Παγκόσμια ημέρα θεάτρου

Σήμερα, 27 Μαρτίου, είναι η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου!

Ξέρεις τι είναι το θέατρο; Όχι μόνο οι παραστάσεις και οι σκηνές με τα φώτα… Είναι η στιγμή που μπορείς να γίνεις ο ίδιος σου ο ήρωας, ή να γίνεις κάποιος άλλος, να μιλήσεις με τα ζώα ή ακόμα και με το φεγγάρι!

Στο θέατρο τα λόγια και οι κινήσεις γίνονται μαγεία: με μια χειρονομία ή μια φράση μπορείς να κάνεις τους άλλους να γελάσουν, να λυπηθούν ή να ονειρευτούν μαζί σου. Και ξέρεις κάτι; Δεν χρειάζεσαι μαγικά ξόρκια ή ακριβά σκηνικά – η φαντασία σου φτάνει και περισσεύει!

Σήμερα, λοιπόν, ας παίξουμε πάλι  θέατρο, να πειραματιστούμε και να γελάσουμε. Γιατί το θέατρο δεν είναι μόνο κάτι που βλέπουμε – είναι κάτι που ζούμε και δημιουργούμε μαζί.

pagkosmia hmera theatroy

Δραστηριότητα: “Μαγικές Καρέκλες και Ιστορίες”

Υλικά:

Μία καρέκλα για κάθε παιδί (ή λιγότερες, για παιχνίδι ρόλων)

Μικρές καρτέλες με λέξεις/προτάσεις (π.χ. δράκος, πλανήτης, σοκολάτα, μυστικό, βροχή)

Οδηγίες:

  1. Τα παιδιά κάθονται γύρω από την αίθουσα. Όποιος κάθεται στην «μαγική καρέκλα» πρέπει να πει μια πρόταση ή να κάνει μια κίνηση που συνδέεται με τη λέξη που τραβάει από την καρτέλα.
  2. Το επόμενο παιδί συνεχίζει την ιστορία, προσθέτοντας τη δική του κίνηση ή λέξη.
  3. Η ιστορία φτιάχνεται σταδιακά , γίνεται αστεία ή περίεργη κτλ

Στόχος: Μαθαίνουν να συνεργάζονται αλλά και να αφήνουν τη φαντασία τους να «μιλήσει».

https://www.youtube.com/watch?v=KA60lRhdPME

Παγκόσμια ημέρα κουκλοθεάτρου 21 Μαρτίου

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Κουκλοθεάτρου, αναδεικνύουμε μια τέχνη που εδώ και αιώνες ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους στον κόσμο της φαντασίας. Το κουκλοθέατρο αποτελεί ένα ζωντανό μέσο αφήγησης, όπου άψυχα υλικά αποκτούν φωνή, κίνηση και συναίσθημα. Η δύναμή του βρίσκεται στην απλότητα και  το σημασιολογικό του πλούτο, την εκφραστική του αξία και τη νοηματική του δύναμη:  μια μικρή σκηνή και λίγες κούκλες αρκούν για να ζωντανέψουν ιστορίες που αγγίζουν διαχρονικά θέματα, όπως η φιλία, η διαφορετικότητα, το θάρρος και η αποδοχή.

Η αξία του κουκλοθεάτρου δεν περιορίζεται στην ψυχαγωγία. Μέσα από τη δράση και τον διάλογο, τα παιδιά έρχονται σε επαφή με έννοιες και συναισθήματα με ένα φυσικό και αβίαστο τρόπο. Ταυτίζονται με τους ήρωες, προβληματίζονται, γελούν και συγκινούνται, ενώ ταυτόχρονα καλλιεργούν τη φαντασία και την αφηγηματική τους ικανότητα. Η Παγκόσμια Ημέρα Κουκλοθεάτρου μάς προσκαλεί να δώσουμε χώρο σε αυτή τη μορφή τέχνης και να επιτρέψουμε στα παιδιά να δημιουργήσουν τους δικούς τους μικρούς κόσμους.

