Την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου επισκεφθήκαμε την έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Οι Στέγες του Παρισιού» (Les toits de Paris) του Εδουάρδου Σακαγιάν στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Γαλλοφωνίας «Refaire le Monde».

Σε αυτή την ατομική του έκθεση, ο διεθνώς αναγνωρισμένος ζωγράφος επικεντρώνεται στη μελέτη του φωτός, το οποίο μεταβάλλεται δημιουργώντας χρωματικές σχέσεις, ανάλογα με την ώρα της ημέρας και της νύχτας ή την εποχή. Πρόκειται για έργα με αυτοβιογραφικό χαρακτήρα καθώς ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει από το ατελιέ του ενώ το παράθυρό του λειτουργεί ως το όριο που διαχωρίζει τον ιδιωτικό από τον δημόσιο χώρο.

Ο Εδουάρδος Σακαγιάν, Έλληνας αρμενικής καταγωγής, έχοντας μοιράσει τη ζωή του ανάμεσα στην Αθήνα και το Παρίσι, αποτελεί ένα  χαρακτηριστικό παράδειγμα καλλιτέχνη στη ζωή του οποίου έχει παίξει καθοριστικό ρόλο η γαλλοφωνία. Ζώντας και εκθέτοντας τακτικά στη Γαλλία, το έργο του αντικατοπτρίζει ένα διαρκή διάλογο μεταξύ των πολυπολιτισμικών του ριζών και της σύνδεσής του με τον γαλλόφωνο κόσμο.

Οι μαθητές και οι μαθήτριές μας ενημερώθηκαν για τις δράσεις του φεστιβάλ Γαλλοφωνίας, ξεναγήθηκαν στην έκθεση και στο τέλος ζωγράφισαν τα δικά τους καταπληκτικά έργα!

Δεύτερες χρήσεις, δεύτερες ζωές. Ανακυκλώνοντας στο τότε και στο τώρα.

Πότε τελειώνει η ζωή ενός αντικειμένου; Ποιος καθορίζει τι παραμένει χρήσιμο ή αν μοίρα του είναι ο κάδος των αχρήστων;
Μπορούν άραγε τα παλιά, τα φθαρμένα, τα “άχρηστα” να έχουν μια δεύτερη ευκαιρία;

Συμμετέχοντας στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του ΛΕΜΜ-Θ, οι μαθητές και οι μαθήτριες της Στ΄τάξης είχαν την ευκαιρία τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου να επισκεφθούν την περιοδική έκθεση “Το Ελληνικό Φως- Νέα Παραλία_ Πασαρέλα / Μόνο ανακύκλωση” και να περιδιαβούν ανάμεσα στα 52 κοστούμια, εμπνευσμένα από τις ελληνικές παραδοσιακές φορεσιές, που παρουσιάστηκαν τον περασμένο Σεπτέμβρη στην πασαρέλα που έγινε στον Κήπο των Γλυπτών.

Τα κοστούμια, δημιουργημένα από σχεδιαστές μόδας και καλλιτέχνες, αποκλειστικά με ανακυκλωμένα ή μεταχειρισμένα υλικά, έφεραν τα παιδιά αντιμέτωπα με την σύγχρονη κουλτούρα του υπερκαταναλωτισμού, ευαισθητοποιώντας τα ως προς τις συνέπειές του: τους τόνους απορριμμάτων και αποβλήτων και τις δραματικές επιπτώσεις αυτών στο περιβάλλον. Η πηγή έμπνευσης των δημιουργών, έκδηλη στο σχήμα, τις μορφές και τις τεχνικές δημιουργίας των κοστουμιών, έγινε το μονοπάτι που τα οδήγησε πίσω στο προβιομηχανικό μας παρελθόν, όταν οι άνθρωποι, δίχως να την ονοματίζουν, έκαναν καθημερινά την ανακύκλωση πράξη μέσα από την επανάχρηση.

Ολοκληρώνοντας την εμπειρία τους με ένα πολύ ενδιαφέρον βιωματικό εργαστήρι, τα παιδιά προβληματίστηκαν με τρόπο δημιουργικό πάνω στο τι και πώς μπορούμε εμείς σήμερα να κάνουμε διαφορετικά, λειτουργώντας με σεβασμό στα αντικείμενα, τον άνθρωπο, τον πλανήτη, ώστε η πραγματικότητα που ζούμε να αλλάξει.

Την Παρασκευή 25 Οκτωβρίου επισκεφθήκαμε την έκθεση «Ένδυμα Ψυχής», που άνοιξε τις πύλες της στις 6 Σεπτεμβρίου και φιλοξενείται στο Παράρτημα Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ στην Βίλα Καπαντζή. Η έκθεση αφορά ενδυμασίες που ανήκουν σε ιστορικά πρόσωπα, τοπικές φορεσιές από την μητροπολιτική, την νησιωτική Ελλάδα και τις «χαμένες πατρίδες». Στολές και ενδύματα που σχετίζονται με ήρωες της επανάστασης του ’21, «ντύνουν» επώνυμα και ανώνυμα πρόσωπα συνδυάζοντας την φωτογραφία με την τρισδιάστατη κεντημένη λεπτομέρεια.
Περισσότερες από 70 παραδοσιακές ενδυμασίες, φορεμένες από πρόσωπα του παρόντος, σε μια μοναδική σύνδεση που αναδεικνύει τον πλούτο, την ευφάνταστη ποικιλία και την αριστοτεχνία των λεπτομερειών υπό τον ήχο μιας υποβλητικής μουσικής. Περίπου 33 παραδοσιακές φορεσιές από λαούς που έζησαν στην Μακεδονία, την Θράκη και όχι μόνο ντύνουν σύγχρονες μορφές σε μια τρισδιάστατη άποψη που εντυπωσιάζει το κοινό. Οι ενδυμασίες της Μακεδονίας προέρχονται από το Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα και από το Λαογραφικό Μουσείο ενώ ξεχωρίζει το εβραϊκό, το μουσουλμανικό και το αρμένικο στοιχείο. Αφού τυπώθηκαν πάνω σε ύφασμα, οι φωτογραφίες πέρασαν από τα
χέρια του κεντητή Ανατόλι Γεωργίεφ, ο οποίος φρόντισε να αποτυπώσει τις λεπτομέρειες της κάθε σχολής αναδεικνύοντάς όλες τις πτυχές τους σε τρισδιάστατη μορφή. Ξεχωριστή θέση στην έκθεση έχει το έργο που απεικονίζει την αυθεντική ενδυμασία του βασιλιά Όθωνα ενώ το εύρος της γεωγραφικής προέλευσης των στολών εκτείνεται από το Ιόνιο μέχρι το Αιγαίο και από την Θράκη μέχρι την Κρήτη και την Κύπρο.

Στο τέλος της ξενάγησης τα παιδιά μας συμμετείχαν με ενθουσιασμό σε ένα παιχνίδι μνήμης και προσοχής! Ευχαριστούμε ιδιαίτερα την κ. Ιωάννα Καπάνταη για την καταπληκτική ξενάγηση!