπιεστικό μέρος με επικεφαλής την τεράστια και κακιά Miss Trunchbull (Emma Thompson).

Εκτός από την ευγενική δεσποινίς Χάνι, τα λαμπερά φώτα ανάμεσα στους κακούς είναι η βιβλιοθηκονόμος που αγαπά την ιστορία, η κυρία Φελπς (Σίντου Βέι) και οι νεοαποκαλυμμένοι σχολικοί φίλοι της Ματίλντα. Γεμάτη με ένα συντριπτικό αίσθημα δικαιοσύνης, η Matilda τολμά να πάρει θέση για το σωστό και να δώσει στην Trunchbull ένα μάθημα που δεν θα ξεχάσει.

©  Σμύρνη μου αγαπημένη (2021) 141΄

Η Σμύρνη μου αγαπημένη είναι ιστορική δραματική και ελληνική ταινία σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη και σενάριο Μιμής Ντενίση. Η ταινία είναι βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό έργο της Μιμής Ντενίση, που αφορά στην καταστροφή της Σμύρνης το 1922 και ακολουθεί μια Ελληνίδα της υψηλής κοινωνίας στη Σμύρνη των αρχών του 20ού αιώνα. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Μιμή Ντενίση, Λεωνίδας Κακούρης, Μπουράκ Χακί, Κρατερός Κατσούλης, Κατερίνα Γερονικολού, Γιάννης Βογιατζής, Ταμίλα Κουλίεβα, Αναστασία Παντούση, Χρήστος Στέργιογλου κ.α. Τα γυρίσματα της ταινίας πραγματοποιήθηκαν σε Λέσβο, Χίο, Αθήνα, Πειραιά και Φάληρο.[1] Ο προϋπολογισμός της ταινίας ξεπέρασε τα 4 εκατομμύρια ευρώ, γεγονός που την κατατάσσει ως την ακριβότερη παραγωγή του
H Φιλιώ Μπαλτατζή, μία ηλικιωμένη Ελληνοαμερικανίδα, σπεύδει στη Μυτιλήνη με την εγγονή της, για να συμπαρασταθεί στους Σύριους πρόσφυγες. Κανείς δεν ξέρει την καταγωγή της, κανείς δεν ξέρει ότι η Σμυρνιά γιαγιά της βρέθηκε κάποτε στο ίδιο νησί κατατρεγμένη και προσφυγοπούλα. Το τεφτεράκι με τις συνταγές της συνονόματης γιαγιάς ξετυλίγει την πολυτάραχη ιστορία της κοσμοπολίτικης οικογένειας Μπαλτατζή, όπως διαμορφώνεται από τις τραγικές διεθνείς εξελίξεις που καθόρισαν τη μοίρα ολόκληρων λαών. Διαφορετικές γενιές γυναικών της ίδιας οικογένειας ενώνονται στον χώρο και τον χρόνο, μέσα από τα νήματα της ιστορίας. Παρόν και παρελθόν γίνονται ένα».

*The Story of My Wife (2021)*
Ο Jakob Störr είναι ο μακροχρόνιος καπετάνιος ενός φορτηγού πλοίου που τον συμβουλεύει ο μάγειρας του πλοίου του να παντρευτεί ως πιθανή θεραπεία για τον χρόνιο πόνο στο στομάχι, και, όπως θα κάνει ξανά και ξανά, ακολουθεί κατά γράμμα τη συμβουλή αυτού του δευτερεύοντος χαρακτήρα. Στο μεσημεριανό γεύμα στο Παρίσι με τον απατεώνα φίλο του Κοντόρ ανακοινώνει την πρόθεσή του να παντρευτεί «την πρώτη γυναίκα που πέρασε από αυτήν την πόρτα».
Αρχικά φαίνεται τυχερός η γυναίκα είναι η παιχνιδιάρικη & αινιγματική Lizzy . Το φλερτ του Jakob και της Lizzy αστράφτει ακριβώς για να κεντρίσει το ενδιαφέρον του κοινού για την αδιάκοπη βουτιά τους στο γάμο και μοιάζει να κερδίζει λοταρία που συμβιβάζεται με την πρότασή του. Αλλά οι σπόροι της γαμήλιας δυσαρέσκειας του Jakob βρίσκονται ακριβώς εκεί σε εκείνη την πρώτη συνάντηση με τη μέλλουσα σύζυγό του: καθ’ όλη τη διάρκεια των πολλών απουσιών του στη θάλασσα και στη συνέχεια κατά τη διάρκεια της πιο σταθερής ζωής τους στο Παρίσι και το Αμβούργο, δεν μπορεί ποτέ να πιστέψει στην πιστότητά της . Η αντίφαση μεταξύ της ταυτόχρονα σαγηνευτικής και χλευαστικής στάσης της Λίζι απέναντί ​​του ασφαλώς κρατά τον Τζέικομπ σε μια κατάσταση συνεχούς αβεβαιότητας ως προς την καρδιά της.
Η εξέλιξη ότι η Lizzy καταλήγει σε ένα εμπόρευμα, μια αλόγιστη αγορά στροβιλίζει συνεχώς στο νου του.
Η ανασφάλεια του Jakob βαθαίνει όταν βλέπει τη Lizzy να συναδελφώνεται με έναν πιθανό ερωτικό αντίπαλο σε ένα κατάμεστο σαλόνι στο Παρίσι.. Αλλά όταν το ζευγάρι μιλά επιτέλους για τους φόβους του Jakob, η λύση της Lizzy είναι να τον ενθαρρύνει να έχει το δικό του εξωσυζυγικό ειδύλλιο, κάτι που, το κάνει δεόντως, με την ερωτευμένη νεαρή Grete …

© Man of God /Ο Άνθρωπος του Θεού (2021)

Μια βιογραφική ταινία ίσως όχι με δυνατή δραματουργία, αλλά με μια γνήσια συναισθηματική εμπειρία, γι αυτόν που νιώθει θαυμασμό για τη συγκεκριμένη σημαντική μορφή του ορθόδοξου χριστιανισμού.
Ο Άρης Σερβετάλης, σε μια ερμηνεία που μοιάζει να κοντοστέκεται με δέος απέναντι στην προσωπικότητα που αφορά, δίχως σιγουριά για το πώς θα έπρεπε αυτή να προσεγγιστεί, και είναι διπλό το «κρίμα» λόγω του ότι ο ίδιος καταπιάνεται εδώ με ζητήματα που και σύμφωνα με δικές του δηλώσεις τού μιλούν σε ένα πολύ προσωπικό επίπεδο.
Εξάλλου το να ασχοληθεί κανείς με την πνευματικότητα κινηματογραφικά είναι εξαιρετικά δύσκολο έργο, που θέλει ευαίσθητες κεραίες και λεπτές ισορροπίες

Η σύνοψη της ταινίας
Η δημοτικότητα του Αγίου Νεκτάριου Μητροπολίτη Πενταπόλεως προκαλεί τη ζήλια των κληρικών στην Αλεξάνδρεια. Από φόβο ότι θα γίνει ο επόμενος Πατριάρχης Αιγύπτου, μέρος του κλήρου τον δυσφημίζει με αποτέλεσμα να εκδιωχθεί από την Αίγυπτο. Στην Αθήνα πια, χάρη στην εξελιγμένη παιδαγωγική του τακτική, γίνεται ξακουστός και κοσμαγάπητος, και την ίδια εποχή επιδίδεται σε σπουδαίο συγγραφικό έργο. Ο φόρτος εργασίας όμως τον καταπονεί, και αποφασίζει να αποσυρθεί στην Αίγινα, όπου ξαναχτίζει ένα ερειπωμένο μοναστήρι με τα ίδια του τα χέρια, το οποίο χάρη στη φήμη του μεγαλώνει. Η μονή όμως δεν αναγνωρίζεται ποτέ, ενώ ο Άγιος Νεκτάριος κατηγορείται άδικα για ανηθικότητα. Στο Αρεταίειο νοσοκομείο, λίγο πριν το τέλος του, θα κάνει το τελευταίο του θαύμα.

© Launchpad” The Little Prince(ss) (TV Episode 2021)

Ο Μικρός Πρίγκηπας είναι μια ζωντανή ταινία δράσης μικρού μήκους στη σειρά Launchpad από την Walt Disney Studios Motion Pictures και κυκλοφόρησε στο Disney+ στις 28 Μαΐου 2021

Τα στερεότυπα για το φύλο είναι αρκετά ενδιαφέροντα. Για παράδειγμα, ποιος ανήκει στην κουζίνα; Άντρες ή γυναίκες; Αλλάζει αυτό αν πρόκειται για ένα νοικοκυριό ή για ένα καλό εστιατόριο; Τι γίνεται με δραστηριότητες όπως το μπαλέτο; Δεν χρειάζονται και αγόρια και κορίτσια για μερικές ιστορίες; Ή χρώματα γιατί παρόλο που είμαι άντρας, μου αρέσει το ροζ χρώμα; Φαίνεται ότι στις περισσότερες περιπτώσεις, τα βαθιά ριζωμένα πολιτισμικά ιδεώδη ευθύνονται για τον τρόπο που σκεφτόμαστε τι είναι σωστό για ποιο φύλο. Μόνο τα τελευταία χρόνια έχουμε δει μια νέα γενιά που είναι πιο πρόθυμη να δεχτεί ότι δεν περιοριζόμαστε από αυτό που αυτοπροσδιοριζόμαστε.
*Σύνοψη ταινίας*

Ο Gabriel Wang είναι μαθητής της πρώτης τάξης που αγαπά το μπαλέτο ενώ ο Rob Chen είναι μαθητής της δεύτερης τάξης που παίζει μπάσκετ. Ο Ρομπ τραυματίζει το γόνατό του ενώ έπαιζε και συναντά τον Γκάμπριελ στο λεωφορείο όπου του προσφέρει ένα βοήθημα. Ο Ρομπ μπερδεύεται όταν ο Γκάμπριελ αναφέρει ότι κάνει μπαλέτο, αλλά επισημαίνει ότι αυτό συμβαίνει επειδή δεν έχει δει ποτέ μια αληθινή παράσταση μπαλέτου στη Νέα Υόρκη. Καθώς κατεβαίνουν από το λεωφορείο, και οι δύο μπαμπάδες τους συναντιούνται και ο κύριος Τσεν παρατηρεί το σακίδιο πλάτης του Γκάμπριελ που είναι ροζ και έχει παπούτσια μπαλέτου να βγαίνουν έξω. Όταν ο Ρομπ πηγαίνει στο οικογενειακό του εστιατόριο για να κάνει την εργασία του, ο κύριος Τσεν βλέπει το βοήθημα της μπάντας και βλέπει το κάπως θηλυκό σχέδιο (ροζ με φράουλες).

