Δημοσιεύθηκε στην Δραστηριότητες

Επίσκεψη στην έκθεση “Σχέδια, ξυλογραφίες και τα βότσαλα” της Βάσως Κατράκη

“Η Τέχνη δεν είναι παιχνίδι για αργόσχολους. Είναι αστραπή, είναι πόνος, είναι γέννα” Βάσω Κατράκη

Με αφορμή την επέτειο του Πολυτεχνείου γνωρίσαμε το έργο της σπουδαίας χαράκτριας Βάσως Κατράκη. Η Βάσω Κατράκη, μια από τις σημαντικότερες χαράκτριες του 20ου αιώνα, σφράγισε με τις το ύφος της την μεταπολεμική χαρακτική στην Ελλάδα.

Τα παιδιά δημιούργησαν τα πρώτα χαρακτικά τους έργα με θέμα την πεσμένη πόρτα του Πολυτεχνείου και μορφές της Βάσως Κατράκη. Είδαμε στην τάξη σε video την Βάσω Κατράκη να μιλάει για τη ζωή και το έργο της.

Επισκεφτήκαμε την έκθεση “Σχέδια, ξυλογραφίες και τα βότσαλα” της Βάσως Κατράκη στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων. Στην έκθεση είδαμε προσχέδια έργων, πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά, μήτρες και βότσαλα.

Νέο Παρουσίαση του Microsoft PowerPoint

Η υπεύθυνη μας μίλησε για την ζωή και το έργο της καλλιτέχνιδας. Μας έδειξε χαρακτικά σε ξύλα, δίπλα στις μήτρες τους αλλά και ανάτυπα έργων δίπλα στο αρχικό σχέδιο ώστε να κατανοήσουν τα παιδιά όλα τα στάδια δημιουργίας ενός χαρακτικού έργου. Τα παιδιά εντυπωσιάστηκαν από τα έργα και άρεσαν πολύ τα βότσαλα που ζωγράφιζε η καλλιτέχνιδα κατά τη διάρκεια της εξορίας της στη Γυάρο.

164 168

Στο σχολείο ζωγράφισαν βότσαλα.

Πολυτεχνείο  199 225 204

Κάναμε και μια δοκιμή να δημιουργήσουν μήτρες χαράζοντας σε πλαστελίνη σχέδια και να τα τυπώνουν.

065 066

Ζωγράφισαν τις εντυπώσεις τους από την έκθεση.

209 210 216 217

Δημοσιεύθηκε στην Εκπαιδευτικά προγράμματα

Παιχνίδια με την τέχνη στον κήπο της Εθνικής Πινακοθήκης

Την τελευταία Κυριακή του Μάρτη επισκεφτήκαμε την Εθνική Πινακοθήκη για να γνωρίσουμε τα γλυπτά που κοσμούν τον χώρο της εισόδου και τον υπέροχο κήπο της.

Η Εθνική Πινακοθήκη ξεκίνησε τη λειτουργία της το 1900. Τα πρώτα έργα ήταν 258 και προέρχονταν από τις συλλογές του Πολυτεχνείου και του Πανεπιστημίου, ενώ το 1901 προστέθηκαν σ’ αυτά και τα 107 έργα της δωρεάς του Αλέξανδρου Σούτσου.

Τον Μάιο 2021 η Εθνική Πινακοθήκη -Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου επαναλειτούργησε στο ανακαινισμένο κτήριο της. Οι εργασίες διήρκεσαν 10 χρόνια. Στην Πινακοθήκη μπορούμε να εξερευνήσουμε την ιστορία της νεοελληνικής τέχνης.

Σε ειδικά επιλεγμένα σημεία του περιβάλλοντα χώρου εκτίθενται 8 σημαντικά έργα από τις συλλογές γλυπτικής της Εθνικής Πινακοθήκης. Στην είσοδο του μουσείου, τις επισκέπτριες και τους επισκέπτες υποδέχεται “Ο Άνθρωπος που βαδίζει πάνω σε κολόνα”, εμβληματικό έργο του αποκαλούμενου “πατέρα” της μοντέρνας γλυπτικής Ωγκύστ Ροντέν, που φιλοτεχνήθηκε το 1900, έτος ίδρυσης της Εθνικής Πινακοθήκης. Αριστερά είναι τοποθετημένο το γλυπτό “1211 Α” του Γιώργου Νικολαΐδη και δεξιά το “Αιολικό” του Takis.

