Καλωσορίζουμε την πρώτη ένδειξη της άνοιξης, την αμυγδαλιά.
Έχουμε τη χαρά να συναντάμε καθημερινά αμυγδαλιές στην αυλή του σχολείου, στη γειτονιά μας αλλά και στη διαδρομή για το σχολείο μας. Έτσι μια μέρα ένα παιδιά ήρθε και είπε πως είδε ένα δέντρο με ένα μόνο λουλούδι. Τότε δόθηκε η αφορμή για να συζητήσουμε για την αγαπημένη μας αμυγδαλιά.
Συζητάμε για την αμυγδαλιά, τα μέρη της αλλά και το μύθο της Αμυγδαλιάς με το Βοριά. Τα παιδιά ενθουσιάστηκαν με το μύθο και τον ζωγράφισαν.
Με αφορμή την Αμυγδαλιά επεξεργαστήκαμε και το αρχικό της γράμμα.
Επίσης, συζητήσαμε πόσο αρέσει στους ανθρώπους η αμυγδαλιά και πόσο έχει επηρεάσει τους καλλιτέχνες. Είδαμε πίνακες ζωγραφικής και αποφασίσαμε να γίνουμε και εμείς ζωγράφοι, με το δικό μας τρόπο.
Παρατηρούμε διάφορους πίνακες του Βασιλί Καντίνσκι και διαπιστώνουμε πως αγαπάει πολύ τους κύκλους!
Σκεφτόμαστε σε πόσα πράγματα μπορεί να μεταμορφωθεί ένας κύκλος… Ακούστηκαν πολλά… Ένας κύκλος μπορεί να γίνει κουμπί, τιμόνι, μπάλα, πρόσωπο, ρόδα, λουκουμάς, πιάτο…
Έπειτα με νερομπογιές φτιάξαμε τους δικούς μας κύκλους , τους πλαστικοποιησαμε και φτιάξαμε τα δικά μας χριστουγεννιάτικα στολίδια για το δέντρο της αυλής μας .
21 Νοεμβρίου, το 1898 γεννήθηκε ο René Magritte, μια από τις πιο σημαντικές φιγούρες του σουρεαλιστικού κινήματος.
Ο Magritte κατά την διάρκεια της καριέρας του, πειραματίστηκε με διαφορετικά καλλιτεχνικά στυλ και τεχνικές μέχρι να καταλήξει στον Σουρεαλισμό.
Από το 1916 μέχρι και το 1918 σπούδασε στην Académie Royale des Beaux-Arts στις Βρυξέλλες με δάσκαλο του τον Constant Montald. ΟMagritte έβρισκε αυτό το στύλ διδασκαλίας αδιάφορο με αποτέλεσμα να το εγκαταλείψει στην πορεία.
Την δεκαετία του 1920, εντάχθηκε σε μια ομάδα νέων καλλιτεχνών, οι οποίοι δημιουργούσαν έργα με βασική θεματική τους τον κόσμο των ονείρων και το υποσυνείδητο μυαλό. Ο Magritte μέσω αυτής της καλλιτεχνικής πρακτικής, καλλιέργησε το δικό του μοναδικό στύλ, το οποίο οι κριτικοί ονόμασαν «Μαγικός ρεαλισμός». Μέσα από τα έργα του, κατόρθωνε να θολώνει την διάκριση μεταξύ της πραγματικότητας και των ονείρων, οδηγώντας τον θεατή να αμφισβητεί όσα νόμιζε πως γνώριζε.
Στο νηπιαγωγείο μελετήσαμε τους πίνακες , εστιάσαμε στον πίνακα με τον άνθρωπο και το μήλο και ζωγραφίσαμε το συναίσθημα του ανθρώπου πίσω από το μήλο …
– Είναι χαρούμενος γιατί έφαγε παγωτό
– Είναι λυπημένος γιατί δεν πήγε στην παιδική χαρά
Η Γιαγιόι Κουσάμα (草間 彌生, Kusama Yayoi, 22 Μαρτίου 1929) είναι Ιαπωνίδα σύγχρονη καλλιτέχνις που ασχολείται κυρίως με τη γλυπτική και την τέχνη εγκατάστασης,[25] αλλά δραστηριοποιείται επίσης στη ζωγραφική, τις επιτελεστικές τέχνες, τη βίντεο αρτ, τη μόδα, την ποίηση, τη μυθοπλασία και άλλες τέχνες. Το έργο της βασίζεται στην εννοιολογική τέχνη και δείχνει ορισμένα χαρακτηριστικά του φεμινισμού, του μινιμαλισμού, του σουρεαλισμού, της τέχνης του περιθωρίου, της ποπ αρτ και του αφηρημένου εξπρεσιονισμού[26] και είναι εμποτισμένο με αυτοβιογραφικό, περιεχόμενο. Έχει αναγνωριστεί ως μία από τις σημαντικότερες εν ζωή καλλιτέχνιδες της Ιαπωνίας.