Ο Ρομπ δυσκολεύεται να συνδεθεί με τους άλλους μαθητές στο σχολείο, αλλά όταν οι Γουάνγκ επισκέπτονται το εστιατόριό του, γίνεται πολύ κοινωνικός με τον Γκάμπριελ και προσκαλείται στο σπίτι του. Ο Ρομπ παρατηρεί επίσης την αγάπη του Γκάμπριελ για το ροζ χρώμα και όταν τον ρωτάει γιατί του αρέσει τόσο πολύ, λέει ότι μοιάζει με όνειρο και τον βάζει να κοιτάξει μέσα από ένα κομμάτι ροζ ύφασμα. βλέποντας ουσιαστικά τα πράγματα όπως τα βλέπει ο Γκάμπριελ. Αργότερα στο σπίτι, ο Rob δημιουργεί μια κούκλα για τον Gabriel και προσπαθεί να συμπεριλάβει το ροζ ύφασμα ως tutu. Όταν ο κύριος Τσεν το βλέπει αυτό, αναστατώνεται και προσπαθεί να εξηγήσει ότι ο Γκάμπριελ είναι αγόρι και ότι τα αγόρια δεν είναι έτσι, αλλά ο Ρομπ του λέει ότι αυτός είναι ο Γκάμπριελ.

Ο κύριος Τσεν επισκέπτεται τους Γουάνγκ καθώς πρόκειται να δειπνήσουν και τους δείχνει την ημιτελή κούκλα. Τους λέει ότι δεν είναι σωστό για ένα αγόρι όπως ο Γαβριήλ να ασχολείται με τέτοια πράγματα και ότι είναι λάθος. λόγια που κάνουν τον Γαβριήλ να πάει και να κλάψει. Ωστόσο, ο κ. Wang δεν υποχωρεί. Λέει στον κύριο Τσεν ότι είναι περήφανος για τον γιο του ανεξάρτητα από τα ενδιαφέροντά του και ότι πρέπει να το καταλάβει. Εξηγεί επίσης ότι είναι περήφανος για τον Ρομπ που είδε τον Γκάμπριελ όπως είναι και το αποδέχτηκε. Ο κύριος Τσεν, άφωνος, φεύγει ήσυχα. Την επόμενη μέρα, ο Γκάμπριελ και ο Ρομπ δεν δείχνουν να θέλουν να μιλήσουν ο ένας στον άλλον. Ωστόσο, μετά το μάθημα μπαλέτου, ο Ρομπ πλησιάζει τον Γκάμπριελ με την κούκλα του που λείπει και τα αγόρια κατευθύνονται στο σπίτι μαζί.

 

 

©   The Wolf and the Lion (2021)

 

 

*Softie (2021)*

Το Softie ( Γαλλικά : Petite nature ) είναι μια γαλλική δραματική ταινία ενηλικίωσης του 2021, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Samuel Theis . Ακολουθεί ένα προβληματικό δεκάχρονο αγόρι που ζει με τη μητέρα του και τα δύο αδέρφια του στο Forbach , στη βορειοανατολική Γαλλία. Ο δεκάχρονος Johnny ξεχωρίζει σε διαφορετικές πτυχές πολύ πέρα ​​από την ηλικία του.
Είναι ευαίσθητος, ευφυής και μια ωριμότητα που θα ταίριαζε σε μεγαλύτερες ηλικίες. Με περιέργεια, παρατηρεί τη ζωή στη δύσκολη γειτονιά του και τα σκαμπανεβάσματα της πολυτάραχης ερωτικής ζωής της μητέρας του. Τα πράγματα αλλάζουν όταν ένας νέος καθηγητής, άρτι αφιχθείς από τη μεγάλη πόλη, αναλαμβάνει την τάξη του Τζόνι και βλέπει τις δυνατότητές του, Ο κ. Ανταμσκί πιστεύει στον Τζόνι και θέλει να ανοίξει γι’ αυτόν νέους ορίζοντες. Αλλά και ο ευαίσθητος, νεαρός καθηγητής εξάπτει το ενδιαφέρον του αγοριού. Άλλωστε, σ’ έναν σκληρό κόσμο χρειάζεται θάρρος για να είσαι τρυφερός… Τα πράγματα αλλάζουν όταν ο νέος του δάσκαλος πιστεύει σε αυτόν και θέλει να του ανοίξει έναν νέο κόσμο. Θα συντελεστεί άραγε το ξύπνημα ενός αγοριού από ένα μέτριο υπόβαθρο προς νέους ορίζοντες;
Μια οικεία και λεπτή ιστορία, γλυκόπικρη και ταυτόχρονα απλή και βαθιά, που εξερευνά διακριτικά τις διαφορετικές πτυχές της συναισθηματικής, διανοητικής αλλά και σεξουαλικής αφύπνισης (δεν είναι ένα εύκολο θέμα για τον σκηνοθέτη, )εντοπίζοντας ταυτόχρονα ένα σαφές όριο μεταξύ των συγκεχυμένων αντιλήψεων ενός προεφηβικού και των ευθυνών ενός ενήλικα. Το χάρισμα του νεαρού πρωταγωνιστή παίζει μεγάλο ρόλο στην επιτυχία μιας ταινίας που τονίζει την επιθυμία για χειραφέτηση, τη νέα επίγνωση της ταυτότητας κάποιου και τα αυτοπεριοριζόμενα εμπόδια που πρέπει να ξεπεραστούν (κοινωνική ντροπή) .
*Η ταινία αποτελεί μια μελέτη κοινωνικής ανθρωπολογίας, ντυμένη στα χρώματα της ψυχοσύνθεσης ενός παιδιού, στον τρόπο που παγιδεύει τη χρυσαφένια αφέλεια, τα ψήγματα ρομαντισμού που διατηρούνται στη ζωή ενάντια στις σκοτεινές προβλέψεις. Μια έρευνα για τη μέθοδο και το κουράγιο που χρειάζεται κανείς, όταν ο κόσμος τον ωθεί στη σκληρότητα, ώστε να τον εκπλήξει και να παραμείνει τρυφερός. Μια δήλωση για την προδιαγεγραμμένη ταυτότητα των καταβολών σου, του τόπου γέννησης, της κοινωνικής τάξης, της οικονομικής ένδειας. Μια συγκινητική υπενθύμιση του τι σημαίνει να πιστέψει κάποιος σε σένα, μια μικρή, προσιτή ταινία, ικανή να προκαλέσει μεγάλα κύματα αγάπης.*
Έκανε πρεμιέρα στο πλαίσιο της Διεθνούς Εβδομάδας Κριτικής στο Φεστιβάλ Καννών 2021 και κέρδισε το κορυφαίο βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2021

 

 

©  Tu te souviendras de moi / You Will Remember Me (2020)

Ένας αλαζονικός συνταξιούχος, δημόσιο πρόσωπο και καθηγητής Πανεπιστημίου στην ιστορία, αρχίζει να χάνει τη μνήμη του και πρέπει να μάθει να είναι πιο διακριτικός καθώς εκφράζεται. Μόνο που τώρα ο καθηγητής έχει γίνει ακόμα πιο ανυπόφορος στους γύρω του καθώς παλεύει με κάποια μορφή άνοιας. Η σύζυγός του τον εγκαταλείπει Η κόρη του Isabelle έχει μια πολυάσχολη δουλειά ως ρεπόρτερ και ο γαμπρός του Patrick είναι απασχολημένος με αιτήσεις για δουλειά. Με λίγα λόγια, δεν υπάρχει κανείς να φροντίσει τον καθηγητή. Ως έσχατη λύση, ο Πάτρικ ζητά από την έφηβη κόρη του Bérénice να φροντίζει τον καθηγητή από καιρό σε καιρό Ο καθηγητλης γίνεται φίλος με τη νέα του εγγονή και επισκέπτεται ξανά ένα μέρος της προσωπικής του ζωής που επέλεξε να ξεχάσει.

 

 

 

©  The Last Champion (2020)

Ένας πρώην παλαιστής του πρωταθλήματος αναγκάζεται να αντιμετωπίσει το παρελθόν του όταν επιστρέφει στη γενέτειρά του που άφησε ντροπιασμένος είκοσι χρόνια νωρίτερα. Μπορεί να γίνει ο ήρωας που περίμενε η πόλη του… ή θα παραμείνει δέσμιος των λαθών του παρελθόντος;

 

» Arctic (2019) 94΄

Ένας άνδρας παγιδεύεται στην καρδιά της Αρκτικής μετά την πτώση του αεροπλάνου του. Προσπαθεί να επιβιώσει κατασκευάζοντας το δικό του καταφύγιο, κάνει τα αδύνατα δυνατά προκειμένου να βρει τροφή, αλλά και να αποφύγει τους κινδύνους που προκύπτουν, ενώ την ίδια στιγμή δεν παραλείπει να στέλνει σήματα SOS, ελπίζοντας σε διάσωση. Ο ήρωάς μας πρέπει να αποφασίσει αν θα παραμείνει στην ασφάλεια του καταφυγίου του ή αν θα αναζητήσει ενδεχόμενη σωτηρία στο άγνωστο και εξαιρετικά αντίξοο περιβάλλον της Αρκτικής.