506 511

O Takis, καλλιτεχνικό όνομα του Παναγιώτη Βασιλάκη, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1925 και έφυγε από τη ζωή το 2019. Έζησε πολλά χρόνια στο Παρίσι. Λάτρευε τον αρχαίο Ελληνικό πολιτισμό και εμπνεύστηκε από τους ήρωες του. Πειραματίστηκε με διάφορα υλικά και ανακάλυψε πως το υλικό που τον εκφράζει και ήθελε να κάνει τα γλυπτά του είναι ο σίδηρος.

Σε μια πλατφόρμα τρένου συνέλαβε την ιδέα και άρχισε να δημιουργεί τα σινιάλα, τα έργα αυτά που τον κατέστην ως έναν από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της σύγχρονης εποχής.

Μιλήσαμε για τα σινιάλα, τα παιδιά σκέφτηκαν διάφορα σινιάλα ηχητικά και οπτικά.

164

Ζωγράφισαν το σινιάλο του Takis και δικά τους.

040 045

Στη συνέχεια γίνανε τα ίδια σινιάλα και κινήθηκαν γύρω από το σινιάλο του Takis.

053 064

Μπήκαμε στον χώρο υποδοχής. Η “Λαϊκή Αγορά”, ένα έργο τεραστίων διαστάσεων αλλά και μεγάλου συμβολισμού του Παναγιώτη Τέτση καλωσορίζει το κοινό στην Νέα Εθνική Πινακοθήκη.

Ο πίνακας αναβλύζει τη χαρά της ζωής, της δημιουργίας και σκορπίζει χρώματα. Το μήνυμα που θέλει να περάσει η Πινακοθήκη είναι το ανοιχτό πνεύμα που την διακατέχει και η πρόσκληση σε όλο το ελληνικό κοινό να περάσει τις πύλες της.

067

Κατευθυνθήκαμε στον κήπο της Πινακοθήκης. Μυρωδιές και χρώματα μας κατέκλυσαν.

121 127

Η φύτευση του κήπου περιλαμβάνει 99 είδη φυτών, κυρίως αυτοφυή. Η σύνθεση της φύτευσης αντικατοπτρίζει τις εναλλαγές των εποχών του χρόνου, καθώς έχουν συνδυαστεί είδη διαφορετικής καλλωπιστικής αξίας, ποικίλων χρωμάτων και υφών, αλλά και διαφορετικής περιόδου ανθοφορίας. Με τον τρόπο αυτό, τα τμήματα του κήπου της Εθνικής Πινακοθήκης σχηματίζουν έναν “ζωντανό κάνναβο” με πλούσια παλέτα σχημάτων, χρωμάτων και υφών.

Μεταξύ των φυτών συγκαταλέγονται είδη τα οποία απεικονίζονται σε έργα που εκτίθενται στην Εθνική Πινακοθήκη, έχουν δηλαδή αποτελέσει πηγή έμπνευσης για τους Έλληνες καλλιτέχνες.

Συνεχίσαμε την ξενάγηση στα γλυπτά του κήπου. Είδαμε τις “Ομπρέλες” του Γ. Ζογγολόπουλου. Το γλυπτό “Ο Μαχητής” του Δ. Αβραμίδη, μια “Μορφή” του Χ. Καπράλου, “Το πουλί” της Φρόσως Μιχαλέα και την “Σπείρα” του Κ. Βαρότσου.

Στον όμορφο κήπο δίπλα στα γλυπτά τα παιδιά ζωγράφισαν όποιο γλυπτό τους άρεσε.

090 093

Με την βοήθεια των γονιών συμπλήρωσαν στον χάρτη τα γλυπτά που γνωρίσαμε.

104

Περάσαμε πολύ όμορφα!!!

