Ο Κινέζος Liu Bolin έχει δημιουργήσει μια απίστευτη μορφή τέχνης. Δεν χρησιμοποιεί κάποιο τρικ, ούτε PhotoShop στις φωτογραφίες του, απλά βάφεται ολόκληρος! Οι εικόνες που θα δείτε στη συνέχεια θα σας αφήσουν με το στόμα ανοιχτό, και ειδικά στην τελευταία θα δυσκολευτείτε πάρα πολύ να τον εντοπίσετε!

Ένα σπουδαίο δώρο στο φιλότεχνο κοινό έκανε η Interpol στην προσπάθειά της να εντοπίσει έργα τα οποία έχουν κλαπεί και αγνοούνται εδώ και δεκαετίες. Δημιούργησε μία σπάνια διαδικτυακή «πινακοθήκη» που αριθμεί περί τις 34.000 έργα τέχνης και είναι προσβάσιμη σε όσους …έχουν Ίντερνετ. Oι ενδιαφερόμενοι μπορούν να πληκτρολογήσουν στον υπολογιστή τους τη διεύθυνση

μέσω της οποίας θα καταθέσουν αίτηση για να λάβουν τους απαραίτητους κωδικούς πρόσβασης στην ιστοσελίδα. Μόλις λάβουν τους κωδικούς θα μπορούν να θαυμάσουν από την οθόνη του υπολογιστή τους έργα των Ρέμπραντ, Βερμέερ, Καραβάτζιο, Πικάσο, Σεζάν, Μανέ, Ντεγκά, Νταλί, Χένρι Μουρ και όχι μόνο. Η «πινακοθήκη» αποτελείται από συνολικά 26 κατηγορίες τέχνης και καλλιτεχνικών αντικειμένων. «Θέλαμε η νέα ιστοσελίδα να είναι προσβάσιμη από όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους» σημειώνει ο ντετέκτιβ της Ιντερπόλ Καρλ-Χάιντς Κιντ, συντονιστής της Μονάδας Έργων Τέχνης του οργανισμού. «Η νέα ιστοσελίδα προορίζεται, βεβαίως, εν μέρει για μουσεία ή εμπόρους τέχνης που μπορεί να έχουν αμφιβολίες για ένα έργο τέχνης που φθάνει σε αυτούς, θα θέλαμε όμως να τη δει όσο το δυνατόν μεγαλύτερο κοινό» συμπληρώνει.
ΠΗΓΗ: in.gr

Στη σύγχρονη «επικοινωνιακή» εποχή που τα μέσα ενημέρωσης διαδραματίζουν ουσιαστικό ρόλο, στα επτά θανάσιμα αμαρτήματα προστίθεται και αυτό της συκοφαντίας. ΄Η τουλάχιστον αυτό αποκαλύπτει η πρόσφατη τοιχογραφία του ιερού ναού Αξιον Εστί στην Αξιούπολη Κιλκίς, όπου μεταξύ των παθών που εικονίζονται στους τοίχους του ναού με τη μορφή τερατόμορφων πλασμάτων, περιλαμβάνεται και ένας νεαρός που κρατάει μια εφημερίδα με τον πηχυαίο τίτλο «σκάνδαλο στην Εκκλησία» και την επισήμανση «η συκοφάντησις». Η καταφανής -κατά τις μαρτυρίες ντόπιων- ομοιότητα του εικονιζόμενου νεαρού με δημοσιογράφο της τοπικής εφημερίδας «Γνώμη», αλλά και ο τίτλος της εφημερίδας της τοιχογραφίας («Γνώμη του Παρόντος») έδωσαν άλλη τροπή στην υπόθεση του αρχιμαδρίτη του ναού, Δωροθέου, που φαίνεται πως ακολουθεί μοντέρνες μεθόδους στην καθοδήγηση του ποιμνίου του.