 

 

©     System Crasher (2019)/ ΣΦΑΛΜΑ ΣΥΣΤΗΜΑΤΟΣ

Η ταινία μας βάζει στον κόσμο μιας ατίθασης 9χρονης που έχοντας στερηθεί τη μητρική αγάπη, αρνείται να ενσωματωθεί σε οποιοδήποτε πλαίσιο κηδεμονίας και εκπαίδευσης.
Η εννιάχρονη Benni είναι ατίθαση, επιθετική και απρόβλεπτη Μια άτακτη μίζερη δέσμη ενέργειας, ταχυδακτυλουργική και δοσμένη σε βάναυσες εκρήξεις στις οποίες εκπέμπει τακτικά κραυγές και επιτίθεται βίαια σε άλλα παιδιά. Η ανύπαντρη μητέρα της Bianca Klaass , όπως ήταν αναμενόμενο σε μια καταχρηστική σχέση, δεν μπόρεσε να τα βγάλει πέρα ​​και έπρεπε να παραδώσει την κόρη της στις κοινωνικές υπηρεσίες, κάτι που ειλικρινά ήταν λογικό αφού η συμπεριφορά της Benni θέτει σε κίνδυνο τα μικρότερα αδέρφια της. Όμως η Benni καθώς έχει αποβληθεί από κάθε ανάδοχο σπίτι και σχολείο ειδικών αναγκών στο οποίο έχει τοποθετηθεί, οδηγεί τους ανθρώπους γύρω της σε απόγνωση. Ενώ οι υπηρεσίες παιδικής προστασίας προσπαθούν να της βρουν μια μόνιμη κατοικία, αναθέτουν στον Micha , έναν εκπαιδευτή διαχείρισης θυμού, ως σχολικό συνοδό της Benni και ξαφνικά υπάρχει ένας σπόρος ελπίδας για εκείνη. Ο Micha Heller είναι ένας από εκείνους τους ωραίους τύπους με ταραγμένο παρελθόν του οποίου το σκληρό εξωτερικό κρύβει μια χρυσή καρδιά. Σκέφτεται να την πάει στην καμπίνα του στο δάσος για τρεις εβδομάδες δουλειάς και δέσιμο, αφού οι αγκαλιές (όπως λέει η ταινία) είναι πιο αποτελεσματικές από τα φάρμακα.
Φυσικά, τα πράγματα ξεκινούν άσχημα, αλλά σύντομα είναι οι καλύτερες τρεις εβδομάδες της νεανικής ζωής της Benni – το κόψιμο ξύλου, ο καθαρός αέρας και η προσοχή ένας προς έναν είναι τα πρώτα βήματα για την αλλαγή συμπεριφοράς. Αλλά αυτή η όμορφη εκδοχή πρέπει να τελειώσει. Η Μπένι φρικάρει και ο Μίκα, παραβιάζοντας όλους τους κανόνες, της επιτρέπει να μείνει στο σπίτι του για ένα βράδυ. Δεν πειράζει που έχει μια έγκυο σύζυγο και ένα βρέφος που θα μπορούσε να βρίσκεται σε κίνδυνο. Όλοι επιβιώνουν, αν και ο Micha ανησυχεί ότι οι φαντασιώσεις διάσωσης παρεμβαίνουν στον επαγγελματισμό του.
Μια από τις ανάδοχες μητέρες της Benni, η Sylvia Schwarz προσφέρεται να την πάρει ξανά τώρα που υπάρχει μόνο ένα άλλο παιδί στο σπίτι της. Τα πράγματα δεν πάνε όπως αναμενόταν για τους χαρακτήρες (αν και το κοινό μπορεί εύκολα να προβλέψει τη σύγκρουση).

Κι αυτός είναι ο λόγος που το «System Crasher» καταλήγει να είναι μια διασχιστική κινηματογραφική εμπειρία, αφού τολμά να αναρωτηθεί με μια παράδοξα παιχνιδιάρικη διάθεση αν κάποιες φορές η ελπίδα – μια έννοια θεωρητικά σύμφυτη με την παιδική ηλικία – είναι εξ ορισμού χαμένη.
Η ταινία γίνεται συχνά σοκαριστική σαν μια γροθιά στα συναισθήματά σας, καθώς δεν πτοείται από τις δυσκολίες των παιδιών που φροντίζουν οι κοινωνικές κρατικές υπηρεσίες και εστιάζει σε ένα παιδί γεμάτο θυμό, φόβο και αγάπη. Η ταινία δείχνει άβολη και αναστατωτική και αυτό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το αν πιστεύετε, όταν αντιμετωπίζετε παιδιά με σοβαρά τραύματα και πιθανά νευρολογικά προβλήματα, ότι η προσοχή ένας προς έναν είναι πιο αποτελεσματική από φαρμακευτική αγωγή για την παροχή μιας σταθερής πλατφόρμας για ανάκαμψη. Αν και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τείνουμε να δίνουμε υπερβολική φαρμακευτική αγωγή στα παιδιά σήμερα, το να προσποιούμαστε ότι ορισμένοι ασθενείς που υποφέρουν από ψυχωσικά επεισόδια δεν θα επωφεληθούν από τον σωστό συνδυασμό φαρμάκων είναι περίπου εξίσου επιστημονικά ορθό με το κίνημα κατά του εμβολιασμού.
Αυτό που κάνει καλά η ταινία είναι να δείχνει την οργή των επαγγελματιών φροντιστών που δεν μπορούν να φιλοξενήσουν κάθε προβληματικό παιδί στο σύστημα. Από γιατρούς έως δάσκαλους, ανάδοχους γονείς μέχρι σχολικούς συνοδούς, οι πόροι και η υπομονή τους είναι κουρασμένες…
Κι ενώ τα πάντα σχετικά με αυτό φαίνονται σπλαχνικά και αληθινά καθώς οι κοινωνικές υπηρεσίες προσπαθούν να βοηθήσουν την Benni, η ηλικία και η συμπεριφορά της είναι δύο παράγοντες που λειτουργούν εναντίον της, για να μην αναφέρουμε τη γενική έλλειψη θέσεων σε ομαδικά σπίτια και χρηματοδότησης και πόρων για να βοηθήσουν παιδιά σαν αυτήν.
Ανεξάρτητα πάντως από ρίσκα και τυχόν αστοχίες, είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς στην Φίνγκσαϊτ τον πηγαίο ενθουσιασμό με τον οποίο προσεγγίζει την ιστορία της Μπένι, καθώς επίσης την επιμονή της να αναζητά διαρκώς τρόπους να συμφιλιώσει ένα σχεδόν ανεπούλωτο τραύμα με την παιδική ανεμελιά, *μαζί και με μία διακριτική υπενθύμιση ίσως ότι ζωή σημαίνει να κρατάς ζωντανό μέσα σου το αίτημα*. Ακόμα κι αν αυτό τρώει – τουλάχιστον για την ώρα – τα μούτρα του στον τοίχο της ματαίωσης.

 

 ©  Responsible Child (TV Movie 2019)/ Υπεύθυνο παιδί

Κάθε τόσο, εμφανίζεται ένα τηλεοπτικό δράμα που ζητά από την κοινωνία μας να εξετάσει τις αποτυχίες της, δοκιμάζοντας τις απόψεις, τις απόψεις και τις κρίσεις μας με μια λεπτή εξερεύνηση του δικτύου κοινωνικής ασφάλειας και των αποτυχιών του.

Το Responsible Child (BBC Two) είναι ένα δράμα που βασίζεται σε ένα *εξαιρετικό γεγονός – ότι, στην Αγγλία και την Ουαλία, παιδιά ηλικίας έως και 10 ετών μπορούν να δικαστούν για φόνο σαν να ήταν ενήλικες.**_
_Μπορεί ένα 10χρονο παιδί να είναι ψυχρός δολοφόνος;_
Κι όμως παρά τους αναρίθμητους κανόνες προστασίας των παιδιών που δηλώνουν το αντίθετο, ένας απαρχαιωμένος νόμος πιστεύει ότι τα παιδιά έχουν την ίδια νοητική ικανότητα με τους ενήλικες όταν διαπράττουν σοβαρά εγκλήματα.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο όταν είσαι 10 χρονών δεν μπορείς νόμιμα να πιεις, να καπνίσεις, να ψηφίσεις, να παντρευτείς ή ακόμα και να αγοράσεις κατοικίδιο. Είσαι στην πέμπτη ή στην έκτη χρονιά στο δημοτικό. Νομικά είσαι παιδί. Αλλά μπορείς να δικαστείς ως ενήλικας για φόνο.

Σκεφτείτε για μια στιγμή τυχόν παιδιά 10 ετών που γνωρίζετε και φανταστείτε ότι στην Αγγλία και την Ουαλία, τα 10 είναι η ελάχιστη ηλικία ποινικής ευθύνης – που σημαίνει ότι ένας 10χρονος που κατηγορείται για τη δολοφονία κάποιου μπορεί να δικαστεί σαν ενήλικας σε δικαστήριο του Στέμματος ενώπιον ενόρκων, αντί στα δικαστήρια ανηλίκων .