Δημοσιεύθηκε στην Δραστηριότητες

Τσαρούχια

Με αφορμή την 25η Μαρτίου είδαμε φορεσιές γυναικείες και αντρικές από πολλά μέρη της πατρίδας μας. Το τσαρούχι ήταν ελαφρύ, δερμάτινο ανδρικό ή γυναικείο υπόδημα με ή χωρίς φούντα το οποίο φορούσαν οι χωρικοί στην ηπειρωτική Ελλάδα και σε άλλες ορεινές περιοχές των Βαλκανίων της Τουρκίας μέχρι και τις αρχές του εικοστού αιώνα. Σήμερα φοριούνται στην Ελλάδα ως υποδήματα μαζί με τη φουστανέλα με τη στολή των Ευζώνων. Παρατηρήσαμε τα κεντήματα και τα διακοσμητικά στοιχεία τους.

Ζητήσαμε από τα παιδιά να διακοσμήσουν τσαρούχια.

004 036 1

Με όλα τα τσαρούχια δημιουργήσαμε έναν πίνακα τρισδιάστατης ζωγραφικής εμπνευσμένο από τα έργα της εικαστικού Άννας Τσαλάγκα.

038 043 1

Η τρισδιάστατη ζωγραφική, σ΄αυτή την τεχνική, δημιουργείτε από επαναλαμβανόμενα μοτίβα που εμφανίζονται ξανά και ξανά σε διαφορετικά ύψη, πυκνά τοποθετημένα πάνω σε μία επιφάνεια.

pp 4

Δημοσιεύθηκε στην Δραστηριότητες

“Το ηλιοβασίλεμα των χελιδονιών”

Υποδεχτήκαμε την Άνοιξη φορώντας στα χέρια μας τον καθιερωμένο Μάρτη και τραγουδώντας τα παραδοσιακά χελιδονίσματα.

Στη συνέχεια γνωρίσαμε την σπουδαία Ελληνίδα ζωγράφο Μίνα Παπαθεοδώρου -Βαλυράκη.

Η Μίνα Παπαθεοδώρου – Βαλυράκη γεννήθηκε στην Αθήνα και φοίτησε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Μετσόβιου Πολυτεχνείου, με Καθηγητή τον Γιάννη Μόραλη (1976 – 1981). Πήρε το πτυχίο της με έπαινο και, το 1981, με υποτροφία του ιταλικού υπουργείου εξωτερικών, ξεκίνησε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην Ιστορία της Τέχνης, στο Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας, από όπου πήρε το διδακτορικό της, το 1986. Έργα της βρίσκονται σε Μουσεία της Ελλάδας και του εξωτερικού, σε διάφορα κτήρια και εταιρείες και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Σταθήκαμε τους πίνακες με θέμα τα χελιδόνια που έκανε με αφορμή την ολυμπιακή εκεχειρία το 2004.

Τα παιδιά εμπνεύστηκαν από τους πίνακες και ζωγράφισαν τα δικά τους χελιδόνια. Στα έργα τους χρησιμοποίησαν λαδοπαστέλ και νερομπογιές.

007014

Σ΄ένα μεγάλο χαρτί ζωγράφισαν τον ουρανό και με στένσιλ τον γέμισαν χελιδόνια!!!

018 036

Έδωσαν και τίτλο “Το ηλιοβασίλεμα των χελιδονιών”

051

Χαρείτε την Άνοιξη συντροφιά με τα χελιδόνια μας!!!

024 025 026 028 029

Δημοσιεύθηκε στην Δραστηριότητες

Βλέπω, Παίζω, Ανακαλύπτω … τη Σύγχρονη Τέχνη

Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου επισκεφτήκαμε το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Τα παιδιά ανυπομονούσαν για αυτή την επίσκεψη καθώς 1-2 μόνο παιδιά το είχαν επισκεφτεί. Στην ερώτηση τι περιμένουν να δούνε στο ΕΜΣΤ τα παιδιά απάντησαν πίνακες, ζωγραφιές, αγάλματα, καθημερινά πράγματα…

Φτάσαμε στο φιλόξενο μουσείο και σταθήκαμε λίγο στον χώρο υποδοχής.