Ο αρχιμανδρίτης Δωρόθεος, μορφωμένος και νεαρός όπως λένε οι ντόπιοι, είχε πρωταγωνιστήσει σε μια ακόμη υπόθεση «αγιογραφίας» που προκάλεσε θύελλα σχολίων στις αρχές του 2007, όταν οι τοιχογραφίες του αγιογράφου Κ. Βαφειάδη εικόνιζαν τον Λένιν να κόβει τα γένια του Αγ. Λουκά υπό το βλέμμα του Στάλιν, τον Μακρυγιάννη να παρίσταται στον Μυστικό Δείπνο και έναν φαντάρο που καπνίζει να υποδέχεται τον Χριστό στην παράσταση της Βαϊοφόρου. Η υπόθεση, την οποία δημοσιοποίησε η «Γνώμη» προκάλεσε την παρέμβαση της Ιεράς Συνόδου που απαίτησε την αφαίρεση των μορφών του Στάλιν και του Λένιν. Ετσι, σήμερα, ο εκδότης της «Γνώμης», κ. Κ. Χαραλαμπίδης, θεωρώντας πως η τοιχογραφία αποτελεί «πληρωμένη απάντηση» του αρχιμανδρίτη στην τοπική εφημερίδα, κατέθεσε μήνυση εναντίον του, ενώ όπως εξήγησε στην «Κ» θα ακολουθήσει και αγωγή. Από την πλευρά του ο αρχιμανδρίτης φέρεται να υποστηρίζει πως η τοιχογραφία δεν αναφέρεται στη συγκεκριμένη εφημερίδα, αλλά πρόκειται για γενική αναφορά στα ΜΜΕ. Ζωγια Κουταλιανου

Φαίνονται σαν πραγματικές εικόνες, κι όμως δεν είναι! Πρόκειται για απλές ζωγραφιές στο δρόμο με τη χρήση κιμωλιών ή μπογιών, οι οποίες από συγκεκριμένη οπτική γωνία μοιάζουν πραγματικές, αλλά ουσιαστικά είναι 3D Ζωγραφιές στο δρόμο. Δείτε τις παρακάτω εικόνες και απολαύστε την παράξενη αλλά και πολύ εντυπωσιακή αυτή τέχνη.

Μία φωτογραφική περιήγηση στο εργαστήρι του Καταλανού Χουάν Μιρό φιλοξενεί από την 1η Σεπτεμβρίου το αεροδρόμιο «Ελευθέριος Βενιζέλος». Η έκθεση παρουσιάζει την οπτική γωνία τριών σημαντικών φωτογράφων, του Ζαν Μαρί ντελ Μοράλ (1/9 με 30/11), του Καταλά Ρόκα (1/12 με 28/2) και του Χοακίν Γκόμις (1/3 με 31/5), οι οποίοι απαθανάτισαν με τον φακό τους τον χώρο εργασίας του καλλιτέχνη. Η παρουσίαση της συγκεκριμένης δουλειάς των τριών φωτογράφων δεν είναι τυχαία. Πρόκειται για ένα παράλληλο πρόγραμμα της μεγαλύτερης έκθεσης για τον διάσημο Καταλανό δημιουργό του 20ού αιώνα, που έχει πραγματοποιηθεί στην Ελλάδα, και η οποία εγκαινιάζεται στη Θεσσαλονίκη στις 5 Σεπτεμβρίου, υπό τον τίτλο «Ο Μιρό της Μαγιόρκα». Στο πλαίσιο αυτό, στήνεται και ένα πιστό αντίγραφο του εργαστηρίου του Μιρό στη Μαγιόρκα, στον αύλειο χώρο του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών της συμπρωτεύουσας, στον ίδιο χώρο όπου θα φιλοξενηθούν περισσότερα από 400 έργα (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, σχέδια, σκίτσα κ.ά.) που καλύπτουν κυρίως την περίοδο που ο καλλιτέχνης πέρασε στο νησί.