Μια ταινία που μας δίνει κίνητρο σκέψης για τη διαρκή αδικία να κρίνονται τα παιδιά με τα ίδια πρότυπα με τους ενήλικες σε νομικές δοκιμασίες. Μπορεί ένα τόσο μικρό παιδί να καταλάβει τι σημαίνει να διαπράττεις φόνο; Είναι υπεύθυνοι για τις πράξεις τους; Και τι θα τους συμβεί αργότερα στη ζωή τους αν τους καταδικάσεις ως ενήλικες πριν καν γίνουν έφηβοι;

Αυτές οι ερωτήσεις βρίσκονται στο επίκεντρο της ιστορίας του 12χρονου Ρέι, η οποία αφηγείται στο νέο δράμα του BBC, Responsible Child – βασισμένη σε μια πραγματική υπόθεση. *Στην πραγματικότητα, 7.057 από τους προεφηβικούς συνομηλίκους τους έχουν περάσει ακριβώς αυτό από το 1995. Αυτή είναι η χρονιά, παρεμπιπτόντως, που ο ΟΗΕ επεσήμανε ότι η ύπαρξη τόσο μικρής ηλικίας ποινικής ευθύνης ήταν ασυμβίβαστη με τις υποχρεώσεις του ΗΒ, όπως αναφέρθηκε. ΟΗΕ για τα δικαιώματα των παιδιών*
Το Responsible Child γράφτηκε από τον Sean Buckley και αντλείται από μια ποικιλία υποθέσεων, αλλά είναι ίσως πιο άμεσα βασισμένη στην υπόθεση του 2014 του Τζερόμ Έλις, ηλικίας 14 ετών, και του 23χρονου αδελφού του, Τζόσουα, που μαχαίρωσε μέχρι θανάτου τον βίαιο πατριό τους καθώς αυτός ήταν ξαπλωμένος στον οικογενειακό καναπέ.
Το δράμα ακολουθεί την ιστορία του 12χρονου Ray και του 23χρονου αδελφού του, Nathan ζώντας κάτω από την τυραννία του φίλου της μητέρας τους, Σκοτ *και τονίζει την αποτυχία των κοινωνικών υπηρεσιών να προστατέψουν τα παιδιά και την μητέρα τους* (μιας γυναίκας μουδιασμένης, με τον εαυτό της εντελώς διαβρωμένο μετά από χρόνια ταλαιπωρίας και κακοποίησης από τον φίλο της Scott )*Είναι ένα συγκλονιστικό πορτρέτο ενός παιδιού που υφίσταται αφόρητη πίεση – πρώτα από σύγκρουση στο σπίτι και μετά από τον σκληρό μηχανισμό του νόμου.*

Ποιος ευθύνεται για αυτή την παρωδία; Και ποιος θα αναλάβει την ευθύνη για την αλλαγή;
Το Responsible Child όχι μόνο ξεδιαλέγει και αμφισβητεί αυτή τη συγκεχυμένη θέση σχετικά με τα δικαιώματα του παιδιού, αλλά διερευνά επίσης την προβληματική άρση των περιορισμών στα μέσα ενημέρωσης σε ορισμένα παιδικά εγκλήματα. Άλλωστε, αυτή η ενέργεια μπορεί να οδηγήσει σε κυνήγι μαγισσών παιδιών στο δικαστήριο της κοινής γνώμης. Φυσικά, όλοι γνωρίζουμε ότι τα παιδιά διαπράττουν φρικτά εγκλήματα. *Αυτό όμως δεν εγείρει σοβαρά ερωτήματα για την κοινωνία μας; Και είναι η ειλικρινής απάντηση σε αυτό να τα παρατήσουμε και να πετάξουμε το κλειδί

Από το 1995, υπολογίζεται ότι πάνω από 7.000 παιδιά ηλικίας 10-14 ετών έχουν δικαστεί στα Crown Courts στην Αγγλία και την Ουαλία.

Τα Ηνωμένα Έθνη έχουν επανειλημμένα πει ότι ο καθορισμός της σε αυτήν την ηλικία αγνοεί τα δικαιώματα των παιδιών και ζήτησε να αυξηθεί η ηλικία τουλάχιστον στα 12. Το δέκα είναι χαμηλότερο από οποιαδήποτε άλλη ευρωπαϊκή χώρα: στη Σουηδία είναι 15 και στην Πορτογαλία είναι 16. στην Κίνα και τη Βόρεια Κορέα πρέπει να είσαι 14 ετών για να δικαστείς ως ενήλικας

 

 

 

©   Breakthrough (2019)

Ο Τζόν είναι ένας 14χρονος απο την Γουατεμάλα. Ζει με τους θετούς του γονείς και αγαπάει το μπάσκετ. Ξαφνικά μια χειμωνιάτική ημέρα, που παίζει με τους φίλους του στην επιφάνεια της λίμνης Σαιντ Λούις, ο πάγος σπάει και ο μικρός παγιδεύεται για περισσότερα απο 15 λεπτά μέσα στην παγωμένη λίμνη. Οι διασώστες κάνουν ότι μπορούν για να τον σώσουν. Τον εντοπίζουν, τον μεταφέρουν στο νοσοκομείο, αλλά είναι ήδη αργά. Ο Τζόν σύμφωνα με τους γιατρούς είναι κλινικά νεκρός. Μέχρι την στιγμή που μπάινει στην αίθουσα του αποχωρισμού η θετή μητέρα του. Η πίστη, η αγάπη της, οι προσευχές…εισακούονται και εκεί που κανείς δεν το περιμένει ο Τζον αποκτά και πάλι παλμό. Η ταινία παρακολουθεί την τεράστια δύναμη και πίστη που υποκινεί η καρδιά μιας μητέρας, ακόμα και αν δεν πρόκειται για το δικό της βιολογικό παιδί. Πεπεισμένη πως η πίστη , η αγάπη και η ελπίδα, μπορούν να προκαλέσουν ακόμα και θαύμα.

 

 

©    “Beautiful Boy (2018)/ Ένα όμορφο αγόρι
Μια εκπληκτικά καθαρή εικόνα του εθισμού Ο Steve Carell είναι ένας πατέρας που παρακολουθεί τον γιο του να παλεύει με τον εθισμό στη μεθαμφεταμίνη σε αυτό το δράμα που βασίζεται στα απομνημονεύματα του David και του Nic Sheff. Ο σεναριογράφος-σκηνοθέτης Felix Van Groenigen εξιστορεί τη συγκλονιστική και εμπνευσμένη εμπειρία της επιβίωσης, της υποτροπής και της ανάρρωσης σε μια οικογένεια που αντιμετωπίζει τον εθισμό για πολλά χρόνια. Η ιστορία εξερευνά τον αγώνα του Nic με τον εθισμό και την ανικανότητα του David να βοηθήσει τον γιο του παρά τις καλύτερες προσπάθειές του. Η ταινία δείχνει πώς «η υποτροπή είναι μέρος της ανάκαμψης», καθώς ο Nic θα σταματήσει τη συνήθεια του για μήνες κάθε φορά, αλλά τελικά θα αρχίσει να χρησιμοποιεί ξανά φάρμακα, ιδιαίτερα κρυσταλλική μεθαμφεταμίνη. Τελικά, ο Ντέιβιντ πρέπει να υπολογίσει την πιθανότητα ότι ο Nic είναι πέρα ​​από τη σωτηρία.
Αυτό που λέει το Beautiful Boy με τον δικό του τρόπο είναι ότι ο εθισμός είναι μια ασθένεια χωρίς γνωστή θεραπεία και χωρίς εύκολες απαντήσεις. Το να πηγαίνεις σε αποτοξίνωση ή να πηγαίνεις σε συναντήσεις δεν είναι θεραπεία και ότι κάθε μέρα είναι μια μάχη.Ο κόσμος μπορεί να μην θέλει να το ακούσει αυτό, αλλά χρειάζεται.

© Κλέφτες καταστημάτων (Shoplifters) 2018

Με μία ψιθυριστή, μικρή ταινία με τεράστια καρδιά, ο Ιάπωνας ουμανιστής σκηνοθέτης παρουσίαζει μία άλλη όψη των κλεμμένων στιγμών στη ζωή και στο σινεμά. Χρυσός Φοίνικας στο Φεστιβάλ Καννών, επίσημη υποβολή της Ιαπωνίας για τα Οσκαρ.
Μια τετραμελής οικογένεια που ζει από εποχιακές δουλειές και με το να επιδίδεται σε μι-κροκλοπές καταστημάτων, βρίσκει στο δρόμο ένα κορίτσι το οποίο “υιοθετεί”. Καθώς η ιστορία εκτυλίσσεται, η ασυνήθιστη σχέση μεταξύ των μελών αυτής της οικογένειας α-ποκαλύπτεται και έρχεται να μας γεμίσει ερωτήματα και να μας κάνει να αναθεωρήσουμε όσα πιστεύουμε -όσα η κοινωνία μας πιστεύει- σχετικά με το θεσμό της οικογένειας.
TI EΧΟΥΜΕ ΕΔΩ
Ακολουθώντας την ιστορία αυτής της αυτοσχεδιαστικής οικογένειας, της ηλικιωμένης Hatsue (Kirin Kiki), του γιου της Osamu (Lily Franky), της συντρόφου του Noboya (Sakura Ando) και του γιου τους Shota (Jyo Kairi), ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια μας η Ιαπωνία του καταναλωτισμού και του άφθονου πλούτου, ως ακόμη μια ζοφερή πραγματικότητα. Η μικρή Yuri, την οποία βρίσκει στο δρόμο ο πατέρας είναι το νέο μέλος της οικογένειας και το δικό μας παραθυράκι που αποκαλύπτει την ασυνήθιστη αυτή οικογένεια.
Και κάπου προς το τέλος της ταινίας τα ερωτήματα όλο και πληθαίνουν. Εσύ ποια άτομα θα διάλεγες για οικογένειά σου; Και στο κάτω κάτω τί σημαίνει για εσένα οικογένεια; Είναι τα άτομα που έχουν το ίδιο αίμα με εσένα ή όλοι αυτοί οι γνωστοί – άγνωστοι που μπή-καν στη ζωή σου και σου δίνουν τα πάντα; Η ταινία έρχεται να μιλήσει για όλα όσα μας δένουν με τους ανθρώπους γύρω μας, για όλους εκείνους τους απόκληρους της κοινωνί-ας που ξέρουν να αγαπούν και να δίνουν, ακόμη και όταν δεν έχουν. Μια σπουδή στην ομορφιά της ανθρωπότητας μέσα από την σκοτεινή πλευρά της. Μας χαρίζει εικόνες και συναισθήματα που γεμίζουν την οθόνη και τις καρδιές μας. Δικαιωματικά μία από τις πιο ανθρώπινες και σημαντικές ταινίες της χρονιάς, και σίγουρα ένας από τους πιο ουμανι-στικούς νικητές των Καννών.