koyklotheatro

 «Μια απρόσμενη συνάντηση στο δάσος»

Στόχος: Δημιουργία διαλόγου και ανάπτυξη φαντασίας

Υλικά:

  • 2 γαντόκουκλες (π.χ. ένα ζωάκι και ένας φανταστικός χαρακτήρας)
  • ένα απλό σκηνικό που θυμίζει δάσος (πράσινο χαρτί ή ύφασμα)

Πορεία δραστηριότητας:

  1. Ο/η εκπαιδευτικός ξεκινά: «Σε ένα ήσυχο δάσος, μια μέρα συναντιούνται δύο πολύ διαφορετικοί χαρακτήρες…»
  2. Παρουσιάζει για λίγα δευτερόλεπτα τις δύο κούκλες χωρίς λόγια, μόνο με κίνηση.
  3. Δύο παιδιά αναλαμβάνουν τις κούκλες και αυτοσχεδιάζουν έναν σύντομο διάλογο: Ποιοι είναι; Πώς νιώθουν; Γιατί συναντήθηκαν;
  4. Δίνεται μια μικρή «πρόκληση» στην ιστορία (π.χ. χάθηκε κάτι πολύτιμο ή πλησιάζει καταιγίδα).
  5. Τα παιδιά εξελίσσουν τον διάλογο μέχρι να βρεθεί μια λύση.

Η δραστηριότητα ενθαρρύνει τον αυθόρμητο λόγο, τη συνεργασία και τη δημιουργία ιστορίας χωρίς έτοιμο σενάριο.

 

Χριστούγεννα στο σχολείο

Τα Χριστούγεννα είναι μια γιορτή χαράς, αγάπης και γενναιοδωρίας.
Όμως δεν ήταν πάντα έτσι για τον κύριο Σκρουτζ. Σκληρός, γκρινιάρης και φίλος μόνο με τα χρήματα, είχε ξεχάσει τι σημαίνει καλοσύνη.

Μέχρι που, ένα μαγικό χριστουγεννιάτικο βράδυ, τρία πνεύματα τον πήραν σε ένα ταξίδι στο Παρελθόν, στο Παρόν και στο Μέλλον.
Του έδειξαν όσα είχε χάσει, όσα έχει και όσα μπορεί να αποκτήσει… αν ανοίξει ξανά την καρδιά του.

Η Β’ τάξη παρουσιάζει μια τρυφερή, χαρούμενη και φωτεινή διασκευή της γνωστής ιστορίας του Σκρουτζ.
Μια παράσταση που θυμίζει σε μικρούς και μεγάλους ότι η αγάπη είναι το αληθινό δώρο των Χριστουγέννων.

33oDS Peiraia33o Peiraia

“Μια ιστορία θα σας πω , μια ωραία Χριστουγεννιάτικη ιστορία εδώ, κοντά στο τζάκι. Τη φτιάξαμε εμείς τα παιδιά της Β τάξης. Η ιστορία δεν είναι δική μας, είναι της  Κατερίνας Τζωρτζακάκη, εμείς όμως τη λέμε δική μας γιατί με τη βοήθεια της δασκάλας μας γράψαμε τα λόγια !”

50oDS Peiraia50o Peiraia

«Greek Art Now» (της ψηφιακής πλατφόρμας πολιτισμού Google Arts & Culture )

Ιδού μερικές από τις δυνατότητες που προσφέρει στο ελληνικό και διεθνές κοινό η νέα ενότητα της ψηφιακής πλατφόρμας πολιτισμού Google Arts & Culture, που έχει τίτλο «Greek Art Now» και η οποία προέκυψε από τη συνεργασία της Google με την Εθνική Πινακοθήκη, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και τον οργανισμό μουσείων MOMus και με την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού. Πρόκειται για μια ψηφιακή έκθεση που αναδεικνύει την πορεία της ελληνικής τέχνης από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, μέσα από τουλάχιστον 1.500 εικόνες έργων σε υψηλή ανάλυση, αλλά και με τη βοήθεια πάνω από 60 θεματικών «ψηφιακών ιστοριών».