Επιμελητές της μεγάλης έκθεσης είναι η Ισπανίδα Μαρία Λουίζα Λαξ από το Ιδρυμα Μιρό της Μαγιόρκα, και ο Ελληνας Μάριος Ελευθεριάδης, που περιγράφουν στο τελευταίο τεύχος του περιοδικού «Κ» τη σημασία της έκθεσης «καθώς το έργο καλύπτει τα τελευταία 25 χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη». Ανάμεσα στα έργα που παρουσιάζονται, είναι και οι σειρές «Η σαύρα με τις χρυσές φολίδες» και «Αστερισμοί».  Η  έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Ισπανικής Πρεσβείας στην Αθήνα. Στο Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών στη Θεσσαλονίκη θα διαρκέσει έως τις 5 Φεβρουαρίου του 2010, καθώς μετά θα φιλοξενηθεί και στην Αθήνα, από τον ερχόμενο Μάρτιο έως και τον Ιούνιο. Εως τότε, ή και για τους πιο βιαστικούς, πριν από την πτήση για Θεσσαλονίκη, ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών προσφέρει έναν ενδιαφέροντα πρόλογο για το περιβάλλον όπου δημιουργήθηκαν τα 400 αριστουργήματα της μεγάλης έκθεσης…

Της Νελλη Aμπραβανελ

Στην έκθεση «World Classic Interactive Arts Exhibition» που εγκαινιάστηκε στο Πεκίνο, 61 εκθέματα «ζωντανεύουν» χάρη στην ψηφιακή τεχνολογία. Εδώ και αιώνες η Μόνα Λίζα και το αινιγματικό της χαμόγελο προκαλούν τον θαυμασμό και δίνουν βάση για διαφορετικές ερμηνείες. Τώρα είναι έτοιμη να απαντήσει σε ερωτήσεις και μάλιστα μιλώντας άψογα την γλώσσα των Μανδαρίνων. Μια ψηφιακή εκδοχή του έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ανάμεσα στα 61 εκθέματα που χάρη στην ψηφιακή τεχνολογία «ζωντανεύουν» στην έκθεση «World Classic Interactive Arts Exhibition» που εγκαινιάστηκε στο Πεκίνο.

Τα έργα δημιουργήθηκαν από γκαλερί της Νότιας Κορέας και για να οργανωθεί η έκθεση χρειάστηκαν δύο χρόνια. «Για πρώτη φορά ολογραφική τεχνολογία και τεχνολογία αναγνώρισης φωνής συνδυάζονται σε μια έκθεση», τόνισε ο Γουάνγκ Χούι, που οργάνωσε την εκδήλωση. Η Μόνα Λίζα μιλάει και χαιρετάει τους επισκέπτες που την ρωτούν για την ζωή της. Το ίδιο ισχύει και για τον «Μυστικό Δείπνο», στον οποίο ο Ιησού μιλάει στους Αποστόλους και κινείται.

Στην έκθεση ζωντανεύουν επίσης αρχαία αγάλματα από την Ελλάδα και τη Ρώμη, που αλλάζουν στάση και καυχιούνται για την ομορφιά και τις αρετές τους. “K”