086

Εκεί συναντήσαμε την κ. Ελισάβετ Ιωαννίδου, μουσειοπαιδαγωγό του ΕΜΣΤ και τον κ. Ζάφο Ξαγοράρη, καλλιτέχνη και καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών που θα ήταν ο ξεναγός μας σε επιλεγμένα έργα του Μουσείου.

Τα παιδιά για να γνωρίσουν καλύτερα τον καλλιτέχνη πήρανε μια μικρή συνέντευξη. Μάθαμε λοιπόν, πως ο κ. Ξαγοράρης ζωγράφιζε από μικρό παιδί, το αγαπημένο του χρώμα είναι το γαλάζιο, αγαπημένο του φαγητό είναι τα μακαρόνια, του αρέσει να παίζει ποδόσφαιρο με τον γιό του και στην ερώτηση αν είναι σοφός, απάντησε πως σοφοί είναι οι φιλόσοφοι και πως ο ίδιος εκφράζεται κάνοντας πράγματα με τα χέρια του.

Το πρώτο έργο που είδαμε ήταν το έργο του Πάνου Κοκκινιά, “Νίσυρος”, ένα ψηφιακό έργο, μια φωτογραφία επεξεργασμένη από τον καλλιτέχνη στον υπολογιστή.

003

Στη συνέχεια είδαμε την εγκατάσταση “Το κουτσό” του Βλάση Κανιάρη. Το έργο περιγράφει το φαινόμενο της μαζικής μετανάστευσης φτηνού ανειδίκευτου εργατικού δυναμικού από χώρες του ευρωπαϊκού Νότου στην κεντρική Ευρώπη κατά τις δεκαετίες 1950–1970.

Πίσω από το κουτσό ήταν το γλυπτό από πανί του Κανιάρη “Coexistence” (Συνύπαρξη). Μια σκισμένη Ελληνική σημαία πάνω από αλλεπάλληλες επιστρώσεις υφασμάτων, χαρτιών για να διασωθεί η μνήμη του αστικού δημόσιου χώρου σε μια από τις πιο τραγικές περιόδους της ελληνικής ιστορίας στην Αθήνα της Κατοχής.

007

Δίπλα ήταν ένα Γλυπτικό/Τρισδιάστατο αντικείμενο, ένα έργο της Έμιλι Ζασίρ σε εξέλιξη, αποτελούμενο από: προσφυγική σκηνή και κλωστή κεντήματος, και ένα βιβλίο αρχείου.

Η Έμιλι Ζασίρ ερεύνησε άγνωστες ιστορικές αφηγήσεις των 418 παλαιστινιακών χωριών τα οποία καταστράφηκαν, ερημώθηκαν και κατακτήθηκαν από το Ισραήλ. Η καλλιτέχνιδα τύπωσε με στένσιλ πάνω στο ύφασμα τα τοπωνυμία στα αγγλικά και μετά κάλεσε κόσμο να τα κεντήσει με κλωστή. Πάνω από 140 εθελοντές από διάφορες χώρες, πέρασαν σε διάστημα περίπου τριών μηνών από το εργαστήριο της Ζασίρ για να κεντήσουν, να συζητήσουν, να τραγουδήσουν, να θυμηθούν, να μάθουν.

014

Στον τελευταίο όροφο είδαμε ένα χάρτη της Χρύσας Ρωμανού. Ο χάρης της Ευρώπης ήταν ένα έργο κολάζ με φωτογραφίες από περιοδικά και η καλλιτέχνιδα είχε σχεδιάσει διαδρομές, είχε γράψει τα ονόματα πόλεων, τα σημεία του ορίζοντα…

022

Δίπλα υπήρχε μια γλυπτική  κατασκευή Meccano της Χρύσας Ρωμανού εμπνευσμένη από το ομώνυμο παιχνίδι κατασκευών το οποίο απευθυνόταν στερεοτυπικά στα αγόρια.

068

Τα μεγάλα παράθυρα του μουσείου ανοίγουν έναν διάλογο της τέχνης με την πόλη. Στον εξωτερικό χώρο απολαύσαμε την Αθήνα με τα όμορφα και άσχημα της.