Και κάπως έτσι φτιάξαμε τις δικές μας κολοκύθες εμπνευσμένες από την Γιαγιόι Κουσάμα
Τα παιδιά μας καθημερινά μέσα στο αλληλεπιδραστικό σχολικό τους περιβάλλον, με βιωματικό τρόπο ανακαλύπτουν τα όριά τους, επιθυμητές και ανεπιθύμητες συμπεριφορές. Αρχίζουν να συνειδητοποιούν σταδιακά κατόπιν των επισημάνσεων-υποδείξεων της νηπιαγωγού ότι για να λειτουργήσουμε αποτελεσματικά χρειάζεται να τηρούνται κάποιοι κανόνες στο χώρο του σχολείου. Επίσης η νηπιαγωγός τους υπενθυμίζει καθημερινά τα δικαιώματά τους: δεκατιανό, παιχνίδι, διάλειμμα ,τουαλέτα.
Τα παιδιά συζήτησαν και ζωγράφισαν κάποιους κανόνες και συμπεριφορές στο σχολικό περιβάλλον που δημιουργούν ένα κλίμα θετικό και κοινωνικής αμοιβεβαιότητας.
Παρουσιάσαμε τον πίνακα της ” Μόνα Λίζα ” του Λεονάρντο Ντα Βίντσι μιλήσαμε για τα χρώματα, την κατάσταση του μοντέλου, τα χαρακτηριστικά του προσώπου , την στάση του σώματος και τι υποδηλώνει .
Έπειτα κάθε παιδί αναπαριστά με το σώμα του το μοντέλο του πίνακα , μιλήσαμε για τις σκέψεις μας , φτιάξαμε το φωνόμετρο για την ρύθμιση της φωνής μας με την αστεία εκδοχή της Μόνα Λίζα και έπειτα ζωγραφίσαμε την δική μας Μόνα Λίζα με τους δικούς μας κανόνες
Τίτλος Προγράμματος : ” Προαγωγή της μάθησης μέσω της Τέχνης “
Η μάθηση μέσω της τέχνης είναι ένα εργαστήριο προσαρμοσμένο στις ανάγκες και στα ενδιαφέροντα των νηπίων και διέπει όλη την μαθησιακή διαδικασία κατά την διάρκεια της σχολικής χρονιάς.
Η διδακτική τεχνική που ακολουθείται έχει ιδιαίτερη αξία . Επιπλέον, οι σύγχρονες παιδαγωγικές θεωρίες μάθησης συστήνουν την εμπλοκή όλων των μαθητών στη μαθησιακή διαδικασία και την υποστήριξη της συνεργατικής μάθησης. Επομένως, μια διδακτική τεχνική που θα ευνοεί την εμπλοκή του συνόλου των μαθητών της τάξης διδασκαλίας και παράλληλα θα προωθεί μεθόδους συνεργατικής μάθησης,με καλλιέργεια δημιουργικής αλλά και κριτικής σκέψης είναι η πλέον ενδεδειγμένη για το θέμα που εξετάζουμε. Την προαγωγή της μάθησης μέσω της τέχνης στο νηπιαγωγείο
Απαιτείται η χρήση υπολογιστών με σύνδεση στο διαδίκτυο, ενσύρματη ή ασύρματη.Οι μαθητές χρησιμοποιούν τους σταθερούς υπολογιστές
ή εναλλακτικά φορητές συσκευές όπως τάμπλετς
Πραγματοποιούνται επτά εργαστήρια όπου τα παιδιά έρχονται σε επαφή με έργα διάσημων ζωγράφων , συνεργάζονται, δημιουργούν τα δικά τους έργα τέχνης και αξιολογούνται σε αυτό με ψηφιακά εργαλεία .