 

*Cries from Syria (2017) / ΚΡΑΥΓΕΣ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΡΙΑ
ΝτοκιμαντέρΤου Evgeny Afineevsky*

σχετικά με την ανθρωπιστική κρίση στη Συρία και τον εμφύλιο πόλεμο εκεί.

Με αφήγηση από την Helen Mirren, το Cries From Syria ρίχνει μια εις βάθος ματιά στον πόλεμο της Συρίας από μέσα προς τα έξω. Η ταινία βασίζεται σε πλάνα πολέμου εκατοντάδων ωρών από Σύρους ακτιβιστές και πολίτες δημοσιογράφους, καθώς και σε μαρτυρίες παιδιών διαδηλωτών, ηγετών της επανάστασης, υπερασπιστές των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, απλών πολιτών και υψηλόβαθμων στρατηγών που αποστάτησαν από την κυβέρνηση.

Από τις απαρχές της συριακής επανάστασης μέχρι την έξοδο των προσφύγων που τράπηκαν σε φυγή από τις μάχες, μια βουτιά στην καρδιά του εμφυλίου πολέμου στη Συρία, μέσα από εικόνες που τραβήχτηκαν επί τόπου από όσους υπέστησαν τις μάχες, τους βομβαρδισμούς και τα βασανιστήρια.

Η ταινία περιλαμβάνει το πρωτότυπο τραγούδι “*Prayers for this Worl* d”, που γράφτηκε από τη βραβευμένη με Grammy και Emmy και υποψήφια για Όσκαρ, Diane Warren, και ηχογραφήθηκε από τη Cher μαζί με την Παιδική Χορωδία The West Los Angeles.

 

 

The Young Karl Marx / Όταν ο Μαρξ συνάντησε τον Ένγκελς (2017)

Το υπόβαθρο της ταινίας
Στη Γερμανία, οι ψήφοι μιας μαζικής πνευματικής αντίδρασης γίνονται ολοένα και περισσότεροι. Στη Γαλλία, οι εργάτες βρίσκονται σε πορεία επανάστασης. Ακόμα και στην Αγγλία άνθρωποι διαδηλώνουν.

Σο Μάντσεστερ, η βιομηχανική επανάσταση έχει ξεκινήσει. 26 ετών, ο Καρλ Μαρξ ζει εξόριστος στο Παρίσι με τη σύζυγο του, Τζένι. Εκεί θα γνωρίσει τον νεαρό Φρίντριχ Ένγκελς, γιο εργοστασιάρχη, ο οποίος μελετά το νέο φαινόμενο της πτώχευσης στο βρετανικό προλεταριάτο.

Αυτή η συνάντηση ήταν το κομμάτι του παζλ που χρειαζόταν ο Μαρξ για να δημιουργήσει την εικόνα του για τον κόσμο. Οι δυο τους εενάντια στη λογοκρισία και τις αστυνομικές εφόδους, παρά τις εξεγέρσεις και τις πολιτικές αναταραχές, θα συμβάλλουν καταλυτικά στη γέννηση του εργατικού κινήματος, το οποίο μέχρι τότε ήταν αυτοσχέδιο και ανοργάνωτο. Το κίνημα αυτό θα εξελιχθεί στην πιο πλήρη θεωρητική και πολιτική μεταμόρφωση του κόσμου από την Αναγέννηση κι έπειτα – χάρη σε δύο ιδιοφυείς, θρασείς, νεαρούς άνδρες .
Θα δούμε το παράδοξο δύο διανοούμενων, που γεννήθηκαν σε πλούσια σπίτια, αλλά αφιέρωσαν τη ζωή και τη σκέψη τους στην απελευθέρωση του προλεταριάτου από τα ταξικά του δεσμά, την εξιστόρηση μιας φιλίας και τη γέννηση ιδεών, οι οποίες κατέληξαν να ανατρέψουν μοναρχίες και να εγκαταστήσουν μια νέα τάξη πραγμάτων.

 

 

 

*All Quiet on the Western Front / Ουδέν Νεώτερον από το Δυτικό Μέτωπο*

Γερμανία στις αρχές του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Γίνεται επιστράτευση και ο κόσμος είναι κατενθουσιασμένος. Στους δρόμους επικρατεί πανηγυρικός ενθουσιασμός.Μόνο σε μια αίθουσα του Γυμνασίου ο καθηγητής Κάντορεκ διδάσκει με στόμφο τους μαθητές του, αλλά η φωνή του δεν ακούγεται από τα εμβατήρια. Έχουν αρχαία Ελληνικά και στον πίνακα είναι γραμμένοι οι στίχοι του Ομήρου: Ἄνδρα μοι ἔννεπε, μοῦσα, πολύτροπον, ὃς μάλα πολλὰ……………. Μια ομάδα νεαρών Γερμανών πείθονται από τον δάσκαλο τους να καταταγούν ώστε να πολεμήσουν στον Α Παγκόσμιο Πόλεμο. Όμως εκεί θα γνωρίσουν τον τραγικό πρόσωπο του πολέμου.

 

© Uprising (TV Movie 2001)
Το Uprising είναι μια αμερικανική πολεμική δραματική τηλεοπτική ταινία του 2001 για την Εξέγερση του Γκέτο της Βαρσοβίας κατά τη διάρκεια του Ολοκαυτώματος . Η σκηνοθεσία της ταινίας έγινε από τον Jon Avnet και το σενάριο των Avnet και Paul Brickman . Μεταδόθηκε για πρώτη φορά στο τηλεοπτικό δίκτυο NBC για δύο διαδοχικές νύχτες τον Νοέμβριο του 2001Την 1η Σεπτεμβρίου 1939, η Γερμανία εισβάλλει στην Πολωνία , μετά την οποία εκδόθηκε ένας κανονισμός σύμφωνα με τον οποίο όλοι οι Πολωνοί Εβραίοι έπρεπε να μετακινηθούν στο νέο γκέτο της Βαρσοβίας . Όπως σε όλα τα γκέτο, διορίστηκε ένας Judenrat και ήταν υπεύθυνος για τη διοίκηση του γκέτο. Η ταινία αφηγείται τα ηθικά διλήμματα που αντιμετώπισε ο Adam Czerniaków , επικεφαλής του Judenrat στο γκέτο της Βαρσοβίας, ο οποίος έπρεπε να εκτελέσει εντολές των γερμανικών αρχών, συμπεριλαμβανομένης της αποστολής Εβραίων στο στρατόπεδο εξόντωσης Treblinka .

Μια ομάδα Πολωνών Εβραίων αποφασίζει να επαναστατήσει εναντίον των Γερμανών και να μην βάλει χέρι στη δολοφονία των αδελφών τους. Αρχίζουν να οργανώνουν τον λαό τους για να προστατεύσουν την τιμή του εβραϊκού λαού. Ο Czerniaków, ως ηγέτης του Judenrat , αντιτίθεται σε αυτή τη δραστηριότητα, φοβούμενος τα γερμανικά αντίποινα εναντίον των Εβραίων στο γκέτο. Στα τέλη του 1942, οι άνθρωποι που ζούσαν στο γκέτο συνειδητοποιούν ότι είναι καταδικασμένοι καθώς ξεκίνησαν οι απελάσεις στην Τρεμπλίνκα. Τα βασικά στοιχεία της αντίστασης σχεδιάζονται από τον Mordechai Anielewicz μαζί με τον Yitzhak Zuckerman που έθεσαν τα θεμέλια για την Εβραϊκή Οργάνωση Μάχης , Zydowska Organizacja Bojowa (ZOB).

Η ταινία απεικονίζει τα ηθικά διλήμματα των μελών της Εβραϊκής Οργάνωσης Μάχης κατά τη διάρκεια των προετοιμασιών για την εξέγερση: “Πώς να παραμείνουμε ηθικοί, σε μια ανήθικη κοινωνία;” Στις 18 Ιανουαρίου 1943, οι Ναζί εισέβαλαν ξανά στο γκέτο αλλά αυτή τη φορά οι Εβραίοι αντιστέκονται. Η Εβραϊκή Οργάνωση Μάχης σταματά τις ναζιστικές επιδρομές στο γκέτο. Οι Γερμανοί επιστρέφουν στις 18 Απριλίου 1943 και αρχίζει η Εξέγερση του Γκέτο της Βαρσοβίας. Στο διάστημα που μεσολάβησε, πολλοί από τους κατοίκους του γκέτο κατασκευάζουν κρυφά καταφύγια ή αποθήκες στα υπόγεια και τα κελάρια των κτιρίων, συχνά με σήραγγες που οδηγούν σε άλλα κτίρια. Η χούφτα των μαχητών που έχουν όπλα πηγαίνουν σε αυτά τα καταφύγια, δίνοντας στην εξέγερση το πλεονέκτημα των αμυντικών θέσεων.