020

Εκεί μας περίμενε και μια έκπληξη. Μια εγκιβωτισμένη καμπάνα του καλλιτέχνη Ζάφου Ξαγοράρη. Μια ηχητική εγκατάσταση με ηλεκτρονικό σύστημα κωδωνοκρουσίας, ηχομονωτικά υλικά που ηχεί κάθε μισή ώρα. Ο ήχος της καμπάνας, οικείος και ταυτόχρονα φορτισμένος από κοινωνικούς και πολιτισμικούς συμβολισμούς και μνήμες, συνδιαλέγεται σήμερα στον μουσειακό χώρο με τις διαφορετικές ομάδες του κοινού.

023

Σε έναν τοίχο του μουσείου είδαμε την εντυπωσιακή γλυπτική επιτοίχια εγκατάσταση της Χρύσας Βαρδέα “Cityscape Times Square” (Τοπίο Πόλης Τάιμς Σκουέρ). Το γλυπτό είναι κατασκευασμένο από κυψελοειδές αλουμίνιο, μεταλλικό χρώμα και νέον.

022 2

Το τελευταίο έργο ήταν “Ο Ερημίτης” του Viron Erol Vert μια εγκατάσταση, εμπνευσμένη από το έργο του Ιάννη Ξενάκη, που δημιουργήθηκε ειδικά για το Μουσείο και συγκεντρώνει όλα τα βλέμματα.

Η εγκατάσταση αποτελείται από έξι μελωδούς και οι επισκέπτες μπορούν να “παράξουν” ήχους, που μετατρέπουν τον ίδιο τον χώρο σε μουσικό όργανο.

Σε συνέντευξή του ο καλλιτέχνης είπε:

Όλα όσα βλέπετε εδώ μέσα είναι βασισμένα στον αριθμό έξι. Το έξι είναι ένας πολύ δυνατός αριθμός. Είναι ο αριθμός των “αγαπημένων”, της αγάπης, της δημιουργικότητας και της σύζευξης των αντιθέτων. Έχουμε έξι αποχρώσεις σε κάθε βασικό χρώμα. Από ένα σκούρο μπλε πηγαίνουμε σε ένα πολύ ανοιχτό μπλε και αντίστροφα. Θέλουμε οι άνθρωποι να καταλάβουν ότι υπάρχει μια σχέση αλληλεπίδρασης με την πόλη και την κοινωνία. Ειδικά στην εποχή που βρισκόμαστε, νιώθω ότι όλα αλλάζουν αυτή τη στιγμή πολύ έντονα και είναι πολύ σημαντικό να δίνουμε στους ανθρώπους τη δυνατότητα να μοιραστούν μαζί κάτι, μια εμπειρία, μια κοινή στιγμή απόλαυσης.

034 037 039 050

Ήταν μια ξεχωριστή μέρα. Περάσαμε ΥΠΕΡΟΧΑ μικροί και μεγάλοι!!!

Είναι η σύγχρονη τέχνη “δύσκολη” για τα παιδιά; Η επίσκεψή μας στο ΕΜΣΤ δείχνει πως τα παιδιά εξοικειώνονται εύκολα με τα έργα της σύγχρονης τέχνης. Αντλούν από αυτά παραστάσεις και ιδέες που μπορούν να τις αναπλάσουν δημιουργικά και με μεγάλη φαντασία σε δικά τους έργα, διευρύνοντας κι απελευθερώνοντας τις εκφραστικές τους δυνάμεις.

Ευχαριστούμε τον καλλιτέχνη κ. Ζάφο Ξαγοράρη για την ξενάγηση.

Πληροφορίες αντλήσαμε από:

https://www.emst.gr/

https://www.news247.gr/magazine/culture/enas-emvithistikos-erimitis-empneetai-apo-ton-ianni-xenaki-sto-emst/

Δημοσιεύθηκε στην Δραστηριότητες

Χαρούμενο και ευτυχισμένο το 2024!!!

Πολλές ευχές

για μια νέα φωτεινή, χαρούμενη

και

δημιουργική χρονιά!

Οι Άγγελοι του Γ. Μόραλη μας συντροφεύουν σχεδόν κάθε χρόνο τα Χριστούγεννα. Γνωρίσαμε τον καλλιτέχνη Γιάννη Μόραλη, μάθαμε για τη ζωή του, είδαμε πολλά έργα του ζωγραφικά και γλυπτά που απεικονίζουν Αγγέλους.