greek art now

Μπορεί κανείς να περιηγηθεί στα ψηφιοποιημένα έργα –ζωγραφικά και γλυπτά– που έχουν επιλεχθεί από τις συλλογές του ΕΜΣΤ, της Πινακοθήκης και των πέντε μουσείων του οργανισμού MOMus. Να μάθει λεπτομέρειες για τη Σχολή του Μονάχου, τον μεταϊμπρεσιονισμό και για άλλα ρεύματα που άφησαν το αποτύπωμά τους στα εγχώρια εικαστικά πράγματα. Μια «γκαλερί τσέπης» δίνει τη δυνατότητα εμβάθυνσης σε ελληνικά έργα (του Παρθένη, του Λύτρα, του Κανιάρη, αλλά και του Φασιανού, της Αλεξ Μυλωνά κ.ά.) που χαρακτηρίζονται από το μπλε χρώμα, ενώ υπάρχουν και ειδικές ενότητες για καλλιτέχνες όπως ο Παρθένης, ο Τσαρούχης, ο Μόραλης, η Μυλωνά, ο Παντελής Ξαγοράρης και η Μπία Ντάβου. Στις «ψηφιακές ιστορίες» θα βρούμε και κάποιες για τον οριενταλισμό στην ελληνική τέχνη, για τα έργα ρωσικής πρωτοπορίας της Συλλογής Κωστάκη, κ.ά., ενώ οι μικροί φιλότεχνοι μπορούν να λύσουν παζλ που απεικονίζουν γνωστούς ελληνικούς πίνακες.

Εδώ: https://artsandculture.google.com/project/greek-art-now

 

 

Παγκόσμια ημέρα μουσείων

Με τιμώμενο φορέα για το 2025 το Μουσείο Ηρακλειδών, πλήθος ευφάνταστων εκδηλώσεων και ελεύθερη είσοδο στα μουσεία όλης της χώρας, γιορτάζεται σήμερα 18 Μαΐου η Διεθνής Ημέρα Μουσείων. Πρόκειται για τον θεσμό που καθιέρωσε το 1977 το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM), στην προσπάθειά του να αναδείξει τον ρόλο τους στη σύγχρονη κοινωνία. Κάθε χρόνο λοιπόν στις 18/5, αλλά και όλο τον μήνα, το Ελληνικό Τμήμα του ICOM διοργανώνει ποικίλες πολιτιστικές εκδηλώσεις σ’ ολόκληρη τη χώρα. Τιμά επίσης ένα ή περισσότερα ελληνικά μουσεία, όπου πραγματοποιείται η κεντρική εκδήλωση του εορτασμού.
Έτσι φέτος, το Ελληνικό Τμήμα του ICOM επέλεξε ως τιμώμενο φορέα για το 2025 το Μουσείο Ηρακλειδών, καθώς συνδυάζει την επιστήμη με την τέχνη, την ιστορική διάσταση με την καινοτομία προσφέροντας γνώση και ψυχαγωγία με απήχηση σε όλες τις ηλικίες. Η κεντρική εκδήλωση του εορτασμού θα πραγματοποιηθεί σήμερα, στις 19:00 στην αίθουσα εκδηλώσεων του Μουσείου Ηρακλειδών, οδός Ηρακλειδών 16, Θησείο. Την ίδια μέρα στο Μουσείο θα πραγματοποιηθεί σειρά ξεναγήσεων και άλλων εκδηλώσεων με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Παράλληλα, καθ’ όλη τη διάρκεια του Μαΐου, σε όλη την Ελλάδα, θα πραγματοποιηθούν από μουσεία και άλλους πολιτιστικούς φορείς εκθέσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και άλλες εκδηλώσεις που περιλαμβάνονται σε ειδικό έντυπο, διαθέσιμο ψηφιακά στην ιστοσελίδα του Ελληνικού Τμήματος: https://icom-greece.mini.icom.museum/
Όμως, υπάρχει κι ένα μήνυμα που θέλει να μεταδώσει ο διεθνής οργανισμός, γι’ αυτό και κάθε χρόνο επιλέγει ένα θέμα. Φέτος, η Διεθνής Ημέρα Μουσείων διαπραγματεύεται το θέμα «Μουσεία και κοινωνίες σε διαρκή αλλαγή». Όπως αναφέρει το Ελληνικό Τμήμα του ICOM στη σχετική του ανακοίνωση, «στις μέρες μας, σε μια εποχή διαρκούς μετασχηματισμού της κοινωνίας, έχει αλλάξει ο τρόπος, με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο. Τα μουσεία επαναπροσδιορίζουν τον ρόλο τους και δημιουργούν νέες συνθήκες λειτουργίας και επικοινωνίας με το κοινό. Με την επιλογή του θέματος αυτού το ICOM μας καλεί να οραματιστούμε νέους τρόπους, ώστε να διατηρήσουμε και να εμβαθύνουμε στην πολιτιστική μας ταυτότητα, ενισχύοντας τον ρόλο των Μουσείων ως ζωτικών κοινωνικών πυλώνων ανάπτυξης».
Στο πλαίσιο αυτό, ο φετινός εορτασμός της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων θα επικεντρωθεί σε θέματα, όπως η άυλη πολιτιστική κληρονομιά, η δύναμη των νέων και οι νέες τεχνολογίες.