 

 

©   “Race”(2016) (ή ο άνθρωπος που ταπείνωσε το Χίτλερ)
ταινία με διττής σημασίας τίτλο. (“Race» σημαίνει αγώνας και φυλή), παραγωγής 2016, σε σκηνοθεσία του Στίβεν Χόπκινς. Βασισμένη στην πραγματική ιστορία του θρύλου των Ολυμπιακών αγώνων, Τζέσε Όουενς, η ταινία υπερασπίζεται το ανθρώπινο δικαίωμα για δίκαιη και ίση μεταχείριση και μας παρακινεί να παλεύουμε για τα όνειρα μας.Εξυμνεί τον αγώνα ενάντια στις φυλετικές ή άλλου είδους διακρίσεις με σεβασμό στις ανθρώπινες αξίες.(Η 10η Δεκεμβρίου έχει θεσπιστεί ως Παγκόσμια Ημέρα Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων (HumanRightsDay) σε ανάμνηση της υπογραφής της Οικουμενικής Διακήρυξης των Δικαιωμάτων του Ανθρώπου από τη Γενική Συνέλευση του ΟΗΕ στις 10 Δεκεμβρίου του 1948 .Θεματολογικά λοιπόν η ταινία προτείνεται ανεπιφύλακτα και για σχολείο_ και όχι μόνο)

 

© Money Monster / Το παιχνίδι του χρήματος (2016)
Τζούλια Ρόμπερτς και Τζορτζ Κλούνεϊ πρωταγωνιστούν στο αγωνιώδες θρίλερ ομηρίας Το Παιχνίδι του Χρήματος (Money Monster), υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Τζόντι Φόστερ!Θρίλερ λοιπόν, από εκείνα που υπόσχονται αποκαλύψεις γύρω από τα βρώμικα και στημένα παιχνίδια που παίζονται στις πλάτες του αθώου κοσμάκη

Στην σφαίρα μιας εντελώς άλλης, φαντασμαγορικής λογικής, έχει εντάξει την καθημερινή του εκπομπή, ο πετυχημένος τηλεοπτικός αναλυτής χρηματιστηρίου Λι Γκέιτς, που με εναλλακτικό και φαντεζί τρόπο, από εκείνον των σοβαροφανή των χρηματιστηρίων, αναλύει τις οικονομικές εξελίξεις στην αμερικάνικη αγορά. Το Τέρας του Χρήματος, δεν μένει όμως στα γεγονότα, αλλά προβλέπει και καταστάσεις, δίνοντας πολλές φορές χρήσιμες επενδυτικές συμβουλές στους υποψήφιους επενδυτές, εντοπίζοντας τα χαρτιά εκείνα του ταμπλό, που ενδεχόμενα θα αποδώσουν τα μεγαλύτερα κέρδη στους τζογαδόρους της Γουόλ Στριτ. Συνήθως αυτές του οι προβλέψεις είναι επιτυχείς, άλλοτε όμως πέφτει, ακόμη κι αυτός ο γνώστης, στην παγίδα της φούσκας…Μετά τη λυσσαλέα προώθηση μιας μετοχής φούσκας, ένας οργισμένος επενδυτής εισβάλλει στο στούντιο και σε απευθείας live μετάδοση κρατάει όμηρους τον διάσημο αναλυτή και την Patty Fenn παραγωγό της εκπομπής του. .

Καθώς ο κόσμος παρακολουθεί ζωντανά, ο Γκέιτς πρέπει να παραμείνει ζωντανός και με τη βοήθεια της Νάνσι Φεν, της γυναίκας που είναι παραγωγός της εκπομπής, να ξεσκεπάσει την αλήθεια πίσω από μεγάλα χρηματιστηριακά ψέματα.Το βασικό χαρακτηριστικό της εξέλιξης της πλοκής, το ότι τα πάντα λαμβάνουν χώρα, τώρα, μπροστά τα μάτια εκατομμυρίων τηλεθεατών, δίνει στην βασική θεματική ιδέα, μια ταχύτατη ανάφλεξη, ώστε περίπου είκοσι μόλις λεπτά μετά το σήκωμα της αυλαίας να έχουν εξηγηθεί, αναλυθεί και φυσικά συμβεί τα πάντα. Ποιος δηλαδή είναι ο σόουμαν που μοιράζει τα πρεντίξιονς, ποιος είναι ο περίγυρος του, που στηρίζει είτε μέσω ρεπορτάζ, είτε πίσω από τους οπερατέρ την εκπομπή του, ποιοις είναι ο κολοσσός εκείνος που βάρεσε το κανόνι και όσοι τον είχαν πιστέψει τρέχουν και δεν φτάνουν, ποιος είναι ο κακομοίρης, που δεν τολμά να πιστέψει πως του αρπάξαν μέσα από τα χέρια την (όποια) περιουσία.

Η Τζόντι Φόστερ αφηγείται την ιστορία της σε σχεδόν πραγματικό χρόνο, καταφέρνοντας χάρη στη γρήγορη σκηνοθεσία και το υψηλού επιπέδου μοντάζ να φτιάξει ένα φιλμ που κρατάει κομμένη την ανάσα έως το τελευταίο δευτερόλεπτο.

© Mandela: Long Walk to Freedom (2013)

© Life of Pi (2012) / Η ζωή του Πι

Ο Ang Lee ζωντανεύει ένα από τα αγαπημένα του κοινού βιβλία- μυθιστόρημα που κέρδισε το βιβλίο Yann Martel και το κάνει με εξαιρετικό πάθος και αποφασιστικότητα με αυτή την εντυπωσιακά οπτική ταινία.
Φυσικά το CGI ήταν η απάντηση για το 86% της ταινίας και τα εύσημα πρέπει να πάνε στον αρχάριο Ινδό ηθοποιό Suraj Sharma που πρέπει να πέρασε το μεγαλύτερο μέρος των γυρισμάτων παίζοντας μόνος του μπροστά σε μια μπλε οθόνη.
Όμως η ιστορία του Πι, θα σε κάνει να πιστέψεις στον Θεό» και ο ίδιος ο Πι είναι εμποτισμένος με μια ευσέβεια που δεν γνωρίζει δογματικά όρια. Χιλιάδες χρόνια θρησκευτικών συγκρούσεων, φαίνεται, μπορούν να επιλυθούν με ένα χαμόγελο και έναν σιωπηλό, ευλαβικό τόνο φωνής.

Σύνοψη της ταινίας

Αφού αποφάσισαν να πουλήσουν τον ζωολογικό κήπο τους στην Ινδία και να μετακομίσουν στον Καναδά, ο Santosh και η Gita Patel επιβιβάζονται σε ένα φορτηγό πλοίο με τους γιους τους και μερικά εναπομείναντα ζώα. Η τραγωδία χτυπά όταν μια τρομερή καταιγίδα βυθίζει το πλοίο, αφήνοντας τον έφηβο γιο των Patels, Pi , ως τον μόνο άνθρωπο που επιζεί. Ωστόσο, ο Pi δεν είναι μόνος. Μια τρομακτική τίγρη της Βεγγάλης βρήκε επίσης καταφύγιο στη σωσίβια λέμβο. Καθώς οι μέρες μετατρέπονται σε εβδομάδες και οι εβδομάδες σε μήνες, ο Πι και η τίγρη βιώνουν ένα επικό ταξίδι περιπέτειας και ανακάλυψης.

 

Unstoppable / Ασταμάτητο (2010)
ΤΟ σκηνοθέτης Τόνι Σκοτ (“Top Gun”, “Déjà vu”), ένας μαέστρος της καταιγιστικής δράσης, επιστρέφει με άλλη μια θεαματική περιπέτεια ο Unstoppable βασίζεται σε πραγματικό περιστατικό και αφορά τα γεγονότα που συνέβησαν στις 15 Μαΐου του 2001, στην περιοχή του Kenton Ohio όταν εμπορική αμαξοστοιχία με 47 βαγόνια, κάποια από τα οποία μετέφεραν επικίνδυνα χημικά, διένυσε ακυβέρνητη 106 χιλιόμετρα σιδηροδρομικής γραμμής μέχρι να τεθεί υπό έλεγχο και να σταματήσει, ευτυχώς χωρίς ζημιές ή θύματα.

Για χάρη του studio, το φορτίο αλλάχθηκε από αυτοκίνητα σε ……χημικά τοξικά και δυο ήρωες μηχανικοί προσπαθούν να σταματήσουν πριν φτάσει σε μια απότομη στροφή και αδειάσει τα χημικά στα κεφάλια των κατοίκων μιας πόλης. Έχουν 100 ώρες να τα καταφέρουν.
Ο Οργανισμός Σιδηροδρόμων αδυνατεί να εκπονήσει ένα σοβαρό σχέδιο αντιμετώπισης του αδέσποτου τρένου, με τον κίνδυνο του ολέθρου να γίνεται ολοένα και πιο ορατός. Την ώρα που στο επιχειρησιακό κέντρο έχει κτυπήσει συναγερμός, με τις λύσεις που προτείνουν οι γραφειάτοι να αποτυγχάνουν παταγωδώς η μία μετά την άλλη, δύο υπάλληλοι της εταιρίας, ένας βετεράνος μηχανικός και ο συνεργάτης του, με περίσσιο θάρρος και ρίσκο της ζωής τους θα επιχειρήσουν να προσεγγίσουν τα διαβολεμένα βαγόνια. Η ύστατη, η απελπισμένη λύση, πριν η πόλη του Στάμφορντ, καταστραφεί ολοκληρωτικά από την καυστική φαινόλη!
Το Ασταμάτητο δεν στέκεται μονάχα στην δημιουργία κλίματος σασπένς, μα προχωρά μερικά βήματα παραπέρα, μελετώντας και την ψυχοσύνθεση των ανθρώπων του μόχθου, εκείνων που μυρίζουν το κάρβουνο από κοντά και δεν στρογγυλοκάθονται στα ακριβά διοικητικά πόστα.
Ο Τόνι Σκοτ είχε την ευκαιρία να σχολιάσει πολύ περισσότερα για τα συστήματα ασφαλείας των σιδηροδρόμων, τους κινδύνους των εργαζομένων κι ένα σωρό άλλα, όμως προτίμησε να αναδείξει την σοφή ξεροκεφαλιά ενός έμπειρου βετεράνου και το ζωηρό ενδιαφέρον ενός ριψοκίνδυνου πρωτάρη που δε δίστασαν να βάλουν το συλλογικό πάνω από το ατομικό συμφέρον.