Εργαστήριο 1ο :
Δραστηριότητα 1η : Τίτλος : ” Ηerve Tullet – Ένα εργαστήρι τέχνης στο σχολείο μας”
Ο πρώτος καλλιτέχνης που γνώρισαν τα παιδιά ήταν ο Herve Tullet μέσα από τα βιβλία του .
Ξεκινήσαμε με το … Ένα βιβλίο παιχνίδι του Tullet Herve..
Παίζουμε με τα παιδιά, συμμετέχουν στην ιστορία που ξεκινάει με τον έναν κίτρινο κυκλάκο και πατώντας τον αρχίζουν οι αλλαγές μέσα στο βιβλίο. Ουσιαστικά μιλάμε για αρχή για τα 3 βασικά χρώματα…. Τα χρωματιστά κυκλάκια παιχνιδίζουν στο βιβλίο και κάνουν τα παιδιά να γελούν απίστευτα! Μέχρι που οι κύκλοι αρχίζουν και μεγαλώνουν και μεγαλώνουν και μεγαλώνουν και αρχίζουν και πέφτουν ο ένας πάνω στον άλλον και ενώνονται τα χρώματα και δημιουργούν το πράσινο, το πορτοκαλί και το μωβ. Και ΠΑΦ ξαναγίνονται όλα όπως στην αρχή του βιβλίου. Έπειτα τα παιδιά ζωγράφισαν τις δικές τους ζωγραφιές με τα χρώματα που αναφέρει το βιβλίο
Δραστηριότητα 2η : ” Ας ζωγραφίσουμε μαζί με τον καλλιτέχνη .
Τα παιδιά συνδέθηκαν από τον υπολογιστή και πήραν μέρος σε μια διαδραστική καλλιτεχνική δράση με τον ζωγράφο Herve Tullet ταυτόχρονα με άλλα νηπιαγωγεία της Ευρώπης . Το σχολείο μας μετατράπηκε σε καλλιτεχνικό εργαστήρι και με την καθοδήγηση του καλλιτέχνη δημιουργήσαμε το δικό μας πανό για την τάξη μας.
Εργαστήριο 2ο :
Δραστηριότητα 1η : “Παγκόσμια ημέρα μητρικού θηλασμού – Renoir ”
Έχει πει:
• Ποια πιστεύω ότι πρέπει να είναι τα δύο χαρακτηριστικά ενός έργου τέχνης; Πρώτον, πρέπει να είναι απερίγραπτο, και δεύτερον πρέπει να είναι μοναδικό
• Ο μοναδικός έπαινος που πρέπει να κάνουν σε έναν καλλιτέχνη, είναι να αγοράζουν τα έργα του.
• Το έργο τέχνης πρέπει να σε κατακυριεύει, να σε ‘τυλίγει’ γύρω του και να σε συνεπαίρνει. Είναι το μέσο με το οποίο ο καλλιτέχνης μεταφέρει το πάθος του.
Δείξαμε στα παιδιά τον πίνακα του Renoir ” Mητρότητα ” και τα παιδιά άρχισαν τις συζητήσεις. Τι απεικονίζει, ποιο είναι το συναίσθημα της μητέρας και του βρέφους, αν έχουν δει κάτι ανάλογο κ.τ.λ.
Τότε τα παιδιά με την καθοδήγηση της νηπιαγωγού αποφάσισαν να φτιάξουν τον δικό τους πίνακα με ψηφίδες. Διάλεξαν τα χρώματα και τα χαρτάκια και σε ομαδες και ατομικά συμπλήρωσαν τον πίνακα κάνοντας αντιστοίχηση και ομαδοποίηση 
Χρησιμοποίησαν χρωματιστά χαρτάκια κομμένα σε μικρά κομμάτια και έφτιαξαν το πίνακα με ένα άλλο τρόπο. Ο πίνακας χαρίστηκε στο Ιατρείο του χωριού.
Εργαστήριο 3ο :
Δραστηριότητα 1η : ” Το Καρναβάλι του Αρλεκίνου ” Χουάν Μιρό
Επόμενος ζωγράφος ο Χουάν Μιρό. Παρακολουθήσαμε στον υπολογιστή ένα βιντεάκι με τον πίνακα του Μιρό που ζωντανεύει και εκφράσαμε απόψεις γιοα το τι συμβολίζει, ποια αντικείμενα απεικονίζονται, τι χρώματα, ποια συναισθήματα μας προκαλεί.