Το Μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού 2025 από τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ

Το μήνυμα του εκφράζει ένα βαθύ ανθρωπιστικό, ενδοσκοπικό και θεραπευτικό πνεύμα γύρω από την τέχνη του χορού, είναι ένα κάλεσμα για συλλογικό στοχασμό, ευαισθησία και δράση μέσω της τέχνης. Σχεδόν πάντα επισημαίνει μέσα από τις δηλώσεις του ότι ο χορός γεννά ενσυναίσθηση, καλοσύνη και ελπίδα λειτουργεί ως αντίβαρο στη βία, την αδικία και την αναστάτωση που κυριαρχούν στον κόσμο:

“Συχνά λέγεται πως ο χορός μπορεί να εκφράσει το ανείπωτο. Η χαρά, η θλίψη και η απόγνωση γίνονται ορατές· ενσαρκωμένες εκφράσεις της κοινής μας ευθραυστότητας. Μέσα από αυτό, ο χορός μπορεί να αφυπνίσει την ενσυναίσθηση, να εμπνεύσει την καλοσύνη και να γεννήσει την επιθυμία για ίαση αντί για βλάβη. Ιδιαίτερα τώρα—καθώς εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι υπομένουν τον πόλεμο, αντιμετωπίζουν πολιτικές αναταραχές και εξεγείρονται ενάντια στην αδικία—η ειλικρινής ενδοσκόπηση είναι ζωτικής σημασίας. Είναι ένα βαρύ φορτίο για το σώμα, για τον χορό, για την τέχνη. Κι όμως, η τέχνη παραμένει ο καλύτερος τρόπος να δώσουμε μορφή στο ανείπωτο, και μπορούμε να ξεκινήσουμε κάνοντας στον εαυτό μας μερικά ερωτήματα: Πού βρίσκεται η δική μου αλήθεια; Πώς τιμώ τον εαυτό μου και την κοινότητά μου; Σε ποιον λογοδοτώ;”.