Εργο του Νικολάου Γύζη, η τύχη του οποίου αγνοούνταν για πολλές δεκαετίες, αναμένεται να πρωταγωνιστήσει στη φθινοπωρινή δημοπρασία έργων ελληνικής τέχνης του οίκου Sotheby΄s. Μέρος αμερικανικής συλλογής για περίπου μισό αιώνα, το έργο «Διαβάζοντας τη μοίρα» (Τhe fortune Τeller) του καλλιτέχνη εμφανίζεται, πρώτη φορά, στο Greek Sale του οίκου που πρόκειται να πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 9 Νοεμβρίου 2009, στην έδρα του στο Λονδίνο. Η δημιουργία του Γύζη, ο οποίος για πολλούς θεωρείται ο πατέρας της ελληνικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα, έχει τιμή εκτίμησης 230.000 st. Τυπικό παράδειγμα ελληνικής ζωγραφικής το εν λόγω έργο φιλοτεχνήθηκε στο Μόναχο τη δεκαετία του 1880, εποχή κατά την οποία ο Γύζης δημιούργησε μερικά από τα γνωστότερα έργα του, μεταξύ των οποίων το «Κρυφό σχολειό» , το «Τάμα» και το «ΚουΚου» , τα δύο τελευταία εκ των οποίων βρίσκονται σήμερα στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης- Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου στην Αθήνα. Στο έργο «Διαβάζοντας τη μοίρα» (Τhe Fortune Τeller) αιχμαλωτίζει μιαν ανύπαντρη κοπέλα να αποστρέφει κοκκινίζοντας το πρόσωπό της από μια γριά που της λέει τη μοίρα, ενώ είναι περιτριγυρισμένη από τους νεαρούς φίλους που την παρατηρούν και γελούν. Η ζεστή και ανάλαφρη σκηνή ενθαρρύνει τον θεατή να πλησιάσει και να συμμετάσχει στη διασκέδαση. ToBHMA

Ο κόσμος του χορού θρηνεί την Πίνα Μπάους. Η θρυλική εξπρεσιονίστρια χορεύτρια και χορογράφος άφησε απροσδόκητα την τελευταία της πνοή σε ηλικία 69 ετών. Στο πένθος έχει βυθιστεί από χθες ο κόσμος του χορού αλλά και της Τέχνης γενικότερα. Η θρυλική Πίνα Μπάους, η πρωτοπόρος του χοροθεάτρου, η χορεύτρια και χορογράφος που τάραξε τα νερά και άνοιξε νέους δρόμους, άφησε την τελευταία της πνοή χθες το πρωί, μόλις λίγες ημέρες προτού συμπληρώσει τα 69 της χρόνια. Πρόκειται για έναν «απροσδόκητο και αιφνίδιο θάνατο»- όπως χαρακτηριστικά ανέφερε η εκπρόσωπος του Χοροθεάτρου του Βούπερταλ, του συγκροτήματος με το οποίο η εκλιπούσα είχε ταυτίσει το όνομά της κατέχοντας τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας – ο οποίος συνέβη πέντε ημέρες μετά τη διάγνωση ότι έπασχε από καρκίνο. Χαρακτηριστικό είναι ότι μόλις την περασμένη Κυριακή βρισκόταν επί σκηνής με τον θίασό της.

Ταινία για την Αλεξανδρινή φιλόσοφο της σχολής του Πλωτίνου (μαθηματικές και εμπειρικές σπουδές),Υπατία,μιας γυναίκας που αγωνίστηκε εναντίον του θρησκευτικού φανατισμού, έκαναν γνωστή η Ρέητσελ Γουάιζ και ο Αλεχάνδρο Αμεναμπάρ στο κινηματογραφόφιλο κοινό, την Κυριακή στο φεστιβάλ των Καννών. Την Ελληνίδα λόγια (αστρονόμο/ μαθηματικό), που έζησε τον 4ο αιώνα μ.Χ  και της οποίας ο θάνατος στα χέρια ενός χριστιανικού όχλου (διαμελίστηκε με όστρακα και στη συνέχεια κάηκε ζωντανή) θεωρείται από κάποιους πως σηματοδότησε το οριστικό τέλος της ελληνιστικής περιόδου (και του τρόπου σκέψης που αυτή πρέσβευε), ενσαρκώνει η βρετανίδα ηθοποιός Ρέητσελ Γουάιζ ( «Ο επίμονος κηπουρός», «The Fountain» ) στην ταινία «Αγορά» (Agora).   Ενώ η πτώση της ρωμαϊκής αυτοκρατορίας βρίσκεται προ των πυλών, στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου η Υπατία προσπαθεί να διατηρήσει την επιστημονική γνώση της αρχαιότητας απέναντι στους όχλους των χριστιανών ζηλωτών – οι οποίοι, βλέποντας τους αριθμούς τους να αυξάνονται και το χριστιανισμό να κερδίζει συνέχεια έδαφος στην αυτοκρατορία, στρέφονται εναντίον των ειδωλολατρών και των Εβραίων. Ένα από τα θύματά τους είναι και η Αλεξανδρινή φιλόσοφος, η οποία χαρακτηρίζεται ως μάγισσα από τους ηγέτες των χριστιανών και οδηγείται σε ένα βίαιο θάνατο.