Οι Άγγελοι του Μόραλη είναι επίπεδοι. “Τέμνονται” συμμετρικά από ένα άξονα κάθετο, ο οποίος διαπερνά το κυκλικό σχήμα του κεφαλιού, καθώς και τα υπόλοιπα μέλη του κορμιού.

Όπως ανέφερε ο ίδιος ο καλλιτέχνης σε συνέντευξή του, τον πρώτο Άγγελο, τον είχε σχεδιάσει σε ηλικία 4 ετών. Είχε πάρει μπογιές και πινέλα από μια θεία του που ήταν ερασιτέχνης ζωγράφος. Όταν έχασε μερικά σωληνάρια, έφτιαξε ένα ανθρωπάκι με φωτοστέφανο για να του τα φέρει πίσω. Το θαύμα έγινε… Και από τότε, οι μορφές των Αγγέλων τον συντρόφευαν σε ζωή και τέχνη.

Τα παιδιά στα έργα τους χρησιμοποίησαν λαδοπαστέλ.

099

Φέτος πειραματιστήκαμε με τυπώματα. Δημιουργήσαμε μια μήτρα και τα παιδιά τύπωσαν τον άγγελο σε διάφορα χρώματα.

114 116 120 121

083 084 085

Δημοσιεύθηκε στην Δραστηριότητες

1973-2023 / 50 Χρόνια Πολυτεχνείο

Φέτος, συμπληρώθηκαν 50 χρόνια από την εξέγερση του Πολυτεχνείου. Η εξέγερση αυτή αποτέλεσε την κορύφωση της αντιδικτατορικής πάλης ενάντια στην “Χούντα των Συνταγματαρχών” και οδήγησε τελικά στην ανατροπή της. Το κύριο αίτημα “Ψωμί-Παιδεία-Ελευθερία” συμπύκνωνε τα όνειρα και τις ελπίδες του λαού για ένα καλύτερο μέλλον, για μία άλλη κοινωνία χωρίς εκμετάλλευση και καταπίεση.

Το Πολυτεχνείο δεν αποτελεί κάποια εθιμοτυπική γιορτή, αλλά μια λαϊκή εξέγερση, της οποίας η επέτειος κάθε χρόνο συνδέεται με τους διαχρονικούς αγώνες του λαού και της νεολαίας για μια καλύτερη και δικαιότερη ζωή.

Polytexneio exergesi san simera

Τον Ιούλιο του 2023, ο καλλιτέχνης Ζάφος Ξαγοράρης τοποθέτησε στην κεντρική είσοδο του Πολυτεχνείου της οδού Πατησίων μια εφήμερη εγκατάσταση με αφορμή τα 50 χρόνια από την εξέγερση των φοιτητών.

Ένας πίνακας διδασκαλίας στήθηκε πάνω από την πύλη του Πολυτεχνείου θυμίζοντας τους πίνακες διδασκαλίας που οι φοιτητές είχαν ανεβάσει και κρατούσαν   τις ημέρες του Νοέμβρη του 1973 για να ανακοινώνουν τα γεγονότα της κατάληψης.

july23m u1nnamed

50 Χρόνια από την εξέγερση των φοιτητών στο Πολυτεχνείο τα παιδιά γράφουν στους μαυροπίνακες του Ζάφου Ξαγοράρη τα δικά τους αιτήματα – συνθήματα.

017 1 025

Κάποια από τα συνθήματα – αιτήματα

“Γίνετε καλλιτέχνες”

“Να αποφασίζετε τον αρχηγό”

“Ελευθερία καλοσύνη χορός”

“Να αποφασίζουμε μόνοι μας”

“Ψωμί παιδεία αγάπη”

“Ειρήνη Ψωμί γάλα”

21ο ΝΗΠΙΑΓΩΓΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ 1 21ο ΝΗΠΙΑΓΩΓΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ 10 21ο ΝΗΠΙΑΓΩΓΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ 11 21ο ΝΗΠΙΑΓΩΓΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ 21

Δημοσιεύθηκε στην Δραστηριότητες

17 Νοέμβρη – Πολυτεχνείο 2023

Η προσέγγιση των  γεγονότων του Πολυτεχνείου στο Νηπιαγωγείο είναι δύσκολη. Με αφορμή την επέτειο της 17ης Νοέμβρη 1973 μιλήσαμε στα παιδιά  για την έννοια της Δημοκρατίας και του σεβασμού των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.