Mparisnikof

Η Παγκόσμια Ημέρα Χορού είναι μια ευκαιρία να αναδείξουμε τη σημασία της τέχνης αυτής στην προσωπική και κοινωνική μας ζωή. Να στηρίξουμε τους καλλιτέχνες, να σεβαστούμε την πολιτιστική κληρονομιά που εκφράζεται μέσα από τον χορό και να υπενθυμίσουμε σε όλους ότι η κίνηση είναι ζωή. Ο κύριος στόχος της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού είναι να φέρει τους ανθρώπους πιο κοντά μέσω της τέχνης του χορού, ανεξάρτητα από πολιτιστικά, πολιτικά ή εθνικά σύνορα. Να αναδείξει τη σημασία του χορού ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης, ψυχαγωγίας και πολιτιστικής επικοινωνίας. Να ενθαρρύνει τη συμμετοχή όλων, ανεξαρτήτως ηλικίας, φύλου ή κοινωνικής τάξης, στην τέχνη του χορού. Να υπογραμμίσει τα οφέλη του χορού για τη σωματική και ψυχική υγεία.

Ο χορός είναι μια καθολική μορφή έκφρασης που υπάρχει σε κάθε ανθρώπινη κοινωνία από τα αρχαία χρόνια. Μέσα από τον χορό εκφράζουμε συναισθήματα, αφηγούμαστε ιστορίες, υμνούμε τη ζωή και τη φύση, δημιουργούμε κοινότητες και κοινωνικούς δεσμούς, προάγουμε τη σωματική ευεξία, την αυτοεκτίμηση και τη δημιουργικότητα. Και δεν ξεχνάμε πως όπως έχει πει και η Martha Graham «ο χορός είναι η κρυφή γλώσσα της ψυχής». Ας γιορτάσουμε λοιπόν την ημέρα αυτή με ρυθμό, χαμόγελο και ανοιχτή καρδιά.

Καβάφης: Όταν χορεύεις, γράφεις στη γη αυτά που θέλει να πει η ψυχή σου

SOLO στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά, Ιούλιος 2020

70 χρόνια φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου: Μια ωδή στην τέχνη που ενώνει

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου συμπληρώνει φέτος 70 χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στο πολιτιστικό γίγνεσθαι της Ελλάδας, μια επέτειος που δεν αφορά μόνο τη διάρκεια, αλλά και τη βαθιά επιρροή του θεσμού στην ελληνική και ευρωπαϊκή καλλιτεχνική σκηνή. Με αφορμή αυτή τη συμβολική χρονιά, το Φεστιβάλ παρουσιάζει ένα καλλιτεχνικό βίντεο με τίτλο «Η Τέχνη είναι η Γλώσσα μας», ως μια ωδή στη δύναμη της έκφρασης και της ενότητας μέσα από την τέχνη.

Το επετειακό βίντεο είναι μια πολυμεσική αφήγηση, γυρισμένη στους πέντε πυλώνες της διοργάνωσης: Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Πειραιώς 260, Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου και Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού. Η επιλογή αυτών των τοποθεσιών είναι σημειολογικά φορτισμένη: κάθε χώρος εκπροσωπεί και μια διαφορετική φάση της ελληνικής καλλιτεχνικής παραγωγής — από την κλασική αρχαιότητα μέχρι τον σύγχρονο πειραματισμό.

Η τέχνη ως ενοποιητικός μηχανισμός

Το κεντρικό μήνυμα του έργου —«Η Τέχνη είναι η Γλώσσα μας»— προβάλλεται ως ένα διαχρονικό μανιφέστο. Σε μια εποχή όπου η κοινωνική συνοχή δοκιμάζεται, όπου ο δημόσιος λόγος συχνά πολώνεται, η τέχνη προβάλλεται ως το καταφύγιο και το πεδίο διαλόγου. Το Φεστιβάλ, με αυτή την πρωτοβουλία, πέρα από επετειακή αναδρομή, επανατοποθετεί τον εαυτό του ως θεσμό με βαθιά ευθύνη απέναντι στη συλλογική μνήμη και το πολιτισμικό μέλλον.