και προσπάθησαν να τα αποτυπώσουν στο χαρτί
Δραστηριότητα 2η : ” Ας στολίσουμε το δέντρο μας με έργα του Μιρό “
Τα παιδιά χρησιμοποιώντας τα μοτίβα του Μιρό έφτιαξαν σε διάφανες κόλλε ςπλαστικοποίησης διάφορα μοτίβα και τα κρέμασαν στο δέντρο της αυλής. Κάθε παιδί αυτοσχεδίασε , έγινε ένας μικρός Μιρό και οι γονείς θαύμασαν τα έργα τους
Εργαστήριο 40 :
Δραστηριότητα 1η: ” Ο Paul Klee και το ταξίδι της γραμμής “
Ο Πάουλ Κλέε γεννήθηκε το 1879 στην Ελβετία. Οι γονείς του ήταν μουσικοί. Ο Κλέε ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος.
Τα παιδιά γνώρισαν τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του,τα σχήματα, τις γραμμές, τα έντονα χρώματα, τις απλές φόρμες.
Έπαιξαν παιχνίδια με τα σχήματα και στη συνέχεια δημιούργησαν έργα εμπνευσμένα από τους πίνακες του ζωγράφου .
Έλεγε ότι μία γραμμή είναι μία κουκκίδα που πήγε βόλτα.
Τα παιδιά μελέτησαν το έργο του Klee ” Senecio” , μίλησαν για γραμμές και σχήματα , και έφτιαξαν τον δικό τους Senecio για να στολίσουν τους ατομικούς τους φακέλους .
Παρακολούθησαν έργα του Klee και συζήτησαν για αυτά : για τις γραμμές και τα χρώματα .
και απόλαυσαν το βίντεο :
Έπειτα τα παιδιά ζωγράφισαν ” μια γραμμή που πάει περίπατο ” και έγιναν μικροί ζωγράφοι :
Δραστηριότητα 2η : ” Το χρυσόψαρο του klee και μια πόλη “
To ταξίδι στον κόσμο του Paul Klee συνεχίζεται και τα παιδιά στις ελεύθερες δραστηριότητες σε ομάδες ζωγράφισαν τον Senecio του Klee και έφτιαξαν την πόλη του Klee με σχήματα . Χρησιμοποίησαν τετραγωνα ,κύκλους, ορθογώνια και μέσω της συνεργασίας προσπάθησαν να αναπαράγουν τα έργα του Klee .
‘Επειτα τα παιδιά μελέτησαν τον πίνακα του Klee ” Το χρυσόψαρο ” .
Μίλησαν για τα χρώματα, για την δική τους εκδοχή της ιστορίας, ότι το χρυσόψαρο ήταν μόνο του γιατί ήταν διαφορετικό, δεν είχε φίλους και ήταν μόνο του.
Τα παιδιά αποφάσισαν να ζωγραφίσουν την δική τους εκδοχή της ιστορίας ώστε να φτιάξουν ένα δικό τους ψηφιακό βιβλίο
Εργαστήριο 5ο
Δραστηριότητα 1η : ” Η Γιαγιόι Κουσάμα και οι βούλες της “
Στις εννέα δεκαετίες της ζωής της, η Γιαγιόι Κουσάμα (Yayoi Kusama), η πιο αναγνωρίσιμη «γιαγιά» των εικαστικών τεχνών, είναι μια από τις πιο ακριβές εν ζωή καλλιτέχνιδες.
Γεννήθηκε στο Ματσουμότο της Ιαπωνίας το 1929. Ήθελε πάντοτε να γίνει καλλιτέχνης. Καθώς μεγάλωνε στην Ιαπωνία, φανταζόταν τον κόσμο γύρω της σαν ατελείωτες σειρές από βούλες, τις οποίες αποτύπωνε σε σχέδια και ζωγραφιές. Σε ηλικία είκοσι οκτώ ετών, πήγε στη Νέα Υόρκη και έγινε ευρέως γνωστή για τους πίνακες και τα γλυπτά της.