 

*Temple Grandin (TV Movie 2010)*
Η βραβευμένη με Emmy ταινία Temple Grandin σκιαγραφεί την υπομονή και επιμονή μια γυναίκας που παλεύει με τις προκλήσεις και την απομόνωση του αυτισμού μια περίοδο που η συγκεκριμένη πάθηση ήταν ακόμα άγνωστη στο ευρύ κοινό.
Η Temple Grandin, η οποία γεννήθηκε το 1947, ήταν εκ γενετής αυτιστική και μέχρι τα τέσσερα της χρόνια δεν είχε αρθρώσει λέξη. Κατάφερε όμως να «γυρίσει» προς όφελος της την ιδιαιτερότητα της, δηλαδή το να σκέφτεται με εικόνες και έφτασε σε σημείο να εξερευνήσει θέματα που είναι ουσιαστικά αόρατα σε ανθρώπους που πάσχουν από το ίδιο σύνδρομο. Κατόρθωσε να γίνει παγκοσμίου φήμης, διδάκτωρ ζωολογίας, ακτιβίστρια για τα δικαιώματα των αυτιστικών ανθρώπων και καθηγήτρια στο πανεπιστήμιο του Κολοράντο.

Η ταινία περιγράφει την έγκαιρη διάγνωση της Τέμπλ; την προβληματική της ανάπτυξη κατά τη διάρκεια των σχολικών της χρόνων; την αμέριστη συμπαράσταση που είχε από τη μητέρα της (Ορμόντ), τη θεία της (ο Χάρα) και τον δάσκαλο της (Στράθερν); και την εξέλιξη της σε μια γυναίκα με εκπληκτική ευαισθησία και κατανόηση της συμπεριφοράς των ζώων.

*ΥΠΟΘΕΣΗ*

Η ταινία, που έχει γυριστεί με θέμα τη ζωή της, έχει ως αφετηρία την περίοδο όπου η Temple Grandin πέρναγε στο σπίτι της θείας της, για καλοκαιρινές διακοπές και στο γεγονός που ουσιαστικά της άλλαξε τη ζωή της. Αυτό δεν ήταν άλλο από την ανακάλυψη μιας μηχανής γνωστής στους κτηνοτρόφους ως «cattle crush», η οποία χρησιμοποιούνταν για να ηρεμεί τα βοοειδή

 

 © Blood Done Sign My Name (2010) / Υπογράψτε το όνομά μου
Ένα δράμα βασισμένο σε αληθινή ιστορία, στην οποία ένας μαύρος βετεράνος της εποχής του Βιετνάμ φέρεται να δολοφονείται από έναν ντόπιο λευκό επιχειρηματία, ο οποίος αργότερα αθωώνεται. Η πλοκή επικεντρώνεται στον ρόλο ενός τοπικού δασκάλου γυμνασίου και στην εμφύλια αναταραχή που ακολούθησε την αθώωση.

© *La Rafle (The Round Up) – 2010 -Τη Νύχτα που Χάθηκαν τα Αστέρια*

Παρίσι, καλοκαίρι του 1942. Η γαλλική αστυνομία συλλαμβάνει και θέτει υπό περιορισμό χιλιάδες Εβραίους, πριν αρχίσει να τους προωθεί σε στρατόπεδα συγκέντρωσης. Η ταινία αφηγείται τις ιστορίες των θυμάτων και των διωκτών τους.

*The White Ribbon (Η Λευκή Κορδέλα) -2009-*

*Η ταινία αποτελεί μια δυνατή κριτική της αυταρχικής πολιτικής εξουσίας – της πατριαρχίας στην οικογένεια, στην εκκλησία και στα απομεινάρια του φεουδαρχικού αρχοντικού – αλλά είναι αυστηρά κοινωνιολογική.*
Το 1913 μια σειρά από παράξενα γεγονότα αναστατώνει την τακτοποιημένη και φαινομενικά ειρηνική καθημερινότητα ενός αγροτικού χωριού της Βόρειας Γερμανίας.: μια γυναίκα πέφτει από μια τρύπα στο στο πάτωμα, ένας γιατρός σκοντάφτει από το άλογό του, ένα χωράφι με λάχανο είναι κατεστραμμένο. ένα κατοικίδιο πουλί συναντά ένα κολλώδες τέλος, ένα αγόρι ξυλοκοπείται παράλογα.

Η ένταση αυξάνεται σε οριακό σημείο καθώς τα εγκλήματα παραμένουν άλυτα σε μια ήδη ασταθή, αυστηρά κατασταλτική κοινωνία.

Στην καρδιά της κοινότητας και των σκοτεινών μηχανορραφιών των οικοπέδων βρίσκονται τα παιδιά του χωριού, των οποίων η σχέση με τα φρικιαστικά εγκλήματα είναι βαθιά, ανησυχητικά ασαφής. Ο Χάνεκε δείχνει αυτά τα παιδιά να πέφτουν θύματα στα χέρια των μεγαλύτερων του χωριού – ενός γιατρού, ενός πάστορα και ενός βαρόνου που τρομοκρατούν τα μικρά με θρησκευτικές και ηθικές ενοχές, ενώ διαπράττουν κάθε αμαρτία που μπορούν να φανταστούν οι ίδιοι.

Ο Λουθηρανός πάστορας τυλίγει τα χέρια του με λευκές κορδέλες για να δηλώσει την αθωότητα – αλλά η χειρονομία μπορεί να είναι μια απελπισμένη ελπίδα περισσότερο από την πίστη.

Τα συγκεκριμένα προβλήματα αυτής της κοινωνίας προκύπτουν από παγιωμένες συμπεριφορές του 19ου αιώνα.
Το ενδιαφέρον της ταινίας για την παιδική ηλικία εκτείνεται σε κοινωνιολογικές και πολιτικές διαστάσεις, αναλύοντας τη λειτουργία του κληρονομημένου τραύματος και της βίας σε μια χώρα που βρίσκεται στα πρόθυρα δύο ταραχωδών πολέμων.
–Ο Χάνεκε προσπαθεί να βρει τις απαρχές του γερμανικού φασισμού —δεν χρειάζεστε αριθμομηχανή για να καταλάβετε πού θα καταλήξουν αυτοί οι τύποι σε μερικές δεκαετίες—
*Η Λευκή Κορδέλα αντλεί μεγάλο μέρος της δύναμής της από το σκηνικό.* Πετώντας μας σε αυτό το γερμανικό χωριό στα πρόθυρα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, γνωρίζουμε ότι οι άνθρωποι που εξετάζουμε, ιδιαίτερα τα παιδιά, θα μπορούσαν μια μέρα, λιγότερο από δύο δεκαετίες από τότε, να παίξουν βασικό ρόλο στην άνοδο του εθνικοσοσιαλισμού. Επομένως, αναζητούμε ενδείξεις, προσπαθώντας να συνδέσουμε τις τελείες. Στα χείλη όλων είναι το προφανές ερώτημα: *Πώς τα γεγονότα αυτής της ιστορίας παρέχουν ένα εύλογο σκηνικό για την εμφάνιση του Τρίτου Ράιχ του Χίτλερ;* Κάθε βλέμμα και χειρονομία, κάθε έκφραση και πράξη είναι λερωμένη από τη γνώση μας ότι αυτοί οι νέοι θα μπορούσαν να είναι η μελλοντική Ναζιστική Νεολαία, ή ακόμα και η ραχοκοκαλιά του Ναζιστικού Κόμματος. Όταν λοιπόν κοιτάμε τα μεγάλα λαχταριστά μάτια αυτών των παιδιών, περιμένουμε να δούμε πώς θα χαθεί η αθωότητα και ποιος φταίει.

Συμβουλευτική στη Δια Βίου Ανάπτυξη Καθηγήτρια: Τσακίρη Θεανώ Εργασία: Kινηματογραφική ταινία «The white ribbon»

 

© City of War: The Story of John Rabe (2009)–
John Rabe (original title)

Ο Γερμανός επιχειρηματίας John Rabe ξοδεύει δεκαετίες αναπτύσσοντας ένα υδροηλεκτρικό εργοστάσιο στο Nanking της Κίνας, μόνο για να δει μια βάναυση ιαπωνική εισβολή το 1937 να σπέρνει τον όλεθρο και να καταστρέφει το έργο του. Στρέφει τις προσπάθειές του στη δημιουργία μιας ζώνης ασφάλειας πολιτών, βοηθώντας να σωθούν οι ζωές 250.000 αθώων Κινέζων.

Μια αληθινή ιστορία βασισμένη στα ημερολόγια του Rabe, αυτό το συναρπαστικό δράμα του 2009 συγκρίνεται αναπόφευκτα με τη “Λίστα του Σίντλερ”, αλλά στην πραγματικότητα μοιάζει περισσότερο με το “Hotel Rwanda”.

 © Gifted Hands: The Ben Carson Story (TV Movie 2009)
H ταινία αφηγείται την αληθινή ιστορία ενός μαύρου παιδιού που μεγάλωσε μια ανύπαντρη μητέρα που το ενθάρρυνε να χρησιμοποιήσει τα θεόδοτα χαρίσματά του. Από φτωχός μαθητής ανεβαίνει στην κορυφή της τάξης του. Όταν ακούει την ιστορία ενός ιεραπόστολου γιατρού και αποφασίζει να ακολουθήσει μια καριέρα στην ιατρική. Γίνεται ένας παγκοσμίου φήμης νευροχειρουργός. Επανειλημμένα, ο Μπεν πρέπει να ξεπεράσει τις προκαταλήψεις για να μπορέσει να αφήσει τα δώρα που του έχει δώσει ο Θεός να ανθίσουν.
Το μήνυμα αυτής της ταινίας είναι ότι εστιάζοντας στο θέλημα του Θεού μπορεί κάποιος να γίνετε ο καλύτερος που μπορεί και θα γίνει ο πράκτορας του Θεού στη διακονία των άλλων. Αντί να ζήσει κάποιος μια ζωή πιστεύοντας ότι είναι κατώτερος, με μειονεκτήματα και υφίσταται διακρίσεις, μπορεί ακολουθώντας το παράδειγμα του Μπεν που ευεργέτησε όχι μόνο τα μαύρα παιδιά, αλλά και όλους μέσω των χαρισμάτων του.