Κατά τον Αμεναμπάρ, αν η Υπατία είναι ουσιαστικά μια ενσάρκωση της σύγχρονης γυναίκας, η ρωμαϊκή αυτοκρατορία εκείνης της περιόδου αποτελεί την ενσάρκωση μιας υπερδύναμης σε κομβικό σημείο: «πιστεύω πως αυτή τη στιγμή οι ΗΠΑ βρίσκονται στην ίδια θέση με τη ρωμαϊκή αυτοκρατορία, καθώς τώρα, περισσότερο από ποτέ άλλοτε, βρισκόμαστε εν μέσω μιας κρίσης, κοινωνικής και οικονομικής. Είναι ώρα για αλλαγή… ξέρουμε πως κινούμαστε προς κάποια διαφορετική κατεύθυνση, αλλά δεν ξέρουμε προς τα πού μας οδηγεί αυτή. Και καθώς είμαι αισιόδοξος εκ φύσεως, θέλω να πιστεύω πως δεν θα μπούμε πάλι σε μία περίοδο αντίστοιχη του Μεσαίωνα».

Στις 7, 8 και 9 Μαϊου, «ανοίγει τα φτερά του» στην Αθήνα, ο Γιώργος Κυρκιλής, με την παράσταση Flamenco Basicamente Puro “Diferentes”. Ο “El Griego”, o Έλληνας, γεννήθηκε στην Αθήνα πριν 20 χρόνια. Το 2004-2005 παίρνει το 1ο βραβείο, ως σολίστας στο Flamenco, στους σχολικούς αγώνες χορού και την ίδια χρονιά φεύγει με υποτροφία στο Λονδίνο, για να πραγματοποιήσει μαθήματα δίπλα στην Inmaculada Ortega και Jose Antonio ( διευθυντή του Ballet National de Espania). Το 2006, μπαίνει στο Πανεπιστήμιο αλλά τον κερδίζει η Ισπανία! Φεύγει στην Μαδρίτη όπου πετυχαίνει και στο Universidad Complutense και συνάμα σπουδάζει χορό δίπλα στους: Inmaculada Ortega, Domingo Ortega, Joaquin Ruiz, Manuel Reyes, Miquel Canias, Cristian Almodovar,. To 2007-2008 γίνεται μέλος του Ballet Flamenco de Madrid και χορεύει στις παραστάσεις: ” Carmen” , “El Sentimiento”, Espania baila Flamenco”, “Carmina Burana”, τόσο στην Ισπανία όσο και στο εξωτερικό, κάτω απο την καλλιτεχνική διεύθυνση της Sara Lezana.
Στην πρώτη του αυτή παράσταση στην Αθήνα μαζί του είναι ο Jose Manuel “Titi” Flores. Χορεύουν ακόμη οι Dalia Martin Flores και Rocio Giner Garrido. Τραγούδι, η Patricia Prieto Muriel. Cajon παίζει ο Ivan Mellen και κιθάρες οι διάσημοι κιθαρίστες Fernando de la Rua και Andres Heredia.
Αν αναζητάτε μία απολαυστική εμπειρία αυθεντικού συναρπαστικού χορού ξέρουμε ότι θα σας βρούμε στο «θέατρο κάτω από τη Γέφυρα»…