Τα παιδιά παρατήρησαν από το διαδίκτυο τους πίνακες της και συζήτησαν για τα χρώματα και το κυρίαρχο χαρακτηριστικό που έχουν οι ζωγραφιές της …τις βούλες
Παρακολουθήσαμε το βίντεο :
και είδαμε τους πίνακες της.
Δραστηριότητα 2η : Η Κουσάμα και τα αυτοκόλλητα
Στην παρεούλα τα παιδιά σε ομάδες παρακολούθησαν ένα βιντεάκι όπου η Κουσάμα εμπνεύστηκε μια δραστηριότητα με βούλες …
Αναφερθήκαμε στην ιστορία όπου το 2012 η Γιαγιόι Κουσάμα τοποθέτησε λευκά έπιπλα και αντικείμενα, σε ένα κατάλευκο δωμάτιο. Οι επισκέπτες της έκθεσης, η οποία πραγματοποιήθηκε στην Tate Modern του Λονδίνου, έπαιρναν πολύχρωμα αυτοκόλλητα διαφόρων μεγεθών και τα τοποθετoύσαν οπουδήποτε μέσα στο κατάλευκο δωμάτιο.
Τα παιδιά αφού παρακολούθησαν το βίντεο έψαξαν να βρουν στην τάξη διάφορες βούλες, στα ρούχα, σε φύλλα εργασίας, σε αντικείμενα μέχρι που ανακάλυψαν τα αυτοκόλλητα που είχαμε τοποθετήσει σκόπιμα στην τάξη. Αναρωτηθήκαμε τι θα μπορούσαμε να κάνουμε με τα αυτοκόλλητα. ” Να διακοσμήσουμε την τσάντα μας” ” Να τα βάλουμε στο παγουρίνο μας” ” Να τα κολλήσουμε στην μπλούζα μας.”
Και στο τέλος αποφάσισαν να διακοσμήσουν τον φάκελο εργασιών τους ώστε να θυμούνται με την λήξη της σχολικής χρονιάς την διασκεδαστική αυτή δραστηριότητα με τα αυτοκόλλητα και την Γιαγιόι Κουσάμα
Εργαστήριο 6ο :
Δραστηριότητα 1η : ” Ο Πάμπλο Πικάσσο και τα παράξενα πρόσωπα”
“Μου πήρε τέσσερα χρόνια να μάθω να ζωγραφίζω σαν τον Ραφαήλ και μια ολόκληρη ζωή να μάθω να ζωγραφίζω σαν παιδί.”
Pablo Picasso
Ο Ισπανός ζωγράφος Pablo Picasso υπήρξε πρωτοπόρος δημιουργός του 20 αι., παραγωγικότατος, που μαζί με τον φίλο του Ζωρζ Μπρακ δημιούργησαν το κίνημα του κυβισμού
Ξεκινήσαμε, λοιπόν, το ταξίδι μας στο έργο του Πικάσο με μία παρουσίαση της ζωής και των δημιουργημάτων του.
Κατά τη διάρκεια της προβολής υπήρχαν παύσεις για να παρατηρήσουμε τα έργα, να σχολιάσουμε και να εκφράσουμε σκέψεις.
Ολοκληρώσαμε και 2 φύλλα εργασίας αφού ο Πικάσσο είναι ο αγαπημένος ζωγράφος των παιδιών και έδειξαν ενδιαφέρον για τα έργα του
Δραστηριότητα 2 : ” Ο Πικάσσο και οι πρωσοπογραφίες “
Αφού μιλήσαμε για τον Πικάσσο παρουσιάσαμε στα παιδιά την φωτογραφία του και ένα πίνακα με προσωπογραφίες . ” Κυρία τι είναι προσωπογραφία; ” Τα παιδιά έδωσαν πολλές απαντήσεις: ” Είναι το πρόσωπο” ” Είναι το κεφάλι και τα μάτια ” ” Είναι η εικόνα ενός ανθρώπου ” κ.τ.λ
Μελετήσαμε τις προσωπογραφίες, σχολιάσαμε τις ομοιότητες και διαφορές, συζητήσαμε για τα μέρη που αποτελείται το πρόσωπο, στόμα,μύτη,αυτιά, μάτια…
Συζητήσαμε για τα χρώματα και παρατηρήσαμε τον εαυτό μας στον καθρέπτη. Έπειτα με την τεχνική του κολλάζ γίναμε μικροί Πικάσσο.