Το πιο διάσημο έργο του Άγγλου ποιητή Arthur O’Shaughnessy, «Ode (We are the music makers)», μιλά για την επαναστατική δύναμη της τέχνης και έχει γίνει σημείο αναφοράς για ιδεαλιστές και ονειροπόλους από την πρώτη δημοσίευσή του το 1873. Η εξερεύνηση της μεταμορφωτικής δύναμης της δημιουργικότητας στην «Ωδή» συνεχίζει να έχει απήχηση στην εποχή μας, όπου ο ρόλος της τέχνης και της φαντασίας στη διαμόρφωση του κόσμου μας είναι ίσως πιο κρίσιμος από ποτέ.

Στο τέλος του βίντεο, η φράση «We are the music makers, and we are the dreamers of dreams» αντηχεί ως φόρος τιμής στον ποιητή, αλλά και ως πολιτιστική διακήρυξη.

 

πηγή: https://www.youtube.com/@AthensEpidaurusFestival

130 ΧΡΟΝΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά συμπληρώνει 130 χρόνια λειτουργίας, καλλιτεχνικής δημιουργίας, πολιτισμικής καινοτομίας, ανάπτυξης, επιτυχίας, εξωστρέφειας και ουσιαστικής συνομιλίας με το τοπικό και το παγκόσμιο.
Σαν σήμερα, στις 9 Απριλίου του 1895, εγκαινιάστηκε το στολίδι του Πειραιά.
Ένα θέατρο ταυτισμένο με την ιστορία της πόλης του Πειραιά. Σπουδαίες προσωπικότητες, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, συγγραφείς, μεγάλα έργα της παγκόσμιας και εγχώριας δραματουργίας, ισχυροί δεσμοί με τους σημαντικότερους καλλιτεχνικούς φορείς της χώρας, αλλά και πόλεμοι, προσφυγιά, βομβαρδισμοί, ο σκληρός αγώνας για την επιβίωση, χαρακτηρίζουν αυτή τη μεγάλη διαδρομή των 130 ετών.
Σήμερα το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά αναπτύσσεται, οραματίζεται, περιλαμβάνει. Στέκει εκεί, όμορφο, ακλόνητο, λαμπερό, ακτινοβολώντας τη σπουδαία ιστορία του και κοιτώντας στο μέλλον.
Το 2025 είναι έτος γιορτής για την πόλη του Πειραιά. Όλος ο Σεπτέμβριος θα είναι αφιερωμένος στην επέτειο των 130 χρόνων του Δημοτικού Θεάτρου με ένα μεγάλο, πολυσυλλεκτικό καλλιτεχνικό φεστιβάλ καθημερινών δράσεων και παρεμβάσεων που θα συνομιλεί με το ζωντανό σώμα της πόλης και θα αναδεικνύει όλο το ιστορικό της μεγαλείο.

ΞΕΝΑΓΗΣΗ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

https://www.youtube.com/watch?v=GquTHCb9TEo

Νίκος Διαμαντής- Καλλιτεχνικός Διευθυντής Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά
«Ένα θέατρο, μια πόλη. Με όραμα ζωντανό, με καθαρό βηματισμό. Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά γιορτάζει προσκαλώντας, προκαλώντας, συζητώντας, αφουγκραζόμενο το χθες, το σήμερα και ο αύριο.
Πάντα δυνατά, πάντα καθαρά, προσπαθεί να θέσει ερωτήματα, να συνδέσει το δέρμα της πόλης που αναπνέει, με το μέλλον που γρήγορα έρχεται, και ακόμα γρηγορότερα φεύγει.
Μια σύγχρονη πόλη αναπτύσσεται με ραγδαίους ρυθμούς. Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά προσπαθεί να δώσει τον τόνο αυτής της ανάπτυξης. Γιορτάζουμε 130 χρόνια ζωντανής ιστορίας και σας καλούμε μαζί μας».
***
Το λογότυπο και την οπτική ταυτότητα των εκδηλώσεων για τα 130 χρόνια σχεδίασε η A4_artdesign.
130 chronia dhmotiko theatro peiraia 130 chronia dhmotiko theatro peiraia.png 2