Τα παιδιά είδανε πλούσιο φωτογραφικό και οπτικοακουστικό υλικό σχετικό με την επέτειο της εξέγερσης του Πολυτεχνείου. Είδανε πίνακες που εμπνεύστηκαν μεγάλοι Έλληνες ζωγράφοι και χαράκτες.

40351 bfb200746686498244774fd9d770d892

Μέσα από τα χαρακτικά έργα της Βάσως Κατράκη γνωρίσαμε την τέχνη της χαρακτικής και τη διαδικασία της εκτύπωσης.

Πειραματιστήκαμε και με την τεχνική της υψιτυπίας. Στο υλικό milan σκαλίσαμε έναν ήλιο και μια ανθρώπινη μορφή, εμπνευσμένα από τα έργα της χαράκτριας Βάσω Κατράκη.Τα παιδιά μελάνωσαν τις μήτρες στα ταμπόν και τύπωσαν τις φιγούρες στο χαρτί. Γράψανε και το σύνθημα: “Ψωμί Παιδεία Ελευθερία”

096 097

Η χαρακτική είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα τέχνη καθώς μπορείς να παράγεις σειρές όμοιων έργων, τα αντίτυπα. Κάθε καλλιτεχνικό αντίτυπο που δημιουργείται με τη μέθοδο αυτή είναι πρωτότυπο έργο.

011 015

Διαβάσαμε και παίξαμε κουκλοθέατρο με τα παιδιά, το βιβλίο της Ευγενίας Φακίνου “Ντενεκεδούπολη”.

075

059 074

Δημοσιεύθηκε στην Δραστηριότητες

Παίζοντας με την τέχνη – Κασμίρ Μάλβιτς “Ο αγρότης”

Tον Οκτώβριο μήνα γνωρίσαμε ένα σπουδαίο ζωγράφο τον Κασμίρ Μάλεβιτς. Μάθαμε για τη ζωή του.

Ο Καζιμίρ Μάλεβιτς ήταν Ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός, που γεννήθηκε από γονείς πολωνικής καταγωγής. Ο Μαλέβιτς αποτελεί μία τέτοια περίπτωση καλλιτέχνη, που το πέρασμά του από την τέχνη και το έργο του, άφησαν ανεξίτηλα τα ίχνη τους στην ιστορία αλλάζοντας μια για πάντα τους κανόνες της ζωγραφικής.

self portrait 1910

Αφού ξεκίνησε αρχικά ζωγραφίζοντας ρωσικά τοπία, μετά αγρότες και στη συνέχεια θρησκευτικές σκηνές, ο Μαλέβιτς σταδιακά οδηγήθηκε προς την αφαιρετική ζωγραφική και σε μία νέα τολμηρή γλώσσα που επινόησε ο ίδιος και ονομαζόταν Σουπρεματισμός.

Η νέα αυτή γλώσσα της μονοχρωμίας, των αφηρημένων γεωμετρικών σχημάτων και των έντονων χρωμάτων, συνοψίζεται τέλεια στο έργο του “Μαύρο Τετράγωνο” που δημιούργησε το 1915.

Είναι μία από τις πιο προοδευτικές φιγούρες που υπήρξαν ποτέ στον χώρο της τέχνης.

Προτείναμε στα παιδιά να παρατηρήσουν τον πίνακα “Ο αγρότης”.

MAΛΕΒΙΤΣ 5

Τα παιδιά παρατήρησαν τα χρώματα, την διαδοχή τους, την λευκή φιγούρα με το μαύρο κεφάλι χωρίς χαρακτηριστικά.

Τα παιδιά ξεκίνησαν δημιουργώντας το  φόντο και στη συνέχεια συνθέσανε σαν παζλ την φιγούρα του αγρότη.

179 184 189

191 194 211