*The Man Who Wasn’t There / Ο άνθρωπος που δεν ήταν εκεί (2001)*

Οι αδερφοί Κοέν μας χαρίζουν ένα σκοτεινό και ανατρεπτικό φιλμ νουάρ, μια ιστορία πάθους, εγκλημάτων και τιμωρίας.
Η ταινία εκτυλίσσεται στην Καλιφόρνια του ’40. Ο Εντ Κρέιν ένας ήρεμος και απαθής κουρέας, μαθαίνει ότι η γυναίκα του, η Ντόρις, τον απατά με το αφεντικό της και καλύτερό του φίλο. Η αρχικά αδιάφορη στάση του απέναντι στην απιστία της γυναίκας του, θα αλλάξει άρδην όταν του παρουσιαστεί μια μοναδική ευκαιρία επιχειρηματικής επένδυσης. Ο Εντ, θα εκβιάσει μυστικά και θα αποσπάσει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό από το φίλο του, απομακρύνοντάς τον έτσι από την Ντόρις, βγάζοντας ταυτόχρονα και χρήματα από τα λεφτά του. Ο φίλος του, όμως, θα ανακαλύψει την ταυτότητα του εκβιαστή κι οι δυο άντρες θα συγκρουστούν. Ο Εντ θα δολοφονήσει κατά λάθος το φίλο του, και η γυναίκα του Ντόρις, θα συλληφθεί ως βασική ύποπτος για το φόνο
*Ανάλυση της ταινίας*
Ο Εντ Κρέιν είναι ένας απλός κουρέας, αλλά και ο μοναδικός αφηγητής της ιστορίας του. Όσα δεν λέει ποτέ ως χαρακτήρας τα διηγείται σε εμάς με τη μορφή ενός εσωτερικού μονόλογου. Παρουσιάζει ένα θαυμαστό ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπετόβεν, καπνίζει διαρκώς τα τσιγάρα του, ενώ βλέπουμε τον καπνό να τυλίγει το πρόσωπό του σε αργά πλάνα. Το ίδιο αργά βλέπουμε τον ίδιο να παρακολουθεί τους περαστικούς να πηγαίνουν στην δουλειά τους… Ένας πρωταγωνιστής που δεν μιλάει σχεδόν καθόλου, που παραμένει ανέκφραστος, που περνάει απαρατήρητος και ποτέ κανένα βιβλίο δεν θα γράψει γι’ αυτόν. Ένας άνθρωπος που δεν υπήρξε ποτέ…

«Ο «Άνθρωπος που δεν ήταν εκεί» είναι μια ταινία που ισορροπεί ανάμεσα στη δύναμη της εξωτερικής δράσης από τη μια και την ένταση μιας αόρατης κίνησης εσωτερικών γεγονότων και συγκινήσεων από την άλλη. Μια πραγματικότητα που ο καθένας κρύβει μέσα του και κουβαλά μαζί του, χωρίς πάντοτε να βρίσκει τον τρόπο να εκφράσει τη σχέση τού «εκεί» με το «αλλού», του «έξω» με το «μέσα».»

Remember the Titans (2000)
Ηλικίες: 11+

Πρόκειται για την ιστορία μια μικτής ομάδας λευκών και μαύρων αθλητών του αμερικανικού ποδοσφαίρου, σε ένα λύκειο των ΗΠΑ το 1971. Θέματα που αφορούν τον διαχωρισμό και τις προκαταλήψεις θα βοηθήσουν τους μαθητές να σκεφτούν κριτικά για τις φυλετικές σχέσεις.
*Θέματα προς συζήτηση:* Πως βοήθησε το ποδόσφαιρο του μαθητές αυτούς, να καταλάβουν καλύτερα τις προκαταλήψεις που υπήρχαν εκείνη την εποχή; Μπορείς να εντοπίσεις διαχωρισμό και ρατσισμό στα σχολεία και στις γειτονιές σήμερα; Πώς θα μπορούσες να εφαρμόσεις τα μαθήματα της ταινίας στην σημερινή εποχή;

 

*Χωρίς Αντάλλαγμα (2000) /Pay It Forward*

Όταν ένας δάσκαλος (Κέβιν Σπέισι) βάζει μία απλή φαινομενικά εργασία στους μαθητές του, δεν φαντάζεται πως ένας από αυτούς θα την πάρει πιο σοβαρά και θα δημιουργήσει ένα παιχνίδι που θα διδάσκει και θα προωθεί την έννοια της καλοσύνης. Ο Τρέβορ (Χάλεϊ Τζόελ Όσμεντ), αφού καλείται από τον δάσκαλο του να απαντήσει στην ερώτηση πώς θα άλλαζε τον κόσμο, εμπνέεται ένα παιχνίδι, όπου αυτός αλλά και όσοι συμμετέχουν, θα πρέπει να κάνουν τρεις καλές πράξεις χωρίς κανένα αντάλλαγμα. Και όμως, τελικά όλοι θα ανακαλύψουν πως αντάλλαγμα υπάρχει, και είναι καλύτερο από κάθε τι άλλο υλικό αγαθό. Μία ταινία που παρακινεί τον θεατή να βάλει και αυτός το λιθαράκι του στην προσπάθεια και να αξιοποιήσει την καλοσύνη που έχει μέσα στην καρδιά του.

 

La lengua de las mariposas / Butterfly / Η Γλώσσα της Πεταλούδας (1999)

Μια ταινία-αριστούργημα..…..με σενάριο που βασίζεται στο μυθιστόρημα του σεβαστού Manuel Rivas

 

Λίγα λόγια για την ταινία

Ένα νεαρό αγόρι που ονομάζεται Moncho, πάσχει από άσθμα και φοβάται να πάει στο σχολείο επειδή ο τοπικός δάσκαλος (Fernando Fernán Gómez) φαίνεται να είναι αυστηρός και επιβλητικός, ενώ στην πραγματικότητα είναι ένας αξιολάτρευτος δημοκράτης με αγάπη για την ψυχική και πνευματική εξέλιξη των μαθητών του. Ο εξαιρετικός αυτός δάσκαλος εξηγεί τα ασυνήθιστα χαρακτηριστικά της γλώσσας της πεταλούδας στους μαθητές του: οι πεταλούδες έχουν μακριές γλώσσες που είναι σπειροειδείς και κρύβονται κάτω από τα κεφάλια τους. Η πεταλούδα ξετυλίγει αυτή τη γλώσσα, για να φτάσει σε ένα λουλούδι και να πιεί το νέκταρ του. Οι μεταφορές της φύσης που χρησιμοποιεί ο ιδεαλιστής δάσκαλος για να περάσει τα ουμανιστικά του μηνύματα στους μαθητές και ιδιαίτερα στον αγαπημένο του Moncho, όταν τα αποκρυπτογραφήσεις κρύβουν μηνύματα τέτοια όπως κρύβεται η γλώσσα της πεταλούδας, που είναι πάντα έτοιμη να ρουφήξει το «νέκταρ» της γνώσης και να σκορπίσει τους σπόρους της στις επόμενες γενιές. Η ταινία μπορεί να αξιολογηθεί ως μια συναρπαστική μελέτη μιας ιδανικής σχέσης μαθητών και δασκάλων . Είναι επίσης μια υπέροχη μελέτη των εκπαιδευτικών που διδάσκουν χωρίς να «δωροδοκούνται» από τους γονείς. Η ταινία έχει αρκετά σχόλια σχετικά με τον αθεϊσμό και την θρησκεία. Η μητέρα του Moncho είναι αφοσιωμένη καθολική, ενώ ο πατέρας του είναι αθεϊστής και δημοκράτης . Με φόντο τις απαρχές του ισπανικού εμφυλίου, όταν η δημοκρατία συνθλίβεται, οι λέξεις άθεος και κομμουνιστής γίνονται μισητές και τα βιβλία κρύβονται, ο μόνος ουσιαστικός τρόπος μάθησης είναι η εναλλακτική εκπαίδευση στην φύση που εφαρμόζει ο ηλικιωμένος «αναρχικός» δάσκαλος Don Gregorio.

Μια ταινία τρυφερή σε πρώτο επίπεδο, με την αγωνία και την σκληρότητα του φασισμού και του επερχόμενου εμφύλιου να υποβόσκουν κάθε δευτερόλεπτο. Μία εξαιρετική σκιαγράφηση της εποχής, που σε συνδυασμό με την θαυμάσια φωτογραφία και τη μουσική επένδυση της ταινίας, συνθέτουν έναν σπαραχτικό ύμνο στο τέλος της αθωότητας.

Η εξαιρετική δημιουργία του Κουέρδα απέσπασε έξι βραβεία Γκόγια στις κατηγορίες καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, σεναρίου, μουσικής, καλλιτεχνικής διεύθυνσης και καλύτερης ερμηνείας πρωτοεμφανιζόμενου ηθοποιού, καθώς και το βραβείο καλύτερης ταινίας στο φεστιβάλ του Κλίβελαντ.

Δείτε την ταινία πατώντας στην παρακάτω εικόνα:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Αυτή η εργασία έχει άδεια χρήσης Creative Commons Αναφορά δημιουργού4.0.