Διαλέξαμε μέρη του προσώπου ατομικά και ο καθένας έφτιαξε μια προσωπογραφία όπως ο Πικάσσο
Εργαστήριο 7:
Δραστηριότητες αξιολόγησης και εμπέδωσης :
Τα παιδιά καλούνται να αναγνωρίσουν πίνακες ζωγραφικής μέσω ψηφιακών παιχνιδιών, να παίξουν ψηφιακά παζλ, παιχνίδια μνήμης, να ζωγραφίσουν φύλλα εργασίας, και να προσθέσουν σε ένα συνεργατικό padlet πίνακες ζωγραφικής με την βοήθεια των γονιών τους ,να ζωγραφίσουν ώστε να παρουσιαστεί στην ολομέλεια και να συζητηθεί και να κοινοποιηθεί στους γονείς…
Και φτιάξαμε και το ψηφιακό μας βιβλίο
” Το Καρναβάλι του Αρλεκίνου ” Χουάν Μιρό
Παρακολουθήσαμε το βίντεο που δίνει ζωή στον πίνακα του Miro
και μιλήσαμε για τις λεπτομέρειες του πίνακα.
Περισσότερες πληροφορίες και βιντεάκια για τους πίνακες του Χουάν Μιρό που ζωντανεύουν :
Και αφού μελετήσαμε τους πίνακες έφτασε ο καιρός να διαβάσουμε το βιβλίο της Ζωρζ Σαρρή και να γίνουμε εμείς οι ίδιοι Αρλεκίνοι.
Ένας άλλος ζωγράφος που μας έκανε εντύπωση ήταν ο Πάμπλο Πικάσσο.
Ο Pablo Picasso Le Clowne (Ο Κλόουν), 1962 είναι υποδειγματικός της απίστευτης παιδικής περιέργειας του Πικάσο και της ιδιότροπης φύσης του.
https://www.masterworksfineart.com/artists/pablo-picasso/lithograph/le-clown-the-clown-1962/id/W-5983
Μελετήσαμε τον πίνακα του ” Ο Κλόουν” , και διακρίναμε σχήματα και χρώματα . Έπειτα ο καθένας αναπαρήγαγε τον πίνακα και έφτιαξε τον δικό του πίνακα . Στο τέλος μεταμφιεστήκαμε σε κλόουν.
Ο κύκλος.
” Δεν υπάρχει πρέπει στην Τέχνη, γιατί η Τέχνη είναι ελεύθερη ” Wassily Kandinsky, 1866 – 1944.
O Wassily Kandinsky ήταν Ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός της Τέχνης. Γεννήθηκε στην Μόσχα και έζησε τα παιδικά του χρόνια στην Οδησσό. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ου αι. και ήταν ένας από τους πρωτοπόρους της αποκαλούμενης αφηρημένης Τέχνης. 
Με αφορμή τον παραπάνω πίνακά του, αφού τον παρατηρήσαμε και συζητήσαμε για όλα όσα μπορεί να απεικονίζονται σ’ αυτόν (πλανήτες, ρόδες, μυρμηγκοφωλιές, μπάλες, κόκκινο φεγγάρι, πέτρες στη θάλασσα, μέχρι και ξυλάκια για κινέζικο ανακαλύψαμε κλπ.), μάθαμε για τον κύκλο και τις ιδιότητές του, ψάξαμε για κύκλους στην τάξη, τον φτιάξαμε με το σώμα μας και προσπαθήσαμε να αναδημιουργήσουμε τον πίνακα, ζωγραφίζοντας με κιμωλίες πάνω σε σκούρο χαρτόνι κάνσον. Το αποτέλεσμα μοναδικό και η χαρά μεγάλη…
Πατήστε πάνω στις φωτογραφίες για να τις δείτε ολόκληρες.
Έπειτα χωριστήκαμε σε ομάδες (κόκκινη, κίτρινη, μπλε, άσπρη) και ψάξαμε στην τάξη για αντικείμενα που θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε, δίνιντας βάση στο σχήμα και στο χρώμα, για να συνθέσουμε τον πίνακα του Kandinsky. Αφού τα συγκεντρώσαμε, διαλέξαμε αυτά που μας άρεσαν περισσότερο και η δημιουργία άρχισε….μπήκε άμμος και γκλίτερ και έτοιμος ο πίνακας!!!
